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我出生那年的上海，工人阶级聚会时听的是卡拉扬，读的是托夫勒《第三次浪潮》，平日里自学的是德语。一年之后，中国人精神世界的黄金十年彻底结束。 |
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“中国电影倒退30年”果然是件好事儿 |
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2025-10-19重看；以青年混沌焦虑彷徨的精神状态和日常作息拍出时代精神，具有某种纪录文献的功能——当影片中出现的巨龙车、外滩的人群、音像店、亭子间、标语，无一不构成特定时代的情境，正如导演所言“我再不拍，它就要消失了。”幽默不失反讽，自嘲精神不过时，当大龙苦闷追问“生了孩子又怎样，和我一样吗？”移植到今日，会有几分戚戚吗？当古典乐空降到平庸现实，仿佛是开启蒙昧心智的钥匙，原来生活可以这样过，在改开的百舸争流中，乱象迷人眼，如何抓住一个支点让自己不会迷失在洪流中，以纯黑开头、纯白结尾，也算是给出了一点希望吧。
张建亚实属第五代一支“奇葩”，本片正是大陆稀缺的、漫游式的新浪潮味电影，以宏大叙事之外的轻盈姿态去审视自身和社会，这种轻喜剧模式的城市题材电影曾是“现实主义”的中流砥柱。 |
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你们简直是四人帮余党！为什么跑？前面抢购彩电！你古典，你马王堆出来的。我要是弄不到票，就买15斤毛蛤，自杀！ |
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荒诞喜剧折射当代青年对未来的迷惘未知。完美绑架假想实在是绝！一直拍桌狂抽不止。 |
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@2024siff.
找不到妈妈，父亲已在69年自杀，留下的年轻人不停地问世界是什么，他们将如何活下去，旁人把他们当作噪音，黑猫白猫不响 |
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改革开放40周年影展*天山。张建亚在映后见面会上提到《救救孩子》后的青年，他想拍属于城市的人，现在回看，电影用四个个性鲜明的人物，几乎构建了类似迷惘一代的群像，整个时代处在一种青春状态，一种从角落突然走出的状态，由于匮乏而渴望，既茫然又怀有责任感，无论做什么，都要追问世界是什么，和我有什么关系。这种时代风貌并非生造，而是透过风物志般的生活细节，芳芳的短发、大圣的满墙欧美海报、衡山路附近的街景、中图的商场和打桩模子、甚至还有贾樟柯式的流行金曲和电视新闻拼贴（包括对红高粱），这些真实的历史印迹已拆迁，那种时代精神似乎也随风而逝了，连同一种电影新浪潮的可能：开场查拉图斯特拉中亮起的外滩，阁楼上的低机位环绕跟拍，结尾的夜路走向迷雾。即便卡拉扬纯粹成为符号，但这种对我们与世界的追问，仍然在寻求回答。 |
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我文艺青年啊~我都文艺青年一个多礼拜了 |
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困惑又愤怒的 teenager，感同身受的却是爱猫独居的老年人，也许这说明我终于是成年了 |
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80、90年代之交，那个时候的内地电影真美好。那个时候的内地青年真美好。他们曾真的是少年，没有群体与个人的任何历史包袱，轻松而哪怕幼稚地活着，真正如孩子一般。他们在他们的电影里，真正是年轻的。他们追问着世界是什么，人生是什么，问很无用的问题，以对艺术的亲近谋求跃升，做异想天开——幽默、可爱却并不滑稽并不浅薄并不尴尬的事。真好。那种年轻，《绑架卡拉扬》里有，《顽主》里有，97年的《甲方乙方》也还有，但已经染上了毕业典礼的忧伤。后来……就几乎不见了……哈，作为一个90年生人的90后，跟看得见背影的70后们相比，只觉得自己活得好累啊…… |
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沪上新浪潮啊简直，哈嗲额国产好片！卡拉扬和社会转型期迷惘的年轻人以及在物质相对好一点以后对精神的渴求，本是不相干的内容，却结合的如此紧密而又天衣无缝；典型的八十年代沪上特色，就连吃十五斤毛蚶自杀之类的笑梗都是经典十足的时代特点；求电博成立个类似于博洛尼亚的实验室，好好修复国产老片吧！胶片@电博 | 20251019影城3厅重看，十年后(！)居然真的迎来了修复版，而且是上海电影技术厂自己人修复的，时代氛围、每个人的精气神尤其是年轻人的状态真是格外感慨啊，张建亚风趣映后，料也不少啊“卡拉扬”是大街上直接“抓”来的、“这部片帮很多人评上了职称”全场鼓掌哈哈哈；方天宇陈先抑李超然三位修复论坛收获良多 |
