|
（有剧透）
1.种族隐喻：普通人和克隆人身体一样，但受到的待遇截然不同。
正如白人和黑人，男性和女性，异性恋和同性恋受到不平等待遇。
2.社会隐喻：片名《US》一语双关，指“我们”，也指美国。
美国想造克隆人控制公民，隐喻美国人一举一动都受到监控，毫无自由可言，甚至想逃到墨西哥。
3.自我意识：类似《银翼杀手》，克隆人总有一天会自我意识觉醒。正如受到压迫的人早晚会冲向自由。
4.对宗教的质疑：电视里手拉手的广告竟然成了克隆人的信仰，让人感到十分愚昧。
同理，无神论者眼中宗教也非常可笑。
高智慧外星人眼中，地球人的物理学也非常可笑。
5.马太效应：人类艾迪长期在地下生活，语言能力退化；
克隆人艾迪长期在地上生活，逐渐变得和常人没有区别。
环境对人的影响是巨大的。这就是为什么富的更富，穷的更穷。 |
|
这片子就是形式大过内容的代表，没错片中的配乐，声效乃至镜头的确都很有感觉，但剧情和故事编排上真的很一般，中间大量卖蠢的喜剧效果挺让我恼怒的，最后画蛇添足的收尾更是让整个故事格调降低了。 |
|
bug真多，比上一部可差远了。高潮戏反派刚说i will kill you 结果下一秒就跑出去，最后被反杀，为了塞段“高逼格”的芭蕾导演也是操碎了心。隐喻什么的就更扯了，现实远比电影复杂，而且片里的设定显然不直接建立在反思现实之上，而是简单的拆解现实用到类型创作里。从人墙想到墨西哥墙理所当然可电影的深度也就止于此了，编导努力的方向还是恐怖惊悚并不依托深层次的文化反思。但从片名Us一些网友居然想到united states 这个强行隐喻真得服 |
|
先不说故事过于形式化装腔作势，那些多到令人厌烦的打斗和拙劣的脱逃几乎已经可以让它进入最蠢惊悚片那一列，隐喻不是烂片的遮羞布，乔丹·皮尔是不是有点过度自信了 |
|
你在台上起舞，她在地下骨裂，你赢得众人掌声，她面对只有黑暗。你等来了王子迎娶，她被迫与生人结婚，你产出爱情结晶，她诞下阴笑怪物。阳光之下享受的每一分愉悦，都有人在管道内替你分担成倍的苦楚，手牵手虚假救助广告背后，携手众志筑起末日长城。当恶人混在人世，当魔术以假乱真，他们就是我们。 |
|
7分，其实这部跟《逃出绝命镇》还是蛮多相似的地方，仍是一部wtf的、神经兮兮的电影。惊悚的外壳，又保持了基本的笑点。以及，必不可少的、大量的隐喻：种族的、性别的……其实导演如果一直坚持以这种方式拍社会式的惊悚片，倒也是个人才。唯一遗憾就是，他的电影似乎总是没那么足够精彩，还是太多心机，差口气的感觉。 |
|
黑人最大的“敌人”不是曾经压迫他们的白人，而是自己，想要平等不是当键盘侠而是不断提升 蜕变。这片子的寓意不止适用于黑人，更适用于所有人。 |
|
他们哪儿来的剪刀，哪儿做的衣服和手套，手铐哪儿来的？墨西哥，人wall，american，白人全死…无聊，真的有点儿无聊了，这些所谓讽刺和所谓隐喻怎么在豆瓣上也能煽起来这么多口儿high |
|
Jordan Peele是个艺术家，不可否认本片的摄影、配乐及表演非常出众，但从故事角度来说，并不觉得像他之前的Get out那样惊喜。也许是因为当初人们尚不认识他，期待低，而对本片我的期待值是很高的，但最终并没有让我觉得故事很惊艳。特别是那把剪刀。。。令我失望。对最终的结局和高潮并不满意，主要是反转缺乏惊喜，很容易被前面的线索识破。而且每个人看过本片预告都希望得到的答案在片中解释得很模糊简短，留下很多疑问。 |
|
