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时光悠悠真能瞬间击垮人的内心，第一眼见马西纳，仿佛一夜垂暮，却又转瞬花开，还是那份机灵鬼马，如同费里尼曾经还原的世态扰攘，加倍放大那份不得已的感伤与不自知的欣慰。那个时候，电视成了新的牧羊人，欢闹不再是马戏团与杂耍艺人的荣光，你我三十年再合体登台，像一对近乎可笑的风烛，想讥讽，想逃遁，又还想弥合一次彼此的成全，用咬紧牙关不放的默契，跳一段从不明说也不再明说的缠绵。一切了了后，眷恋是不忍相看的离别火车，只等旧情远去，烦嚣车站灯熄人凉，真是说不尽的婉转。四星半。@资料馆 |
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#重看#人生倒计时路上的从容优雅，费里尼银幕最佳代言人的相聚；马西娜依旧精灵，马斯楚安尼依旧风流，皱纹和白发没有将他们分开，他们在各自生命里找到了最佳位置；华丽骤减，淡然涌上，不乏感伤，更多对文化速食/电视流行文化的批判，属于他的时代真的快要谢幕了，比遗作更伤感。 |
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倘若你见过马西纳和马斯楚安尼光彩照人的样子，你会明白这部电影之于费里尼影迷的意义。两人重逢之后，嬉笑怒骂之间，全是岁月伤感、时光不再的况味。第三幕仍是一场流动的盛宴，舞台却从剧场搬到了演播厅，在摄影机的催逼下，两人强打精神跳完一曲过去的舞蹈，丝毫不越雷池半步。镜头穿梭于台前幕后，年老的艺术家们已经没有当年的自信，对自己的重装上阵充满了胆怯，战战兢兢地演完，领受敷衍的掌声，收获三两个跟风的粉丝，便要在车站告别彼此。不是马戏团的时代了，也不是电影的时代，最后在寂静的车站大厅里，聒噪的电视广告重又响起——是一柄讽刺的剑，刺向电影人自己的胸口。 |
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这就像一个不停从布袋里变出新奇玩意的魔术师，15个奶头的奶牛、有外星情人的女人、自带外貌美化器，他一边拽一边没心没肺的讲着谎话。给你看尽了你想看的，然后你最想看的却消失在烟雾和车轮中。然后他捂着脸，你也不知道他在哭还是在笑。 |
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玛西娜和马斯楚安尼这两位居然等到都年过花甲才共同在费里尼电影中合作，三位年纪加起来将近200岁了。感伤和无力的基调真会使观者也疲劳，年老力衰之后不可避免的是对美好时光的回忆。画面比例变成4：3，不清楚制作背景，但这恰恰和其反抗的电视屏幕比例相同呐。 |
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男神女神暮年沧桑聚首，反反复复一番进退挣扎，跌跌撞撞共舞最后一曲，举重若轻互道珍重再见，转身离去收尾无尽唏嘘。呜~Ciao~可见摄影机后伤感的费德里科。 |
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岁月似乎对他们尤其宽待，迷人的光华还一如当年。一共看哭了三次：换装之后的相见；断电的舞台上几不可闻的低语；分别的车站他学汽笛声她配合地一挥手，仿佛一曲未尽还在舞台上，但怎么也不能继续跳下去，所以她无奈耸肩转身离开，上车时却忍不住回头寻找他已消失不见的身影。 |
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前半段真够松散的。玛西娜跟了费里尼一辈子，快乐一辈子，伤感一辈子。 |
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1.娱乐大爆炸的八十年代，电视台成新马戏团，哗众取宠绑架眼球，年轻人不讲武德，总踩着光荣传统轻易遗忘，从容热忱早已被商业喧嚣掩藏。双马首晤成绝响，人间不见大路宽，费里尼怀着无限感伤向黄金时代挥别，我们回不去了。
2.马西纳在五十年代的黑白费片里总是以“其貌不扬”“天真愚蠢”的形象示人，但在这部八十年代的彩色电影里，她幽默得体，笑看风云。如果衰败和消逝是世间宿命，“优雅老去”或许是人和时代仅存的体面。（20201122资料馆4K修复版） |