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又欢乐又忧伤。笑点丰富不造作，青春的质感、时代气息和城市视角。对早年社会风气和文艺腐气敢于吐槽，对白有趣，小段子讲得生动。大圣导演很清纯。取景反应城市面貌，细节处见真情，比如打太极的大妈，看出对生活的留心观察。总体叙事力度偏弱，后半段节奏慢，结尾很出彩，主题曲问出世界是什么的迷惘 |
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[绑架卡拉扬].Kidnap.Karajan.TVrip.1988.mkv |
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从未出席的指挥 |
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世界是什么？是卡拉扬，是古典音乐，是第三次浪潮，是个体户，是钱，是爱情，是小时候和妈妈看见的蓝色的海，是６９年跳楼死去的爸爸，是楼下独居的老头，使成天坐在麻将桌前的大人，是中央局的保密文件，是狼狈不堪的没房子的警察，是黑猫，是白猫，还是只是个烟雾弹？ |
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这是80年代最有野心的中国电影之一。我觉得它比同年的红高粱更有意思。张建亚是有电影梦的人，他要拍的是中国的新浪潮。他比同班同学里的明星导演更前卫。这是属于上海这个中国电影旧都的气质。但正是他的荒诞和前卫，成了其事业的败笔。中国的现实主义土壤不需要这份荒诞。国际影坛也不需要。 |
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内地片全部补完了。 |
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看似细碎的闲笔，勾勒时代的情绪，69年跳楼，只生十个好，一无所有，烧钱，毛蚶，等等。那是和《本命年》重合的“没意思”“什么都没劲”的时代节点，一代人躁动着奔向一个不知为何的目标，直至在“悲怆”中走入烟雾迷茫。导演说这是在讨论如何挽救被文革“耽误的一代”的时候被“耽误的一代”。1988真是一个交叉路口。 |
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这不就是中国版戏梦巴黎么，八十年代的迷惘和忧伤，空虚度日的无聊，渴望突破却又无疾而终，胶片的可贵让每一帧都不白费，这种被理解为时代情绪的病症，是既不高知也不中产的文艺青年普遍的病，充斥着扒在高级文化窗沿上闪亮的眼睛里透出的困惑与无奈，他们从迷茫中来到又到迷茫中去，因为还没接受社会规则的规训，也没堕落与放弃，因为还年轻。 |
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北有《顽主》，南有《绑架卡拉扬》 |
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siff26第五部，强烈的时代印记，对古典音乐的争辩可算做改开十年整个国家的迷茫和年轻人的绝望，（也预示着此后一年发生的事情）。将近四十年前主镜头之外的剪影可能已经有了这座城市后来几十年的样子。某种程度上可以算做是中国的《追火车》和《发条橙》。 |
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近期看的最佳。感谢电影节让我看到这部曾经电视台放过但我没看到，现在网上也找不到资源（有朋友找到资源请一定分享）的绝佳好片。比股疯更好看。真实的80年代迷茫的那一代人，堪称上海版的顽主。反讽，自嘲，新浪潮。那些上海人最熟悉的场景街道，现在不复存在，搬家前的上海音乐厅及周围街道，外滩，淮海路，老房子，煤气灶，钢钟锅子，一针一线，连幼儿园小朋友坐在痰盂罐上看表演都是真实的[色]这么好的片子为啥不重温呢，可惜了 |
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“四人帮的余党”；事故多发地；品味这东西，一时半会很难改变；80年代末的卡拉扬，现如今以无人问津，80年代末的上海，留在了银幕上。 |
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走过那些夏与冬，梦想着文艺复兴的青年终于下载了网易云 |
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对世界发问，对自己发问。小伙伴们在上海街头的狂奔与迷茫，古典乐也是对生命意义的探索。为了热爱，绑架有什么错？可以请《金的音像店》导演来回答一下。小伙伴能在一起多久？可以请《马路天使》来回答一下。作品金句频出，是珍贵的时代回忆。只能生一个到欢迎生三个，三十年过去了，是的，只是一世而已。 |
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#SIFF2024#第2场 |