比较失望吧 get out大概有三个维度：喜剧，惊悚，美国种族问题分析。本片也是试图延续前作的成果。首先喜剧和惊悚方面的效果都很普通。由于太多细节无法解释，对于种族问题的分析也显得很牵强。就算你复制出了人类，怎么做到衣服，头饰都一样的？政府制造奴隶失败了，不给你全突突了，还给你管在地下，把zf想的也是过于美好了。再就是，地下到底有没有工业？人的衣服都挺干净，怎么洗的？后面的红制服哪里来的？剪刀谁生产的？你有这些工业，但没有火用来烹饪？全部都说不通。情节设置说不通，那寓意就无法表达。我只能说，可以看出“后天环境塑造人”这一点了。但是导演又憋不住来了个天性暴露打自己的脸。好吧，peele可能是一辈子只能拍一部值得记住的电影的导演了 |
|
《红马甲占领美利坚》，又名《用我们的血肉筑成新的长城》。 |
|
出电影院迎面走来任何人我都抖三抖…… |
|
有隐喻就了不起吗？？ |
|
优缺点都挺明显，接近五、六十年代冷战背景下的“寄生电影”思潮。导演功力很稳，气氛铺陈出色，布局和反转尚算不错，无奈中段追杀戏码的设计故弄玄虚，美学、隐喻成为符号化的堆砌。正因如此在不该有笑点的地方多次让观众笑出了声。结尾给出的解释性内容太多，反倒失去了魅力，剧作上的缺陷要让观众去大量脑补。 |
|
不反转一下这个故事会更boring吧。唯一亮点是配乐。 |
|
同一个家庭，血腥猫鼠游戏。比GET OUT更简单粗暴的讲述现实世界的二元对立。最后的反转有点画蛇添足了，但那段跳舞虐杀戏真的很过瘾~！ |
|
逻辑不太能自洽的一个故事，地下有一群和地上长得一样、动作一样的复制人，终于有一天来到地上杀人。谁制造的复制人，谁来运营他们，他们又怎么生活？都很难自圆其说。主角们和反派们都一会有智商一会又极其弱智，影片节奏又慢，实在不知道为什么评分这么高。 |
|
实在是...只敢呼唤剧透😂😂😂 |
|
乔丹皮尔真是从骨子里就很“政治”，坚定地用恐怖惊悚写政治生态。US指代美国，影子和真实人类写二元对立，拉锯，牵扯和撕裂。故事上比《逃出绝命镇》差了太多，意识形态倒是一如既往的批判性，只不过这部作品的很多隐喻都依赖于观影者各自的“过度解读”。 |
|
杀戮与反杀的场景再放肆一点，格局和设定再大胆一点，后半段的解释再减少一点，乔丹·皮尔在我这里的档位就会提升一点。与《逃出绝命镇》相比加入了更多的恐怖元素，配乐是亮点，好的地方在于全程节奏把握非常得当，不过还是看出了不少作品的影子，包括从上一部开始乔丹·皮尔自己就已经有的概念也在这里被重复使用。在大家都排着队把经典恐怖片IP翻出来重拍的今天，乔丹·皮尔这部野心勃勃之作就显得异常突出了，并且，这又的确不仅仅是一部恐怖片。得承认乔丹·皮尔是个聪明的电影人。 |
|
（7.2/10）It’s US. US即United States。女主问：你们是谁？她的分身回答：我们是美国人。乔丹·皮尔这次不讲种族问题。直接上升到影射整个美国社会。主角一家。标准的美国中产阶级家庭。享受着丰富的物质生活。但内心的空虚仍然无孔不入。“他们从哪里来？”80年代电视里手牵手的红色小人是团结一致消除贫穷的公益广告。现在手拿剪刀身着红色连成一道人墙的。是被精神贫穷折磨的现代人。他们从黑暗的地底世界反杀回来了。因为“他们知道我们是谁”。They follow us. They haunt us. They kill us. 这部电影。是具有普世意义的警醒和反思。 |
|
整个故事的设置非常差，叙述与表演也在基本水准之下，比起《逃离绝命镇》差得不是一星半点。可惜的是，我们的影评家们还拚命地为其贴金，称其是现代寓言。 |