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费德里科·费里尼长片补完，玛茜娜与马斯楚安尼仅有一次的银幕共演，其伤感程度远甚于遗作。1.影片讲述了两位四十年没有合作的巡回舞者，在某个知名电视节目的邀请下再度聚首献艺的故事，以一场近乎滑稽的舞台表演缅怀昔日辉煌的电影旧梦，并嘲讽了当下愚昧低俗、娱乐至死的电视快餐文化（拍摄时间距离影片里致敬的罗杰斯/阿斯泰尔最后共演&费里尼的导演生涯也都接近四十年）。2.常规线性叙事；依然是熟识的费氏马戏团狂欢，但除去简洁的动人结尾，整体观感是冗长而乏味的。|“人类的祖先果然是猴子,只是我们再也回不去了, 因为那个纯粹的大自然已经不复存在”。3.眼花缭乱的人生节目终将迎来谢幕，在那滚滚前行的时代车轮之下化为一团烟雾。4.爱马斯楚安尼，爱玛茜娜，更爱费里尼。“我想，我们没有机会再一起跳舞了”。 |
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费老师倒数第二部，真是处处伤感，三屉馒头，唏嘘不已。看到马西娜和马斯特罗亚尼的老态，不由得想到被cos的阿斯泰尔和罗杰斯、以及费老师本人的老态。被cos的人银幕上的形象停留在1949年，cos的两人还要来取悦费老师痛恨的电视媒体。费老师控制大场面绝对天下无双。略显冗长，声音空间感不好。 |
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前一个半小时的可看性极差。费里尼把对电视的批判完全变成了他个人的情绪发泄，既无深度也无风度，于是本片中的群戏都冗长混乱肤浅。朱丽叶塔和马斯楚安尼虽老去但魅力不减，而费里尼却表现出明显老态的衰颓和喋喋不休。加一星给费里尼银幕上的两大代言人迟来的唯一合作。 |
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#费里尼百年诞辰放映.资料馆留影#4K修复版，彩色画质感人，堪称晚年Fellini的返璞归真之作，一出荒诞滑稽如马戏团表演的意式“春晚”，Fellini电影谱系中两位绝对男女主角Marcello Mastroianni与Giulietta Masina 闪亮登场（二位唯一一次合作？OMG），举重若轻深情演绎《金色池塘》般的夕阳恋情，平淡而动人心弦，兼怀年华老去慨叹往昔不再（以戏谑夸张的手法）。顺带Fellini还不忘揶揄调侃一下1980s的意大利社会现实（全民电视依赖症，电视节目强行煽情&广告植入，过度商业化包装等），台前幕后戏剧化对比的创作手法亦为后来人所借鉴一二。ps，意大利配乐大师Nicola Piovani（曾为《美丽人生》谱曲）为本片所作配乐非常经典无限循环，赞。 |
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有那么多伤感在里边. |
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很怀旧～老朋友相聚 |
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四处寻你身影，假装认不出我，奇人轶事已由流水线生产，停电后舞台只属于你我私语般的幻梦，现实中的道别，却是不一样的表演；浪漫，忧伤 |
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电影是回忆的容器。看这种几十年前的老电影，有一种奇妙的时空跳跃感。刚刚还沉醉在他们的年轻容颜里，下一部片，下一秒他们就变成了白发苍苍老态毕露的老人。再下一秒，这些屏幕上活生生的人就变成了墓碑上的名字。数十年的光景就像屏幕上的一行小字，人的一生仿佛就是弹指一挥间。
观众更像是以上帝视觉去观赏他们的一生，还带着青涩可爱的，尽显风流成熟，哪部他们正值春风得意，哪部又正处于危急之中，哪部是最后的合作。而有时候这种情感会共鸣，尤其是当他们都步入老年，影片本身就有这种依依不舍与怀念的气氛时，这种由风华逝去的唏嘘，由内到外的，即将谢幕的缅怀就油然而生了。 |
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能又见到这俩老搭档一起跳跳舞很感动 |
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纵使他人把我们视作马戏团的小丑，我们也应当是自己舞台上的明星。费里尼的男女缪斯竟然到了晚年才第一次也是最后一次合作，这本身给人的感觉就已经和这部电影一样了——惊喜的同时充满了深深的感伤与遗憾。日落大道的故事来到意大利，跳脱出了个人宿命，少了几分哀怨，多了几分洒脱，而他们失去的不仅是自己最好的年华，也伴随着对一个美好时代逝去的缅怀与无奈。 |