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水灵灵的郑大圣，迷糊糊的那一代；“红黄蓝白黑”都被第五代同伴拍尽了的张建亚，这一哆嗦就要搞出最有意思的东西。为了根本听不懂的梦想或盼头，缝隙中野蛮生长的他们选择将白日梦做实；想法是冲动的，过程是愉悦的，执行是拉胯的，结局是迷茫的。 |
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改革开放开不了阶级，经济发展救不了迷惘的青年。三十多年后大家还在抢票，以后北影节再抢不到就去绑架沙丹 |
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自觉的对盲目追求现代化进行批判，上乘的反讽电影 |
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世界是什么啊？直白的困惑，有趣的表达。不少情节在电影节看更是相映成趣。 |
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改革开放影展，天山电影院。
接近8分的电影，在30周年之际观看确实是值得纪念的事件。于我个人而言，最为欣赏它忠实记录了那一年的上海（如张建亚导演在映后见面会上所说的那样），那是一个再也回不去却让人做梦也会神游的上海。电影本身拼贴各种手法和元素，虽然影院里大家笑的很开心，但事后却没有在我心中留下那么多的感情。我只是觉得，像四只快乐的猪的年轻人讨论着古典音乐是否能听懂，走进唱片店那一刻那种聆郎满目下的惊喜和迷茫，或许是我们这个时代随着科技的卓越，却越来越来难以复现的生活悲剧了。人从原点出发，回到另一个原点，虽然人确实成长了（张建亚语），但历史不也是在不断重复地回到原点中进化的么？ |
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一开始被闹腾年轻人烦得要死，后来倒是逐渐看进去了。花钱还是其次，但没有任何演出值得任何人那么拼命去求票。时间精力尊严等等因素损失到一定界限就直接倒向不值得了。还有一些无形的壁垒，比如阶级差异，比如审美，消弭不了啊。这事儿细想永远残忍。@ 小西天 海上传奇影展，有导演映后但没看，直接出来了 |
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导演难得地拍出了一种人的精神状态：不管在经济上行还是经济下行的年代，年轻人们的迷茫和困惑都是一样的，但感觉那时的他们活的更自由更开放，电影表达也是。很喜欢看展现过去真实风貌和保留当时社会印记的影片，感谢2k修复，很有趣的片子，人物很鲜活，演的也很鲜活。 |
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音乐会结束后伴随着“世界是什么”的歌声，几个青年依旧茫然地走在路上；卡拉扬的指挥画面被配上迪斯科的节奏，难以言喻。影片用一场对绑架的虚无妄想表达了八十年代末的迷惘。年少轻狂的兴奋恰如肾上腺素的涌动，更像是生活在光怪陆离的世界下人们的本能反应，用这股热情追寻着自己也说不清的东西。 |
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＃SIFF26th 第二部。陷入存在主义危机的青年要么妄图从晦涩的艺术中寻求一种自足，要么通过极端的行为来证明自己。这样新浪潮的故事原来也能拍，加上那个年代的独特气质，新旧交融，中西碰撞，正道与不正道的处处有机遇，迷惘与务实的人人能过活。所以个人真的很喜欢这个故事。醒悟正如空手走下山坡，正如从口袋里掏出来烟雾可乐罐，超现实一般扔到遥远前方，大家问着世界是什么，从听不懂的古典乐里大梦初醒，又继续朝迷雾走去。 |
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“第五代”中可能唯一具有新浪潮精神的作品，组成其的基本要素即青年人的身体与游戏式的打闹，为此张建亚可以毋需让观众“懂得”些什么，只消借由摄影机一同加入他们的玩耍即可。小朋友的游戏——躲猫猫或抢凳子——是从来不会制定什么复杂高深、难解莫测的规则的，大笑、尖叫，可能还有一些无伤大雅的捉弄与摔跤，拥有这些就足够了。这也是他们感知空间与时间的方法。当在空间中涌动着的张力许诺一张纸片或者一个塑料袋得以暂时摆脱重力定则的约束，从而于地面起晃晃悠悠地飘荡升空时，张建亚甩掉了一切启蒙观众的担子的摄影机知道该怎样应该对它。因为如果说我们从其作品之中读出某种有关后文X时期现代性的隐含批判意味的话，这也仅仅只是因为张建亚对作为中国提喻而张本的上海的入微的观察，一种政治批评生成于现实而非寓言中。
2024.6.14 |
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中国电影资料馆展映。哈哈哈把大都市里在西方思潮影响下的青年小人物拍得多好啊，我想在资料馆门口绑架科波拉。 |