|
本片就是典型的为了反转而反转，为了隐喻而隐喻，在无法自圆其说的情况下强行升格卖弄内涵。摊一张布满大窟窿的大饼，那还是大饼吗？一部电影但凡能在大体上站住脚我都不会太挑剔的。但是你非要一边整个所谓的社会寓言，一边漏洞百出，然后告诉观众“大家看个意思就得了哈不要在意细节”，这不是耍流氓吗？
复制人的构想多么巧妙！其实借助宗教力量甚至怪力乱神都可以高效填补逻辑缺口，老老实实把惊悚恐怖玩到极致是件拿不出手的事吗？本片恨不得让所有人知道自己绝非“池中物”，毕竟大格局才能彰显逼格呀，具体讲啥who cares！
最后真心求教各位大佬，对于我这种没上过几年学的文盲，怎么能在不看说明书影评不看导演采访暗示的前提下就能在首次观影时立马看出各种高级隐喻？挺急的，在线等（卑微） |
|
不管什么隐喻，咱得把基本的故事讲好吧？为什么遭遇战白人一家直接酱油而主角一家磨磨叽叽没什么事？反派们准备了那么长时间怎么战斗力连普通的主角一家都不如？表演上露皮塔所有的东西都是制式的只有情绪传达而没有完整的人物！视听方面除了酱油一家被杀的远景比较震撼其他室内戏毫无新意.全方位灾难 |
|
65/100 惊悚和恐惧主要来自演员的表演，而且在角色设定上皮尔也很明显的要把白人为中心家庭、黑人为次要家庭的刻板设定倒转。 |
|
如抽取概念后二次搭建的空中楼阁，以一种嘉年华的方式构建修罗场，娴熟的技术使影片更加易于观赏却没能真正作用于影像的质感，本质上仍是过度设计以勉强自圆其说的发散隐喻，也许与历史形成对照，但也仅仅是面面相觑的姿态实则难以形成真正深刻的对话。 |
|
如果你把《我们》看成一部恐怖惊悚片，影片一定不会达到你的预期，但影片却是一部“冰山电影”的典范，很多影射，讽刺，黑色幽默，主题探讨，掩埋在里影片的底下，就像影片中底下的“我们”。此外，导演对我们双十一非常情有独钟！ |
|
后来的我们什么都有了 却没有了我们 |
|
2.5 / 完完全全就是那种“每个方面都看上去很优秀”的电影，一种全方位优秀所暴露出的导演掌控力的贫瘠与作品整体感的机械甚至空洞。相比还远未能整合充实的故事情境，导演可能对自己颠来倒去的概念游戏更感兴趣。 |
|
立刻马上我要得到那把剪刀！ |
|
[SXSW#1] 仍然是恐怖片夹杂大量喜剧元素，就我本人而言比Get Out engaging许多。导演的意图说实话都摆在台面上了，但是抛开隐喻不提，也是精彩的恐怖片，预告片恐怕冰山半角都不算。就是有点略长，某些没太大意义的油和醋（我说的就是结尾那个）不瞎添就更好了。 |
|
《Get out》就是一部低配黑人版的《万能钥匙》而已，所以我也没觉得乔丹皮尔有多牛逼，当年奥斯卡入围真是戳爆我双眼。很多人好像觉得反正电影有一个隐喻，不知所云的故事最后都能变得名正言顺，变得合理起来。不好意思，对我来说，是真烂。《Us》比其他虐杀片高尚的原因可能只是多了一个高大上的讽刺噱头。这种感觉就像明明我想吃一根巧乐兹，你却非要用梦龙包装纸包装，打开却是一根凉白开兑色素的冰棍，你说我冒火不冒火。 |
|
看了两部不甚满意的影展作品之后和纯哥相约香港午夜场面基看的院线影片，真的这电影看的我都他妈的湿了，满足了我的各种恶趣味：种族、女权、性别歧视和霸权主义在这部片子里完美的全部达成了高潮，年度十佳提前预定， 而且至少前五。什么叫电影产业？这就叫电影产业，新“新浪潮”之黑人主义电影。而且我发现我们一起看电影的哥三个惊吓的点各自不一但是笑点非常一致，“美国人”的梗我们一起笑到喷了。如果这片大陆能上映我强烈建议你们第一时间去看，如果不能上映出了资源请第一时间下载观看。 |