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费里尼倒数第三部，让年老落寞的妻子马西纳和马斯楚安尼同框很有《舞台春秋》的意思。开始就靓丽广告与成堆垃圾相得益彰也定下了痛恨调侃媒体的基调，随后也反复出现了电视屏幕的荒诞无聊，接着成功把电视台变成马戏团，彼此在舞台上再次互相成就得到掌声慰藉，实际上也接受了与这样一个时代挥手告别。除了珍贵的对手戏，闹剧呱噪的意大利式群戏放大了费里尼影片的缺点混乱冗长，让人厌烦想要逃走的尴尬也许正是两位被淘汰忘记却误入仍要坚持演下去的真实感觉的写照。资料馆修复版。 |
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老爷爷和老奶奶跳舞跳呀跳呀一二一～ |
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从头到尾都是费费对自己最爱的"马戏团"的怀念和致敬，结尾就像费费最后几部作品一样，有着对时代更替的伤感也有对电视时代的忧虑。马斯楚安尼这个费费在荧幕上的自己这回的造型完全就是参照费费本人嘛！！这么一想，费费让两位自己的缪斯在老了之后才合作也是在映射自己和朱丽叶塔啊，两人一起和旧时代告别，一起朝着未知的明天寻找梦😢😢😢😢 |
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一切真挚美好的感情都深藏在心中历久弥新，在这个越来越肤浅和烂俗的消费主义世界中，越来越光彩迷人，费里尼用一种虽然衰老却优雅的方式献给所有真正拥有美的感觉的观众的致敬与谢幕。 |
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原来踢踏舞是非洲黑奴的摩斯密码，哈哈哈。【资料馆·费里尼百年诞辰修复影展】（有个傻缺一直不停拍照真是煞风景） |
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电视台和马戏团差不多，这是恨还是爱啊？两大御用在这个时空以这样一种方式第一次合作，意义不仅仅是一重 |
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「踢踏舞是非洲黑奴的摩斯密码。」费里尼作品序列中，颇有知识分子气质的一部。讽刺和落寞，与暮年重逢的马斯楚安尼与马希娜，一同翩翩起舞。片中流淌的80年代氛围，深得我心——想在家中的屏幕上循环播放，无论手头在做什么，哪怕成为一种背景。 |
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是因为后面金吉要告费里尼，闹得拍片的人都失了兴致，所以片子才变这么寡淡吗。 |
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毫不留情讽刺电视的无脑与猎奇，缅怀即将消失的戏院。我们没什么机会一起跳舞了，至少可以吻别吧，当风光不再，留下的只有昔日的纯真。 |
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深情款款 |
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费里尼把自己一辈子都拍到电影里去了 |
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永恒的费里尼式马戏团 永恒的马西纳与永恒的马斯楚安尼 皱纹和白发的增加仿佛只是在预告分别的时刻即将到来//繁花似锦又寂寥伤感 有力或无力 新鲜或苍老 总之有什么看法还是要说出来才行//那些曾经闪耀过的人在自己的领域中一旦失去信心 变得小心翼翼 就容易惹人心疼 但一个年迈的时代终将谢幕 不管是路边的花还是车轮上的泥 被摘下或被甩掉都会发生 我们能做的大概只剩下记得过去的辉煌//或许是最近心态的关系 对他人的迟暮没有那么伤感的情绪 只希望一切能够顺其自然 顺利地老去顺利地死亡 闪烁过最好 什么也没有的话那就什么也没有吧//如果有生之年能够遇见一个马西纳般的演员也就无憾终生了 |
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Ginger e Fred老了，他們重新拾回壓抑多年的戾氣，他們不再優雅安寧，也沒心情再維護神秘感和矜持....他們遺棄了世界，也理所當然不再屬於新的媒介 |
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7。没呈示，只有再现 |
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居然噱头还不少，Massina最后一部电影，Massina和Mastroani唯一一部合作的电影。 |
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总要老去 |
