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阿巴斯的最后一部作品是……一部美术馆电影，在影院里看其实很挑战观众。用的是早期彼得·格林纳威的数据库电影方法，但是技术上主要依靠CGI完成。第一个画面是对布勒哲尔《冬季猎人》的动画处理，此后的23个画面均是对《冬季猎人》所包含的元素的排列组合。有几个段落堪称揭示了电影的本质。 |
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阿巴斯的孩子，雨和雪。阿巴斯的孩子，小鹿、奶牛和野马，鸽子、乌鸦和海鸥。《雪中猎人》引出24段画面，围绕万物生灵，把动与静，近与远，明与暗的变化，通过构图的分割，视线的聚焦和景别的深拓，写出了空与无，属意瞬间一刻，还有弹拨时间的极致美感。电影的孩子：阿巴斯。 |
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8.5# 大师遗作 对自然简单又深沉的致敬 如此平静谢幕 从一到二十四 故土云烟 苔原马驹 潮涨群牛 鹿藏凛冬 竹林朔风 窗前曳枝 夏雨海滨 波涛凭栏 狮吼豹啸 山脚群牲 四犬嬉雪 仲春暖阳 迷失白鹭 旧梁啼鸣 塞纳红尘 临水鸭声 寒枝寂雀 悄然猎捕 湿雾迁徙 兀自啄食 喧嚣阴云 浅滩长吠 乡野晴空 静默终章 |
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我在飞机上看了接近1个半小时，把旁边的姑娘惊着了，她说，你是在看屏保吗！居然能看2小时！ 阿巴斯你成功了，这片可以称为长镜头不动之王了。 |
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每次看阿巴斯都覺得，他總是能讓醜陋的世界變得稍微可愛一點。 |
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一位大师垂垂老矣，却依然向往着荒原走马的雪、海滩卧牛的浪，向往着午后窗口的风吟鸟唱。他伫立在铁塔前一动不动，看灯火明灭；藏在石洞间屏住呼吸，窥野兽交合；伏在书案前睡意酣畅，听雨打芭蕉。很久我才知道，原来荒原没有雪，海滩没有浪，荧屏上正接吻的男女迟早分离，我与他也终将如此款款告别。 |
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4.5；寒枝雀静，林莽雪原，烟波浩渺，万物有灵，生命至静至美，就纯粹观赏角度而言，已经足够让人沉醉；所谓「Frames 」不仅是「帧」，也是取景框，通过画框中的画框，阿巴斯再次实现与观众的互动；影像赋予静态画面的流动感，所有时间命题的终极呈现，并合成为新「介质」——以电影独有的传统技法在模拟现实的同时，也在进一步虚化现实（后期的、人为的运动）。最后一帧简直美哭，一帧一帧地吻到心爱之人，而其制作者沉睡犹酣，宛如对电影的告白，又像是漫长的告别。 |
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事先有谁能想到70戛纳最佳是这部，阿巴斯的伟大谢幕。 |
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萬物皆詩 |
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大师镜头之下，万物有灵且美。喜欢雨中无聊于是做爱结果被惊雷吓到早泄的狮、喜欢栏杆上一对忙着秀恩爱的鸟不停挪移让右侧单身的鸟无处可站、喜欢被栅栏挡住找不到出路落单无助的鸭、喜欢雪中逆行踌躇不前等待伴侣的鹿、喜欢海边守在同伴尸体旁久久不忍离去的鸟、喜欢对着鸟对着旗子空吠虚张声势的狗、喜欢雪中保持警觉尽职尽责的牧羊犬、喜欢喊同伴下来吃饭的狼，还喜欢丧生在枪口下的鹿、猫口下的鸟、以及电锯口中的树。每一帧都源自天然，每一帧都是无与伦比的艺术。 |
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#金马54#不适合在电影院观看，尤其是影展期间还是晚场，不少人中途离场，而且雨雪海浪过多更加催尿。不知阿巴斯遗作他自己参与了多少，CG的制作瑕疵就好多，跟之前的电影没法比，境界到了怎么夸都可以啊。 |
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1到24，虚实之间。风、雪、浪、乌鸦的意象反复出现，艰难、孤独、悲观、理解之不能，中间穿插少而珍贵的彩色与温度，支撑生命与电影的历程。爱电影的人，谁看到最后一帧会不动容？在资料馆里大哭，为阿巴斯对电影赤诚的爱。Love for the film never dies. |
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感觉不全是阿巴斯最后想要的。💔 |
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1.探讨电影本体论层面的运动与静止、真实与虚构两大核心矛盾，将静止、真实(？)的照片通过搬演或数字技术生成运动、虚构的影像。2.将[雪中猎人]画中元素单独抽离与组合，类似数据库影像。3.大量画框中的画框，模拟窥视视角，而人类亦常常隐藏于画外空间之中(精细逼真的画外音，继续消解真实与虚假的分界)，人与自然的关系成为主题之一。4.海浪，白雪，流云，飞鸟，奶牛，狗，鹿，日照光影变化，动物的行为也有了叙事性与情节性。5.最雷人一帧：岩洞偷窥，狮子交配被雷声打断。6.绝美的几帧：暴雪中挤在一起的羊群+一只牧羊犬；倚桥的静止6人背影+雪+埃菲尔铁塔+路人与歌手；海边小狗与旗子抢地盘。7.最动人一帧：窗映树影，伏案沉睡者，[Love never dies]配乐，电脑逐帧播放[黄金时代]结尾之吻，The End，破晓。生命短暂，但电影与爱永恒。（9.5/10） |