|
话题跨度比起Get Out大了不少，直接上升到整个美国的历史与社会问题。细节、潜台词和符号隐喻非常多，这种执迷甚至影响到了故事推进，但如果不去解读并理解这些信息的话观影趣味确实会打折扣。中段追杀戏反而有些泄气，但最后逼近真相时又变得精彩。始终觉得Jordan Peele对惊悚桥段的处理仍差口气，但其本身的喜剧天分、视听上的掌控能力以及为恐怖类型片注入的独创性也能令他在新时代恐怖片领域中脱颖而出。 |
|
較之“絕命鎮”坎普的類型理念，本作關於“分身靈”入侵的構想無疑是高級的，然而撕開這個陰森詼諧的階級政治預言的表面，困擾整個美利堅的歷史與現實問題並未偏袒于任何單極一方的處境和所謂“差異”（從這個角度上講結局的乏味反轉無疑達到了玩笑開過後的避嫌需求），“絕命鎮”鮮明的愚智是伴隨著對種族身份天真活潑但大膽暴露自我低劣源起的幽默癔症，本作的趣味卻大都扁平于情節劇的淺層（那個塞繆爾·富勒式的地下走廊本應該發揮更大更有意義的指代作用），隨著精心佈置的無解和棋成為了一出僅僅針對前作軀殼的偽社會學（虛假刺眼的象征著階級對立與邊境驅隔的具象奇觀实则为失控的表达传递）優化延續，僅是在“外貌”上更為滿意的處理了愚蠢和嚴肅的尷尬互悖。 |
|
带着社会议题拍严肃话题的恐怖片，整体上跟【逃出绝命镇】很像，估计这算是导演乔丹·乔尔的特色吧，导演功力了得，即使一些类型桥段挺无聊的，但导演还是能在必要的时候，用各种视听、细节和解读把观众的注意力调动起来，只可惜这一部的剧情bug有点烦人，越想这个设定越难严肃对待它。看这位导演的电影，后劲足，越解读越深思越有意思，否则表面上的第一观感，只是一部类型完成的不错恐怖片。 |
|
4.0｜
太无聊了，节奏很慢，反转也无趣，隐喻浅薄。精华都在预告片里了，亏得我还这么期待！ |
|
太特么诡异了！让人一阵眩晕天旋地转的年度好片！编剧和导演都是鬼才！比getout观影后细思极恐震撼多了！惊得我语无伦次！地下的肮脏黑暗茹毛饮血，地上的光明温暖整洁美观；地下毫无灵魂的同模同样只会杀戮的行尸走肉，地上笑语欢声的同模同样温馨快乐的家家户户；地下只会移动自残毫无悲悯人性的一具具躯壳，地上风和日丽下自由自在不被束缚的带着灵魂的人类。当杀死了带真实灵魂的自己后，自己是否也成为一具毫无感情毫无信仰的行尸走肉呢？原来地下的那个阴差阳错被束缚笼罩在地下黑暗血腥里的才是地上本具有灵魂和信仰的女主。难怪只有她才会用那种因常年茹毛饮血而极度嘶哑的嗓音组织语言呢！难怪只有她才会进行信仰的思考呢！难怪她全程都没有杀掉影子女主呢！躯壳替代了原本应该活在光明世界的她。说明不同环境和教育会造就出不一样的人！ |
|
画面恐怖➕细思极恐，前面做的小铺垫挺有意思，最后的反转也令人乍舌。该恐怖的地方恐怖，中间还不乏给你些笑点，引你发笑。中间差点以为主旨是保护环境(大误)。引用关中大侠吕秀才的话说就是是谁杀了我，而我又杀了谁 |
|
这玩意 能有7分？你们疯了 还是我傻了？ |
|
Jordan Peele对观众和观影气氛的调动是极佳的，尖叫和大笑此起彼伏。其实观影过程中无需纠结于”看懂”和”理解”，单纯只是享受影片的过程，反而能够获得最大程度的满足。Peele对剧本的打磨，也在全片中埋下许多线索和细节。显然，Peele在反复强调影片为恐怖片的背后，依然有强烈的社会以及政治隐喻。他的目标也只是展现与讽刺，而并非深入探讨或是试图解答。芭蕾舞部分最佳，既是野蛮也是优雅的双重表达。 |
|