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11/4@天山 7。改开影展修复版首映+导演QA。迷茫混乱的底层青春群像主题很似香港新浪潮里几片，只是更注重文化断层后的混乱，表达亦较温柔质朴，并具张建亚导演独特的冷调黑幽默（which在三毛从军记和王先生里大放异彩）。满脸青春痘的大圣听闻“中国人死都不怕，还怕古典音乐？” 顿生沮丧。柴六向天问：世界是什么？ 上海音乐厅与上京老洋房多次出镜。只生卅个好。69年跳楼的老爸、精神无着的工人倒儿个体户与未实现的艺术家、老克拉、柔板与柔光白猫。 |
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中央文件全是保密的，都是坏的？ |
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那种宝贵的时代气息 |
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3.5
这不就是老钟的“猜火车”？
“不是拍摄迷惘的一代，而是拍摄如何拯救迷惘的一代的那一代人”。很少能看到如此专营于音乐（配乐）的国产片，虽然最初是北方剧本，但经过在地化改造之后倒也多了点海派气息。听不懂古典音乐又如何，我们的未来，是迪斯科，是合成器。 |
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请带我回我出生那几年的上海吧！！！一个光荣，二个要刮，三个禁止，四个结扎 - 只生卅个好。你听到了缎子样大海的蓝色，我听到了死亡（我爸爸69年就跳楼了）。买磁带那段想起漫步莫斯科买唱片。生命的意义和存在。讽刺和空茫。88年的死法是吃15斤毛蚶。妹子太潮了。片尾曲怎么那么棒！看到了平移前的凯迪拉克音乐厅。张建亚说，那个电梯马上就要拆了，所以我们要拍下来，留下来。@影城 |
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导演厉害，剧本也扎实，在喜剧的基础上将社会底层的青年苦闷剖析的透彻。一场绑架卡拉扬的闹剧，揭露了一代中国底层青年的迷茫与精神层面的匮乏，他们或许听不懂古典音乐，但是他们渴望理解艺术，享受艺术，从而超脱自己。没有理想，没有目标，社会残酷的现实笼罩着他们，心中的苦闷似乎只有那飘渺晦涩的艺术能够消解。网上只有优酷有个模糊的视频，没有其他源，很可惜。希望找到高清源。 |
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世界是什么，感觉看到了我爸年轻时候。 |
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前半部分不错！ |
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卡拉扬是那庞大而未知的世界，奈何探索它的方法对男主也是未知，他以为靠愤怒、出格就能接触新的人生，到头来却还是几人乱走瞎唱，其实即使在当时这也是老白男拍烂的套路，但有趣的是电影明明聚焦个体，在今天观众视角下却是宏大叙事的感觉：八十年代上海风情纪录片、迷惘一代的缩影，多年前的困惑青年于我们而言只是对旧时代的一瞥，是只有观看本国影片才会有的感受。导演的幽默感我认可了，比第五代其余那一堆龙鸣强。 |
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想回想起来，特好玩一片儿。。。开头一群小青年跑到外滩测噪声的分贝计下面哇啦哇啦喊，看数字能上去多少~~~ |
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音乐如何参与叙事 |
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看到郑大胜导演就有点出戏。姚二嘎是演得最好的。普通话的配音是让这个电影逊色不少。电影本身确实有些想象力，有些好玩的设计，但是水平还是一般。男主也撑不起来。电影里面那些思考，其实很初级，没什么大不了的。所以这个电影距离一个比较好的电影还有很大距离。 |
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“zg人死都不怕，还怕古典音乐？”“ZY那些文件保密的，都是不好的？”“69年跳楼了”…“这世界是什么？没人告诉我！”…开篇音乐真好听！映后导演说今天看还是比较幼稚，但我更觉那时电影比现在敢说多了！他说这不是表现迷惘的一代，而是展现想要拯救迷惘的一代时的迷惘。很有时代特色。不很像沪更像北京，果然导演说是北京剧本拿过来上海化。普通话背景有几句沪语，导演说是国家要求，他对配音并不满意。郑大圣真的看不出来现在的样子！！但导演说（沙丹不要害我）选他就是因为他就是那样，又闷又轴。映后“特别策划：海上传奇光影重现”今日三连之一。无字幕。修复版。资料馆1号厅，约五六成满。映后导演张建亚交流，沙丹主持，老打断导演，就让他自己说下去挺好。赶着进场时都从身边冲过去了抬眼一看栅栏门口人堆儿狂聊的不就是导演么！ |