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哈哈哈，费里尼还是和玛西娜的合作最具有故事性。晚年黄金组合的再合作总是勾起无数唏嘘。 |
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电视兴起给老一代电影人带来了对逝去光阴的无限惆怅，这应该是一部献给过去的电影。马切洛银幕里一直是英姿飒爽，而现在白发谢顶，真令人感慨。 |
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看到最后后后，失望的我只想对费里尼唱上一句：我那么多期盼那么多遗憾你知道吗？ |
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男神和女神，那苍老、疲惫却又美丽的绝唱 |
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都老了，都老了 |
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【费里尼百年展】旧时代随着熄灭的灯光一同逝去了，无论喜欢与否，都得去迎接新时代的到来。好几处相当戳我这位古早影人粉的心，但“FA & GR”这点太分神了，经常无法控制地上升到正主……（朱丽叶塔依旧可爱，但马塞洛你怎么能秃成这个样子…… |
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「呜」……Fare thou well! 电视将一对红极一时却早已没落的搭档再度捧红，在车站已经有年轻人认出他们并索要签名。电视的勃兴无疑消弭了不少现场艺术的现场性，以其费用低廉席卷千家万户，于是「现场艺术」要么与电视合作，调整样式，改头换面——譬如电视相声，要么陷入低迷。可以不迎合，却无法拒绝，只能任其裹挟。倘若费氏看到如今流媒体的气焰，不知会不会对电视物伤其类。媒体无罪，有罪的是媒体背后的资本推手，而作为羔羊的我们，早已没有了发明踢踏暗号的觉悟。我没有刀。我不爱你。 |
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如果说《月吟》是更加私人的告别之作，那么这部《舞国》就是费里尼对自己工作了一生的演艺事业的告别：无论是马斯楚安尼与马玛西纳的首度同台，还是对电视犀利的批判，以及永远脱不掉的马戏团式吵闹，但一切都如此温柔 |
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費里尼對新潮的抗拒既有Boomer（更早的）mentality也有浪漫，以永恆的羅馬之城為心靈故鄉的人怎麼能不時刻想到死亡、腐朽和新事物的曇花一現。馬斯楚安尼和馬西納在年老時才合作，費里尼的兩個世界融合，但男女主角的相處模式還是一樣：嚮往浪漫的包容的女性，玩世不恭虛無享樂的男性。昨天才看過年輕的他們，今天跨越幾十年來看稀疏的頭髮和鬆弛的皮膚，這樣看來影像能做的真的太過殘酷。 |
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像伯格曼的《芬妮与亚历山大》一样，笙歌燕舞背后是挥之不去的谢幕的伤感。男神女神梦幻联动，而且还是男神为女神痴迷发疯的怨侣设定，让人实在没法客观评论电影。费里尼可能太了解马塞洛的魅惑力，所以直到暮年才敢让妻子与他合作，甚至还要给他设计一个秃顶造型。 |
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玛西娜和马斯楚安尼的唯一一次合作，结尾仿佛回到了三十年前的新现实主义时期。对电视时代的讽刺简直到了咬牙切齿的地步，却并无当年的犀利与刻薄，是老了，真令人心伤。要记住旧时光，要在这个大娱乐时代，找到爱。 |
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费里尼式得幽默，却平静得赚了我的眼泪。 |
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费里尼真是一个热情开朗的人，即使如此感伤无奈的情调，也能用如此热烈的方式来表现。真是一次落寞而激昂的落幕。8/10. |
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想不到还可以这样编。 |
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把马戏团搬到了电视台。前面一个半小时闲扯淡，最后半小时才是正片，总体比较无聊，最后有点伤感 |