看完預告就去看的人可能會有失望或驚喜的兩種反應，因為預告只拍出全片的三分之一而已，看到一半以為「不過是漢內克《大快人心》的招數嘛！」結果整個小看喬登皮爾了，雖然更喜歡Get Out的劇本，但不得不佩服他寫劇本的能力。Lupita Nyong’o 也是明年獎季的影后選手，配樂毛骨悚然到不行，過癮過癮！（最後信息量過大，需要多看評論） |
|
拍恐怖片，吓人就达到目的，讲什么道理，一讲道理，顿成垃圾。 |
|
从第一秒失望到最后一秒 |
|
本片的摄影，尤其配乐声效及表演，非常惊艳。但故事表达，无论是细节还是主旨还是手法，并未让我多大惊喜，故事逻辑完全无法自洽，最大的败笔就是“他们”总是死于慢半拍的故弄玄虚，各种死法反转非常地蠢。最后的反转，小亮，但从前面的线索其实早猜到了，也是无奇。至于里面的所谓的各种“隐喻”，真的，请你们不要过度解读了。从《小丑回魂》、《遗传厄运》到《阴风阵阵2018》，这几年美国恐怖片的形式变化还是很大的，那种一惊一乍的吓人手法鲜有了，现在更多的似乎是这种莫名的、偏悬疑的、或者类邪教的，也是一类开创。6.8 |
|
乔丹·皮尔的「折叠美国」，这一次终于get到了导演诡异的美学态度，通过宗教预言般的故事来讽刺美国政治正确繁荣下的虚假。其惊悚感来自于戏里戏外互为镜像的社会现实，颇有《使女的故事》的压抑感。 |
|
設定隨便到懶得圓，驚嚇點也蠻老梗，但是氣氛做得真tm好我在電影院嚇成一團（。 |
|
3.5。新“丧尸片”，新黑人电影（假如这个分类没有偏见的话），新惊悚喜剧。视听极其纯熟乃至华丽，对线索的铺陈都相当工整。延续Get Out的诡异氛围和高强度（魂不守舍式）表演风格，升级成一场持续高能的狩猎游戏。不过哪怕每场戏的节奏都相当精彩，观众也没法让情绪一直保持在高点。
与前作相比，表达似乎更加强烈：不对外进攻以争取黑人群体的共鸣，这次干脆在内部开战甚至无差别攻击（手拉手运动），当然，还有从不出现的警察（Fuck the police）。问题在于，主题激烈不代表更有力度，对真相的揭露以及细思极恐的反转都不够自洽。狂暴、勇猛的母亲形象并不坚固（可能不是一个缺点）。但看完以后一个最强烈的感受还是：乔丹·皮尔是和斯派克·李站在一起的，他们看到问题、提出问题也试图解决问题。一个值得关注的电影人！ |
|
在《逃出绝命镇》之后，乔丹·皮尔终于形成了自身的影像语法和可辨识的“风格”，《我们》对于他而言是“成熟”的，例如杀戮—舞蹈的对位。
另一方面，更为Lacanian的角度来看，它提出了一个设想：如果镜像阶段是一次错认与置换呢？婴儿在镜子前，是否看到的是另外一种创伤，随后，这些创伤将其取代？而剪刀则代表着一种原初的阉割恐惧，它让我们再次直面镜像阶段以前。
从前半部分的基调来看，这种解读似乎并无问题，然而，乔丹·皮尔却并不希望形成一个精神分析的故事，而是投射到更宏大，外在的视角之下，事实上，《我们》前半部分提到的心理阴影与精神分析，也许则是一种反讽的存在，左翼政治才是导演的本意，他追求的是一种“纯正”的黑人纳粹主义身份政治，无论是文本，还是构图，都或明或隐地展现了其对马克思式二元对立的痴迷。 |
|
太难看了太难看了。不讲立意设定等软伤，只说三个角色上的不适：1⃣️人物之间非常没有家庭感，丈夫被袭击/妻子被抓走/母亲独自下地库，一家人的身体反应是淡定地站在原地/坐在沙发上不动/等在车里2⃣️角色没有恐惧感，从容，表现害怕全靠瞪眼3⃣️红衣人目的不明，往往刺杀主角到一半，就优雅走开，直到被对方反杀。？？？？？ |
