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7.5/6.5 导演表现出强烈的厌倦感，仿佛他宁愿听贝多芬四重奏，也不是很愿意拍电影。影片显示出他对电影手段的娴熟以及对电影兴趣的丧失，然而，他依然能让观众目不转睛。---宝琳·凯尔 |
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画质很好，很清新明快。但除此之外就找不到可看之处了。 |
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桑塔格说：艺术是诱惑，不是强奸。像是本片的双重注脚。它呈现着一个过程，而非目的与结果。（戈达尔电影往往排除接吻与性爱的结果，而只表现事发之前后）这里的诱惑不是指浑浊的欲望，在间离效果作用下，那些裸露的身体，让人感觉不到猥亵。戈达尔电影始终是透明的。 |
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"毛是个好厨子,他喂饱了整个中国." |
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我虽无知，但我知道世界并未由无辜者掌控。如若可能，我们便继续前行。我不是害怕，只是因为我从来不能。亦不知如何。投入其中。
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混乱而无序的影像、对白与音轨构成了全片。在枪战中看报的男人、安静清理血迹的女人、从厮打到相拥的警与匪，这种“布努埃尔式”的讽刺无处不在。让-吕克·戈达尔饰演的疯老头儿更像是他本人——“厌恶”电影，“亵渎”电影，仿佛只有变幻莫测的海浪和跌宕起伏的贝多芬四重奏才是戈达尔真正想拍的。 |
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戈达尔生涯第三期的杰作，获威尼斯金狮奖与技术大奖。1.将[卡门]题材与强盗类型片融合，呈现爱情中狂烈的占有欲与攻击性（一如多次将门、窗推撞在对方身上），爱与死最终合一。2.对声响与声画关系作了极致的实验与探索：海浪画面与贝多芬弦乐四重奏分别作为“支线”时而穿插进来，但4位小提琴手始终只露一部分，海浪始终是画外音，乐声则时而作为画外伴奏，时而入画（如结尾饭店场景中的乐队），时而与人物对话声互相打断，抑或猝然中止。这种乍看散碎的声响拼贴与声画分离，实而却与人物情绪、故事氛围融贯贴合，一如复调音乐般丰富鲜活。4.高达在病房里东敲西拍，体验声响；手拿录音机，敲击声、钢琴声、轰炸声与叙境内的谈话声交织起伏。5.“疯导演”疙瘩负责口头批判机器生产与无用消费。6.清洁工面对尸体只管拖去血迹，荒诞又讽刺。（9.0/10） |
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平行时空处理得不够风骚，不过这对情人还是挺有意思，比戈达尔早期探讨的爱情关系也有了更出新的东西。 |
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戈达尔的电影都有荒诞气质，里正常思维好远，开头结尾的枪战戏尤其如此，但看得很有感觉。本片竟然用了好多空镜，基本都是潮水，情欲的张力就如同潮水一般汹涌澎湃，这掌控力太强大。 |
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戈达尔梳了梳他稀少的头发，他还能讽刺自己。我看了下自己的秃头，想哭。 |
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“要是我爱上你，你便完蛋。”平行剪辑的十几个海浪空镜头，像是对男女主人公爱恨纠缠的呼应，也像是欲望的激荡，或许又只是戈达尔所说的“噪音”。电影对声音的处理着实迷人，浪潮声、列车擦肩而过的声音、夜晚的虫鸣，世界是一座噪音的花园。构图精妙，遮掩的光线、夹缝里的肢体律动，令人难忘。 |
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主演当年准备找阿佳妮的。。。谁知试镜时候２车随从吓坏了一车剧组的大家。。。剧组如此简陋阿怕把自己拍丑退出。。。 |
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抢钱拍电影 |
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音画分离、平行叙事、有意为之的杂乱剪切，再辅以法式的行为乖张的角色和看似无厘头但充满哲理的对白，这是真正的视听享受啊！ |
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一般般，枪战部分拍的真狗血。 |
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我雖無知，但我知道世界並未由無辜者掌控。如若可能，我們便繼續前行。我不是害怕，只是因為我從來不能。亦不知如何。投入其中。 ++ 看过留脚印。卡门，漂亮。 |
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原来那张很有名的戈达尔照片出自于这儿，感觉学校选电影用心了，一部最早的戈达尔，一部在危机里的电影里的戈达尔，迟来的纪念。有时候看着大概在这时50岁的戈达尔，距离现在40年前的戈达尔，想起他可能很痛苦，选择离世，受尽创作电影所带来的苦难，会心生一点感动；就像下午看着刚出来那个活泼的浪子贝尔蒙多，想起前几个月的悼念，那种朋友的感觉还是会袭来。回到这里，戈达尔似乎拍了一部自己版的卡门，他想把更暴力的男女关系表现得更明显，比起隐晦的经典卡门。他的声音、音画处理真有趣，想起之前看戈达尔早起的影片也是如此。起初还以为他的结构是那首音乐，应该是贝多芬吧，后来音乐淡去了；事实上我在单纯地看模特演员的身材、穿搭还有色彩了，那件睡衣黄hhh，戈达尔。要是学校再放更多戈达尔就好了。（small movies指？ |
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女一竟然原定是伊莎贝尔·阿佳妮。。。Colin MacCabe说，戈达尔在1982年拍《受难记》，美学上登峰造极，但是票房扑街，戈达尔因此和资方（大公司）交恶，他坚决以小制作电影作出回击，就有了这部《芳名卡门》。小制作电影的规模有多小？拍摄第一天阿佳妮到片场时，摄影组和声效组，两组人只坐一辆车，而阿佳妮的化妆造型和助手就坐了两辆车...到达片场以后，库塔尔开始调灯，竟然要阿佳妮现场做灯光助理的工作，阿佳妮愤然离场，退出剧组，戈达尔只能另觅人选，卡门一角最终花落玛鲁施卡•迪特马斯 Maruschka Detmers 。。。 |
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这才叫改编！强烈的个人风格为那部风情的歌剧增加了智性，同时保留了肉体。深化了两性的存在问题——谁无辜谁有罪。女权立场——不是言语而是行动，正如他习惯在台词里直接吐槽资本主义那样，同时增加电影和大众文化一脉，又有了现代感。只会默念的小提琴手是卡门的反面。还得看下梅里美的原著。 |
