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#迷情漩涡#如果当初先看了这部，再看焦土之城，银翼杀手2049，很多东西都能看懂和搞清了。关于生命的创造与毁灭，延续与重生，隐藏在丹尼斯维伦纽瓦一系列爱情片，剧情片，战争片，科幻片背后的，是他一颗探讨哲学与生命伦理的野心。绝对可以称其为当代最具有哲学魅力的一线导演。 |
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维伦纽瓦的步起得很好 那条说书的鱼绝了 |
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2017183 柏林全景单元费比西奖。有些歌词还是不知道意义为妙，有些秘密还是深埋在心底为好。打乱叙事顺序，专注于情感的漩涡而不在道德上作文章，这点来看已经不落窠臼。人生刀俎，我为鱼肉，任人宰割终有一死；然而死大同小异，生却各有活法。 |
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剧情简介简直就是剧透 |
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并不像屠板上垂死的丑鱼说的那样“这是个美丽的故事”，观影后的第一感觉是很不舒服。叙事和镜头冷酷又尖锐，却又在努力在荒诞中制造“温情“——如果那如同海洋泡沫般的不解泡沫算是的话。一个怀揣着秘密的女人与一个对她秘密知根知底的男人一笑泯恩仇甚至相爱，老天，原来这是个童话。 |
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维伦纽瓦长片补齐。但我都忘了我在看一部维伦纽瓦了。本质上是低配版《蓝白红》+《21克》。 |
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难怪后来停拍了那么久…… |
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3.5。很愉悅又不做作的的偶然與巧合。那條自嘲娛人的醜魚戲份應該再多一點牽連。Marie-Josée Croze正姐無誤 |
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在Villeneuve成为维神前，作为其第二部电影各种奖项上23中9提，而导演对前两部作品并不满意。 |
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很喜欢维伦纽瓦早期的电影风格。观感好于上一作。很《蓝》。镜头感很浓。依旧是像戈达尔式的跳接。摄影风格在两年内飞速提升到接近现阶段的水准。大特写往女主脸上打特别美。叙事还没有像现在这样模糊一些。简单自然的故事和巧合。很多哲学深意表现才映照现在的维伦纽瓦。生与死。女性视角。只能说这部太合我口味了。 |
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无比怀念柯南伯格向的维伦纽瓦 |
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【人为刀俎，我为鱼肉】那个胖子是鱼神变的吗，幸亏今天的晚餐不是鱼，Villeneuve好喜欢用一个单词为电影取名字 |
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说书的鱼是亮点 |
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出乎意料的喜欢，维纶早期电影青睐符号指涉以及概念化用。在《8月32日》中就直接以片名影射日程规划外的特殊生命体验。而在《迷情漩涡》里更是将“鱼”做出了多重意义指涉，首先用鱼脱离海水被捕暗示女主性生活失调（鱼水之欢），其次又用鱼腥味寓意女主杀人后的心理愧疚（车上闻见鱼腥味），最后人为刀俎我为鱼肉所形成的相对性和与死循环最终被爱情所消解。并且，维纶在这部电影中将概念符号所指涉的隐性文本与显性文本进行倒置，而形成了一种随心所欲的质感和人物情感逻辑全然浮空的无限游离可能性。从这部电影就能看出维纶的天赋异禀啊。 |
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此片和《下一层》之间竟然隔了整整8年，个人觉得是维伦纽瓦《宿敌》以外的二号佳作。 |
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爱上了杀父仇人，这可怎么办呢？ |
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這電影實在無法理解。。。 |
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虽然这个时间线的设置，隐约会让人联想起10年后的《焦土之城》，但除此之外，这个早期版本的维伦纽瓦和之后成熟期的他在风格上有很大的区别。在这么一个文艺却生涩的作品里，埋藏着一条延绵的成长之路。另外不得不提的是，这个版本的 Marie-Josée Croze 可是美得不行啊～ |
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女主好漂亮w(ﾟДﾟ)w，案板上讲故事的鱼让人印象深刻，慢条斯理的叙事并不能掩饰焦虑的气氛，导演恰到好处的把握将年轻一代迷茫、失落、缺乏目的性的生活状态暴露的很充分，总之一句话，维神牛pi！ |
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85分钟版本高清修复版下载(自网络)截图再看
导演系列 |
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说书的鱼倒是有意思。 |
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做分析前先写第一感受吧：后半的孽缘与前面的先知鱼、堕胎、生活困顿、自我认识，有啥联系呀。前面哈欠连连，做爱场景才缓过来，事件发展都理顺后才感觉电影开始了，不懂这样的用意。看看别人的评论再看看吧～不过应该会写批评的方面；音乐用的莫名其妙，时不时来段欢快的音乐，但事实上都是纠结的决定与选择。 |
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多次的非線性的剪接，但又不覺得有任何違和感。那條會說話的魚的戲真的太奇怪，極其類型風格。（如同之後的《宿敵》）前二十分鐘不知在搞甚麼，後面進入正規還可以。潑骨灰那場戲很爆炸。 |
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倒叙 插叙 各种手法 加上因与果 形成巧妙闭环 但女主和死者儿子相爱这里还是太快了 不太合乎情理 很多电影也有这个问题 （可能受限于电影的时长导致无法更好的铺垫）死者儿子是怎么发现女主杀死了自己的爸爸呢？ |
