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83岁的安德烈•康查洛夫斯基不像他的好友安德烈•塔可夫斯基和他的弟弟尼基塔•米哈尔科夫那样有名，然而他的每部电影，都是精雕细刻的佳作，值得反复观看。新作《罪恶》以极其悲怆的凝视聚焦文艺复兴最伟大的米开朗基罗，揭开他诸多杰作诞生背后那混合了极度正直与鬼祟，痛苦与狂喜的矛盾，电影如诗美丽，却在世俗与信仰的双重冲击下令人惶惑不安。 |
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原来艺术和认知都是罪，快乐源自于无畏无识 |
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康查洛夫斯基新拍的传记片……和上一部超爱的《战争天堂》差远了，基本不是一个路子，在美学上基本没有延续，而是平铺直叙讲了米开朗基罗夹在Della Rovere和美第奇之间选边站的历史。米开朗基罗对拉斐尔的敌意也可见一斑……没去威尼斯直接上映了恐怕是真的因为很普通吧。不能说差，只是太平平无奇了。 |
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50/100，1.33:1画幅与仿古质感强调年代。而导演似乎在有意去情节化，仅不断展示创作障碍，以一种极其严肃的态度去切入罪恶主题，于是总觉得是《安德烈·卢布廖夫》的仿作。不新奇，导演能力也有限，全片都沉郁在乏味的节奏里。 |
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影20288：大师对石头是如此的挚爱，与但丁相遇很有深意。不过在现实下，其他人消耗大师，看着痛心，风格比较文艺复兴。 |
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视觉上比较吸引人，但一个个片段间是割裂的，叙事和情感都毫无落脚点可言，整体效果像电视纪录片的历史重现部分。圣呆的设定削弱了米开朗琪罗的角色丰满度和连贯性，一句话概括：贵族面前是孙子，百姓面前是疯子。 |
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康查诺夫斯基太了解他想要呈现的世界该是什么样子，因此他晓得什么地方该朽败，什么地方该展示生命和美的神性，以及什么时候该显圣，什么时候该把世界交还给苦行的天才。一切都恰到好处，毫不做作，令人信服。 |
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深夜，米开朗基罗被徒弟和石匠女儿在推石车里做爱的声响吵醒，他默默靠近，却没有打扰他们，他跪下，端详起石匠女儿的手，赞叹:“太美了！”然后默默离去，回到床上，在脑中雕刻着那只手的美，任由徒弟趴在石匠女儿的身上耕耘…… |
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開場後就睡著了，醒來覺得畫面很美，非常需要大型銀幕的加持。情節牽涉到很多藝術和歷史典故，大都看不懂，當做看老派的時代重建，藝術的執迷與世俗罪惡的難分難解。 |
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那块巨大的大理石，就是米开朗基罗自己。 |
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Dove sei，问了无数次，终于找到了但丁，他要但丁 mostrami la strada - show me the way，可但丁没有给他出路，只说了一句 “ascolta!” 。让他继续在臭恶与美丽的夹缝里灰头土脸地摸爬滚打，他面前依旧只有一条泥泞的路，这条路上他举着圣彼得的模型向罗马走去 |
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3.5+ 扒去历史滤镜，大师也只是一个怯懦，痛苦，内心充满矛盾的罪孽深重之人而已，谛听信仰之声是他唯一的路。还算是蛮好看的，虽然Metaphor太生，结尾的epiphany也略突然。确实有不少地方想到鲁布寥夫。:'( |
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康师傅的手法太朦胧，解析人物有独到之处，但不对路。 |
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康察洛夫斯基对米开朗琪罗用上了鲁布廖夫那般的世间矛盾冲突，人物在神性的灵感和人性的弱点之间徘徊不定，在赌徒、刺客和嫖客拥趸着的罗马和梵蒂冈，他屈从于家族的富贵和教宗的权威，用心血雕刻出上帝的旨意，电影将古典的自然主义运用自如。 |
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4星+1星看流泪。这片子看得太难受了，但这种难受又是对味的。如果说达芬奇体现了陶洛斯式的神之完美，那么米开朗基罗完美诠释了狄俄尼索斯式的韵律与悲怆。那个时代背景下的“小人物”，贝尼尼一生也很痛苦，卡拉瓦乔脾气也差到处躲追杀。反而是市井之间衣衫褴褛的视角下才能真实地诠释天才的痛苦，仿佛只有但丁才会懂的痛苦。但感谢导演始终没有忘记狄俄尼索斯的天真烂漫，在追求艺术与美的极致时又能化身战神。或许生活就是徒弟新婚第二天滴落在他图纸上的血，无能为力也只能接受。但丁说着倾听。能听到地狱的声音，自然才能明白天堂之美。去罗马，去佛罗伦萨，去听他听到过的声音。在真正的天才面前，拉菲尔的确算不上什么，他确实不懂雕塑，他甚至没有命来瞻仰那些真正有生命力的东西。(非常喜欢色调和构图) |
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人人叫着“大师” 走过小巷身前身后随时是泼下的污水 小学徒是不是 August Diehl 的兄弟 前脚出卖后脚马屁可还行 2333 不过最后但丁现身依旧是用了四五次的内心对话 intro 有些乏力 类比痛苦荣耀里的一根烟 p.s. 开篇直呼梵高的画景 |
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平淡但是意大利是真美啊 |
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什么是垃圾什么是爱 |
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不管上等人下等人都病态或者脏哄哄的，到处污秽横流，于是更衬得白色大理石和那些艺术是神迹，在座的各位都不配 |
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2020-292 |
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诚实地说，我没看懂。就发现Jakob Diehl和他哥哥August Diehl在中景和远景的镜头下，相似度高达90%，恍惚间都不知道这片子到底是谁演的…… |
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这片子看着不像2019的，舞台效果的戏剧化总拗着似乎要讲人性或真理，破破烂烂的场景和粗鄙的妆造和之前看过的文艺复兴式华美也拧着。但看到出片方排第一的是俄罗斯，soso,就这样吧。 |