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这部遗作是一个美妙的句号。看的时候难免昏昏欲睡，然而此后很久的日子里，某个时刻，这个片子里的某个画面某段音乐甚至某种情绪会突然浮现……阿巴斯拍出了生命的本质～ |
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【台北金馬影展展映】阿巴斯遺作，24個5分鐘定格短片合集。有動畫、CG也有擺拍。大部分都是風雨大作、電閃雷鳴、大雪紛飛或大浪拍岸。馬、鹿、狗、鳥等動物在其中徘徊。也有少部分有人物。猶如一幅幅意境優美的動態壁畫，有著難以忽視、令人贊嘆的美。某幾格有昏昏欲睡感，但也確實很喜歡好多格 |
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一部把“电影”作为最基本的单位的 视 与 听 的最纯粹、最动人、最理想状态的呈现，如果说这代表了阿巴斯生时电影观念的输出，那阿巴斯的作为电影思考的那一面足够让人落泪 |
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怎么说呢？有时觉得还不如我自己坐在海边或隔窗望雪好了。 |
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一部电影本质的电影，阿巴斯将视听语言的叙事技巧拆解，用最极简最纯粹的方式展示到观众面前。虽然每一个镜头都类似于一个GIF动图，但声音的加入有效的扩展了影像的空间，在引导观众视线，左右观众的情绪，让观众用生活经验去脑补画面之外被留白的故事。片中除了强迫症级别的视觉画面，听觉才更出彩！ |
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一帧一帧的吻，一生一世的爱。二十四帧，似如诗，亦如画。二十四个场景，是风雪和雷雨，日照和云离，有万物生灵游走天地。是树梢摇曳，浪卷沙砾滚滚不息。此刻，阿巴斯真正实现了梦与光影的永恒结合，让情绪不再拘限于画面的框架，他让我们学会纯粹的听赏，简单的感受。他把动和静、明和暗、四季的轮回与往复，都凝聚成一首温柔而质朴的影像长诗，献给每个和他一样，尊敬生活和自然，并且深爱电影的孩子。（——/10） |
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798片。 |
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#2018北影节# 最不虚此行的一场。所有画面都是静态的，画面之中最微小的动作也可能产生巨大意义。起初我以为这是部先锋实验影片，之后才发现这是阿巴斯晚年的返璞归真。若有机会，想包下一间小影厅，独自一人坐在正中间静静欣赏，看到泪流满面，看到精疲力竭，直到像片尾那个身影一样沉沉睡去。 |
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盖将自其变者而观之，
则天地曾不能以一瞬；
自其不变者而观之，
则物于我皆无尽也。
在时间碎片的缝隙里与万物同在，
在最凡俗之景里与光影声相遇。 |
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电影是每秒24格的真实/谎言。阿巴斯用这部作品告诉后人他心目中的电影是什么，影像是什么，真实是什么，时间又是什么。这是电影的指南针，也是献给电影一封情书，最后一镜令人动容！（歌曲：Love Never Dies |
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遗作二字摆出来，多少春秋都不够稀释那种怅惘的。不知阿巴斯的痕迹在哪，就只好当作每一帧后，都有他对这世界温柔的注视。风雪雨晴，海边林边多的是鸟、牛、羊、狗的作动，不寻常的狮与鹿，分别做了生（交配）与死的譬喻。万物的灵性充盈着，不过一切都是混杂的，重叠的，画作、摄影与3D动画，彩色与黑白，人的介入，只是车窗的摇上，幕帘的卷起，以及烘托古早亲吻的沉睡。三星半。#资料馆# |
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睡了12帧，还是没忍住被结尾暴击，大师的谢幕太温柔了。 |
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冲结尾多给一颗星，说句不客气的，电影史上最棒的结尾之一。电影的终结，大师的终结，电影本质的终结，银幕内外，一曲绝唱。所见即所得，不要解释，不要预设，不要概括。光和影，明和暗，远和近，大和小，动和静，快和慢，自然和人工，风雪和雷雨，在场和不在场，脱离叙事，回归本质。至于电影的本质，正是那每秒二十四帧的运动画面。阿巴斯的广袤和伟大，无与伦比，诗意盎然。 |
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一帧可以被延长的时间是有限的 但一帧里的意味却是无限的 通过这一帧仿佛可以到达银幕的那个彼岸 一次静思 或者也可以说是一次机械复制时代的拓宽-对待某一张照片每个人的想法都不一样 因此将我的想法投射在银幕上 那你的呢？因此特别喜欢铁塔前的那一帧 伴着枯叶的调子 是理解的某一种 |
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一边生病一边看。这种电影就是让你病恹恹躺在床上看窗外风景，自个了悟所谓生命的真谛。电影是一片阿司匹林，连感冒都冶不好。一边生病一边看，看完病加重 |
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我是真的觉得…这个比较适合当个艺术装置来放…比较好吧… |