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剧本太单薄，美学上算是巨物fetish的起点。鱼档追悼会应该是维导的喜剧场面巅峰。 |
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一刷，4。二刷，3.5。 |
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Vellenueve早期作品，许多新人导演常见的做法：年轻人话题，有一些怪才炫技画面，但剧作浮在表面。 |
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生活除了空虚还是空虚 |
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小意外事件的双线编织 有些过曝的镜头也有些失衡的分配占比 结尾挺甜的 p.s. 鳗鱼翻身和地狱屠夫斩头怪鱼的设置很喜欢 |
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玫瑰瞳鈴眼般的奇情劇本，淡藍色畫面跟顆粒清晰可見，讓我想到阿薩亞斯，Denis Villeneuve最早出現的宿命主題（？）也難怪之後拍出了Incendies。 |
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狗血的故事，质感还不错，配乐怪怪的。看到了同款moto l2000。好奇国内堕胎后怎么处理的。 |
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恶趣味、撒狗血（人物行为也开始变得抽象）的维伦纽瓦，凭借羸弱的剧本费劲力气地在戳人类的痛处。宣扬不要有负罪感，不要有负担，却是对其深深的报复，换着法子来折磨，想想都是可怕。也是会为了一场戏、一段巧思竭力描述到底的维伦纽瓦，而且早早的就开始沉迷于巨大物体、怼脸特写，虽然过于频繁，配乐也有太满的问题，但听感却是不错。 |
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诡异而唯美 |
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一部关于生死以及人生抉择的电影，喜欢主角决定自杀前在车旁矗立的那一秒钟镜头，还有那些甩镜头和特写。维纶纽瓦是个十足的影迷，在他早期的电影里很明显能看到其他导演的影子，《囚徒》中的大卫芬奇、《宿敌》中的林奇、《理工学院》中的范桑特、还有本片中的基耶斯洛夫斯基，甚至还有一丝戈达尔。 |
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很禅 |
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维伦纽瓦的处女作，善用自然光的镜头极具个人特色，整体结构形散而神不散，cult的主题，爱上杀自己父亲的女人怎么办？爱可以融化。一如片头所言“做·爱可以颠覆仇恨”。加入旁白的鱼，有意思但作用太小。 |
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【D】和第一部观感几近无差，几乎可以算是维伦纽瓦早期失败的魁北克风格尝试，这部大概也就统一了手持特写的摄影，但情感表达依旧十分不通畅，突如其来的配乐和柯南伯格风的鱼的隐喻有些神经质。 |
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2000年前的满地坑，在阿康特（蒙特利尔的耶稣）、柯南伯格（毛骨悚然）和后来的牛蛙镜头里，都有着相似的迷离又危险气质，适合安插任何超现实意象。意象之外，最老实讲故事，也证明自己故事架构能力的还是晚辈的牛蛙，虽然如后来的焦土之城那般奇情，但不可否认叙事上非常合理。 |
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丹尼斯·维伦纽瓦早期的作品还尚未形成今天凝重萧瑟的镜头风格，但叙事上却比如今要犀利，尖锐的多，双线、闪回、前叙比《囚徒》中的线性叙事丰富的多。 |
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生命哲学的探讨维导从最早就开始了，那条鱼和那个陌生人 |
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观感好于前作，这故事叫什么，环环相扣？一切道德困境和难题都已灰飞烟灭，逝者已矣，生者如斯，确实没有必要去为难和强迫自己，过往之事已随风飘散，就算再追悔莫及也无能为力，不如云淡风轻，把握当下，活在当下。 |
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神神叨叨，支离破碎 |
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咖啡馆和un 32 août里的一样，导演是有多爱蒙特利尔这家店 |
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人类的悲欢离合就是上帝的一场游戏，我们置身于漩涡中，被迷乱繁杂的人情世故裹挟，但是在上帝视角看来世界很小，我们总是由于各种各样的巧合遇见彼此。 |
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室内低照度、高曝光还有大量自然光营造出粗颗粒的质感，再配合上诡异的说书的鱼，就特别柯南伯格，更像柯南伯格的一点是讲了一个稀里糊涂的故事，cult片的起点居然走到了银翼杀手的程度，以及女主有点像闹米 |
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原来维伦纽瓦早期的电影讲述故事就那么强了，而且女主角都非常有特点，很耐看。电影确实有点诡异，导演的个人特色很显明。 |
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很妙的一部愛情故事特別是說書的魚 |
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毛主席像在法国电影里的出镜率相当高 |
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欲扬先抑 抑得过头了 勉强过及格线的抄作业 |
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依旧慢吞吞的节奏，但很多设计实在华彩夺目，开头是真被撞车惊醒了hh |