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小姐芳名？免芳。名tm什么？卡门。卡门小姐，你还当你的小姐，我来当你的先生，我们巴黎走一趟…舅舅，怎么样？走就走嘛～ |
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王家卫和范桑特基本未能超出此片 |
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沉闷 |
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表面上是爱与死、力与毁灭交相辉映的狂欢，内里却被难以磨灭的“理性”的窗棂规约，无论是影像外延上的声画设计，还是内涵层面上藉由主人公表露的思而无果的困惑与恼羞成怒（自然也要考虑到六八之后戈达尔的某种来去匆匆的政治惶惑），都可以看到戈达尔相当刻意地想营造一种理性插入感知性的秩序——越是混乱，越是在经营秩序。而这种秩序的终极指向是什么？戈达尔绝不是一个实在论者，其必然转向胡塞尔式的纯粹—虚空，我也懒得讨论。但是不可忽视的是声画设计上，外叙境声音的插入，除了形成了爱森斯坦意义上的碰撞（海浪—爱的激流—贝多芬），同时造就的是由时空重叠引发的叙事延宕，巴赞评《偷自行车的人》时所期待的“电影（情节）”的消失在此走向了极端。另外戈达尔实在是营造不适感的大师，譬如厕所里的贪食者，和那只抚摸荧幕/观众的黑手。 |
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『也算补標也算新看』在医院第一眼就看着像导演，再看介绍『果不其然』就是导演本尊电影的混乱成就了所谓的『新浪潮』反正我就是当看美女了，不多不少还有两大美女助阵这样的艺术電影（片长按现在来说不算太长，法国🇫🇷艺术電影的标准长度）我曾经把抢劫当成一次排演节目。这样的经典现在就是烂片 |
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不要问人们为何需要相爱，也不要问人们为何需要分开。就当这一切是现代神话，哪怕多一点的解释也会使我们落入俗套。 |
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非典型卡门 |
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ICA 长评-日出下的男与女，无产与资产。好精彩的讽刺，好隐晦的批判。男与女作为表象，而无产与资产的对照则是根本。影片融合了犯罪，爱情和政治等元素以的解构主义重塑经典《卡门》，以资产阶级视角讲述了一名无产阶级警察的故事，嵌套电影的设计是否代表着戈达尔的自嘲和反思呢？男主出身贫寒，当警察遇到了女主，他的男性身份在阶级面前失去了话语权，其实不光迷茫还能看到一种恐惧。女主的形象则是追求自由满是反叛精神的资产阶级的孩子，通过暴力挣脱权威，结尾也似乎预示了那无法跳脱的身份。戈达尔荒谬的受困于艺术创作和现实之间，感觉也是对电影媒介的思考。片中所有的资产者在忙着反叛和追求自由，无产者却在努力地工作，戈达尔给予了他们大量的镜头而与之对照的则是那些资产者们带来的暴力与破坏。四重奏岿然不动，变数也是资产阶级。 |
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它附于你我之上，它激起千层恶浪。 |
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9.0 一个拒绝拍片的导演，是如何拍出如此美丽的作品的？ |
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唉 |
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挺抽象的 |
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呃~ |
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这大概就是那种要感受的电影吧，摄影好美 音乐好美 女演员好美，但是和双生花一样完全没看懂 |
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某種程度在補償缺席了二十幾年的女人形象？ |
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状态没跟上吧... |
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算是戈达尔的作品里我还能接受的 |
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男人为何存在，女人为何存在 |
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什么狗屁玩意儿啊，你们推崇这个？ |
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卡门为什么那么摆啊 |
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看过的第一部戈达尔 |
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你总是先立再反。我了的，高达先生。 |
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第三次看戈达尔，看没看懂不重要，关键是我终于开始能够接受戈达尔天书式碎碎念带来的跳脱感了。
贝多芬弦乐四重奏的排练作为配乐与故事隔离最后又再次融合、真身出演住进疗养院的癫狂过气导演，发表一堆个人政治见解，自嘲之余又化身片中片拍摄者成为模糊虚实边界的存在。原来电影真能这样拍啊… |
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杂乱、厌烦、无厘头又富有哲理的音频画面拼接，很有意思的戈达尔初体验。推搡的人也是海浪。感谢@谋赠票！🙏 |
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老汤姆 |
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对戈达尔的蒙太奇你不得不惊叹！ |
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每次看戈达尔都是抱着轻松的态度，而每次看完后心里却并不轻松；而且，每看一遍他的电影都会有新的感受。 |
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技术上说，戈达尔是完美的 |
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片名被翻译的掐倒好处 |
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晚年的大师基本是纯玩技巧了，蜂鸟振翅般的蒙太奇，穿插着提琴、浪潮和裸体，用太刻意的手法讲述一段简单的性与死，感觉一般般 |
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这种总是很难评 |