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关于意大利雕塑家米开朗基罗的，电影相当风格化，但故事讲述得还挺流畅。最精彩的是关于采石场的，庞然大物的巨石开采与运输，既有戏剧性，也颇有寓意。
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内容简介完全胡扯，讲的其实是米开朗基罗背后梅第奇家族与帕奇家族的明争暗斗，一名只想追求艺术完美度的大师就这样在两位金主爸爸之间左右为难。令人羡慕的是，文艺复兴时代的金主对创作者依然善待，要人干活的时候都是直通通把钱砸人脸上的，并且给出了宽裕的时间。 |
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欣赏到了每个镜头的构图和调调的美感，一种很文艺很复古的美学。除此以外，忒文艺了磕不动。告辞。 |
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米开朗基罗记，历史背景与同时期的明朝相比，欧洲太差了。 |
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传记电影，平淡如水一般，略失望 |
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主线是讲米开朗基罗背后梅第奇家族与帕奇家族的明争暗斗。为争“大师”使之夹在中间左右为难，好在追求完美的米开朗基罗所处的文艺复兴时期，金主们对他无可替代的价值还是尊重和善待的。采石场的片段很震撼。那块巨石，就是米开朗基罗自己。画面色调如油画，古典又古朴。灯光服装美术很讲究，历史还原度高。片尾米开朗基罗的雕塑一一闪过是一大亮点。 |
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很真实的历史巨著，把一个神一样的历史人物刻画得有血有肉，时代的还原度极高，真是让人回到文艺复兴时期。 |
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天才因其异于常人，对于艺术家本人来说，常常是一种诅咒。 |
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“你永远都会像刽子手一样孤独” 我终将被炼狱之火吞噬 |
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据说，此片最近里于真实的米开朗基罗。天才的大师，至今无人超越，今后也不会有人超越。他就是一座山峰，允许并立-不允许超越。
我努力想要到上帝，却遇到凡夫俗子。我知道我的创作是美的体现，它们是美的化身，受到世人景仰，但没有人在我的作品前祷告，他们只会产生邪念。
——米开朗基罗 |
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有点看不懂，就是讲米开朗基罗这个人物矛盾的思想，处在当时的政治漩涡中? |
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广场上的大卫和最后一幕加两星 |
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艺术是伟大的，而艺术家则始终是被包养的……最早归顺于宗教，而后听命于贵族，现在则臣服于资本………
另外，喜欢这部片子的色彩以及方形构图。 |
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很好。 |
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贴图完毕，转战下一个~ |
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3.5 |
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画面绝美，剧情有点太过平淡了 而且很多地方有点看不懂(历史痴🤦♂️ |
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不太感兴趣 |
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全片都在表现一个贪婪的艺术大师，如何在政治势力和内心脆弱中挣扎的过程。
老岗察暮年选择了意大利合作和老塔一样，意大利人对电影品味一直优秀。
或许艺术大师在名誉金钱忠诚环绕的环境中保持人性特别感兴趣。米开朗基罗熟读但丁也无济于事，照样深陷其中。
看来搞雕塑比搞绘画费神多了。八年时间挑石材如果省下来，略奥教宗墓的案子早该结束。
米开朗基罗不是个短命的艺术家，他的罪就像那块巨石，他要得太多。 |
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本想看看这位文艺复兴大师的风采，结果看了一地鸡毛芝麻绿豆…这片真不值得看… |
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Andrey Konchalovskiy新片，关于“罪恶”的主题，表达颇有种“罄竹难书”的意味，也是很有质感的文艺复兴影像了，整体的观感非常舒服。 |
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飞机上看的 |
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古墓派視聽語言與題材 |
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【2.5】1.33:1画幅与仿古质感强调年代。而导演似乎在有意去情节化，仅不断展示创作障碍，以一种极其严肃的态度去切入罪恶主题，于是总觉得是《安德烈·卢布廖夫》的仿作。不新奇，导演能力也有限，全片都沉溺在乏味的节奏里。 |
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从此米开朗基罗不再是一个符号 |
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我没看过导演的其他片子。单就这片来说，我觉得很好。人物内心冲突，细节刻画，都非常到位。宗教、偶像、金钱、对艺术的追求，一切理想和欲念的冲突如此强烈。光影色彩颇有油画风格。 |
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畫幅很適合大銀幕，義大利的片美術都無比優秀了 |
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细节非常丰富的一部电影，米开朗基罗的疑神疑鬼、走神、梦魇有点心理剧的味道，通过这些片段能感受到他内心的不安、冲动、思虑甚至惶恐，对安全、人世欺诈和自己灵魂的惶恐。当那个人扔下钱走的时候说“我知道自己要下地狱，但是上天你为什么要让米开朗基罗也下地狱（我在地狱里还要跟这个无赖在一起）”，很幽默，不过也看到多少人觉得自己会下地狱还是忍不住以“罪”为“乐”。在这部电影里第一次看到大理石开采运输的全过程，工人们一边玩笑一边用尽力气，米开朗基罗混在他们中间也像一个石匠，为完成一件雕塑所要花费的力气、艰辛让人感动，看过不少关于米开朗基罗的纪录片，但是这部电影里最能感受到那些艰辛汗水与热情，这些卡拉拉人的性格都真切动人。也终于看到未完成的陵墓雕塑背后更复杂的真相（之前一直以为只是因为教皇去世缺少资金）。 |