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对于我来说，这是爱发呆者之福音影像，阿巴斯给我的24个礼物。我不需要去猜想接下来会发生什么，也不用刻意去思考它们之间又产生了什么联系，只需要保持期待还有想象力，放空自己的同时遁入一个让自己舒适的维度。 |
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阿巴斯的遗作，想起他的《伍》，又想起《前赤壁赋》：寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物于我皆无尽也。他们这样的人，且不知东方之既白，实在令人羡慕。 |
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没有超出想象；需要大银幕二刷；FRAME 24：“美妙在趴睡的你身边一帧帧流逝。” |
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上了点年纪的现实主义大导们，总是会对新鲜的特效或者动画有一种天真的想法，更或者说是束手无策。他们没有更多的时间去寻找他们想要的真实效果了，同时特效技术在他们眼前如同一个新世界，所以哪怕是差强人意的抠图他们都觉得相当满意。是天真呢还是迟钝呢？可能都是。 |
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在橄榄树下，碎石路上，阿巴斯等待着，等待运动和相遇。在《24帧》里，他等不及了，迫不及待地让雪降下，让鸟飞过，雌狮和雄狮相遇（跟《追风》有几分相似）。多么紧迫的一部作品啊，仿佛要在死前把所有的秘密和盘托出。上楢山的老人最爱下雪，因为雪能掩盖死的寂静。 |
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【伊朗】一部既适合在影院看（极致美的画面和值得细细感受的数个小细节），也不适合在影院看（没有对白，以及各种水声过于助眠）的片子。很巧的是，最喜欢的帧竟然都是“6”的倍数--Frame 24屏幕里的情侣搭上Webber的Love Never Dies，对光影的爱未曾停止，对世间万物的观察也不曾消逝。 |
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大师拍的24个GIF，适合放在美术馆做实验影像 |
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黑白的色调，孤独的镜头。冷眼旁观，寂静无声。如果看成一部电影的话它有二十四个镜头，如果有台词的话它是乌啾鹿鸣。盖将自其变者而观之，则天地曾不能一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。 |
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豆瓣条目里面胤祥老师写的影评已经解读的非常详细了。我想说的是在巨幕杜比厅看这部片子效果真的特别棒，感觉自己就深处画面之中。另外最后一幅里我和胤祥老师一样也会心一笑，这困意也是电影观感的重要组成部分，闭上眼睛听会儿电影中的雨声鸟鸣声也是非常棒的体验。 |
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去了趟山林，看到了满天大雪，听了海的声音，与动物们嬉戏，那窗户外面摇曳的树叶，我睡眼惺忪的看着屏幕上结束的字幕。 |
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几乎每段短片都睡着了一会…不过还是觉得特别美，不是禅意而是纯粹的生活与自然的趣味，同时也是平面空间虚虚实实的主题。但也突然意识到阿巴斯也是很中产的… |
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材料影像，凝视的意义。我只好奇人们在观看这些静止镜头时想些什么，我想了几个唯心问题，还规划了一条旅行路线。 |
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#BJIFF2018#第七部，我真的佩服自己全程没有睡着，音效很棒，但是实在欣赏不了24个空镜头堆一块的艺术 |
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2023.6.4 武汉百丽宫阿巴斯回顾展/很不错，24帧只睡了大概4帧 |
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雪盲症也不过如此：） |
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想要自由。看电影的自由，听音乐的自由，旅行的自由，吹风的自由，淋雨的自由，躲雨的自由，寒冷的自由，处于夜晚的自由。 |
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还真的只能电影院看，美术馆看音效设计不白瞎了，很多看似雷同的场景都会有不同的细节 |
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从电影院出来，在附近一个小型公园里看到白鸭嬉水，还有几只把头埋在蓬松的羽毛里熟睡。树影婆娑，飞鸟振翅。在这个电影照进现实的瞬间，我的观影体验才就此结束。 |
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大美不言。阿巴斯是不想说，我是说不出来。没有字幕，可以全身心观看画面，多出来好些明暗的光影，沁入心间。 |
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这种玩意能捧成这样，电影是他么可以止于阿巴斯了，“影像诗”可能曾偶然产生自某些没想要诗性的导演手中，但绝不是在这貌似开放但实际无比封闭的24格中。 |
