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能看出来金棕榈相中的点在哪，但这片子其实很一般。唯一觉得特别神奇的地方是儿子梦游，真的游出了境界：一开始是梦游直接下楼，上了大街，最后竟然还上了铁桥；最后则是第一人称后脑勺视角游飞了起来升上了天，直到被找到时站在了山顶。这个梦游在电影里面确实绝了，在一片相对压抑沉闷的气氛中产生了一些匪夷所思的效果，一种社会主义魔幻现实的效果。另一边打破沉闷的就是后冷战最常见的用性来探讨对社会主义压抑气氛的挑战，这就很cliche没什么可说的 |
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如果這是夢我願長醉不願醒 |
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1，太多电影里都有在电影放映室里的情节，可见这帮人当初在放映室里花了多少时间。2，对手风琴好感大增。3，库斯图里卡的尾峰从不令人失望。4，不喜欢解构的影评。 |
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要说什么啊 |
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库斯图里卡第2作，1985戛纳金棕榈(全票通过)。不若老库之后的作品那么癫狂和魔幻现实，儿童视角，温静中饱含深情。戴眼镜爱电影的早熟寡言哥哥，弟弟纯真而短暂的爱情令人唏嘘。割礼被抓四处留情的父亲。配乐,婚宴与地下室撞灯偷情似[地下]，厮打&4人吃葡萄，火烧裙，冲水绳上吊，梦游定格。（8.5/10） |
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在哪国哪朝，文革/白色恐怖都是可怕的，爸爸始终改不了出轨好色，像南斯拉夫人民改不了爱足球。小儿子是萌娃娃，大儿子几年后长成了流浪者帅哥。儿童视角的严肃题材，梦游是最漂的元素。 通篇“多瑙河之波”，想起后来的《父与女》 |
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所有的社会主义国家都是惊人的相似，文革中的揭发告密因一句话被审查被劳改也不只是我们独有，只是库斯图里卡是乐观而善良的，片子里仍有人性在闪光，不像我们总是压抑的喘不过气。 |
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1.白色恐怖终究潜移默化一个人，父亲如此紧张儿子面对市长的宣誓。宣誓以及之后父亲安慰儿子，这两场戏让人感概万千；2.“我爱你胜过爱我自己”，小小年纪，就这么会泡妞，在下自愧不如；3.想要自杀，却只是冲了马桶，自己都被逗笑了，内疚、自责和罪恶感在那一刻释然；4.踢着足球，却再一次目睹了父亲的偷吃，这一次，父亲的形象进一步瓦解。或许，国家在人民心中的地位，亦开始动摇。 |
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没有老库后来的作品那么癫狂，但是，真好，尤其对于在社会主义国家生活过的人，真是很温情很感动，可以想起很多往事 |
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余华《没有一种生活是可惜的》打卡（怪不得余华老师翻来覆去的看呢 |
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小男孩割包皮没麻醉。其兄正太。小男孩不懂事，夺走父母亲不容易的XXOO的机会，最后跟父亲抱着睡，母亲只好痛哭。他念错，“走在铁托同志跟着的道路上”。他和某女孩裸洗，后来女孩白血病在病车上问他“你爱我吗”，他说“世界上我最爱你”。“如果钱箱空了，就没有德先生”
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《铁皮鼓》获奖才几年，金棕榈又捧出个这，库斯图里卡的不羁和深情气质使得影片不像一般政治片那样让人讨厌，但诸多已说不清是谁在致敬谁的桥段还是流于套路，这种按方配药式的隐寓和设计，现在显然已吸引不了我。 |
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“是铁托领导党，还是党领导铁托？”爸爸很爱你，但爸爸也偷腥打老婆；国家很爱你，但国家也送你去煤矿做苦役。对东欧历史不了解，但是小男孩看着也是很可爱的，背错演讲还失魂落魄地跑到体育馆抹眼泪。两个小朋友第一次见面就跟老夫老妻一样帮对方拉后背拉链，最后一次见面说我爱你胜过爱自己（但是浴缸下的下体特写有点给我看麻了😅）人生有时就是这么操蛋，把脖子伸进绳索纵身一跃，身后却只传来抽水马桶冲走废物的水声。 |
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南斯拉夫的“文革”，父亲的偷情，小胖子的梦游构成了对国家隐性的譬喻。斯图里卡的第二部长片，可这个时候他就已经是金狮和金棕榈双重得主了。 |
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85年库斯图里卡才31岁，已经金棕榈和银狮在手了，实在是天才。从作品年表上看，他那所被人熟知的癫狂的作者风格还未完全展现，但已经有些许的惯用手法和情节出现了，家庭的单位组成，国家局势与个人境遇结合的方式，手风琴配乐的出现，隐喻的放置方法，温情与残酷的内部情绪，都已经融合进了这部电影。最出彩的还是国家巨大政治局势对个人造成的伤害与对它依旧饱含深情的融合，这种反差不仅没有相排斥，反而将宏大的政治理想与小人的因势而起相结合，共同展现出一处即真实又复杂的社会风貌。具体的实施方案依旧是个人感情与时代相结合，在礼乐崩坏之时，激荡出最大的情绪，本片的儿童视角显然是这种用法。 |
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巴尔干手风琴配上手摇胶片电影放映一段真是绝配，不知道无烟地带乐队里有没有手风琴呢？库斯图里卡的巴尔干人民生活，给人一种从苦难中萃取的力量，这种力量非常贴近生活。社会主义巴尔干半岛的童年事我记得，行割礼、收集胶卷、上交零花钱。这一点上，跟阳光灿烂的日子一样，政治高压之下，童年记忆依然能够泛出闪光。 |
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嘘，莫谈国事 |
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果然又是以一场宴会结束 |
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此片可以和米哈的烈日灼人对比着来看，没有米哈的烈日那般残酷，可以说是一部温柔版的烈日灼人。共产主义国家都出现过类似的问题：中国的文革时期，前南斯拉夫的铁托执政时期，前苏联斯大林大清洗时期。库斯图里卡相对于米哈用一种更为荒诞的方式呈现了出来。最后的梦见飞翔致敬了老塔的伊万的童年。 |
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小男孩对抗专制社会的唯一方法就是梦游，结尾飞过大树十分超现实。喜欢一家人聚会的场景，手风琴和歌声交织出一种特别的味道，那些关于南斯拉夫的往事有苦涩也有甜蜜的记忆。 |
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Danube，Danube |
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偷食是亮点，别的就没什么了。 |
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梦游的孩子啊，你知道这个世界的操蛋吗？ |
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很不错的电影，有一定水平 |
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我只想说：这是神马烂爸爸啊！ |
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库老师总不是我的那杯茶 |
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狗改不了吃屎。埃米尔少不了手风琴。 |
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铁托没死几年，库斯图里卡就拍了这么牛逼的作品，而优秀的政治作品，就需要通过孩子来诉说。 |
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值得再看几遍的作品，感觉比《地下》好很多，非常沉迷于影片中人物的自然、随性和长情，独有气质，感觉这个剧组一定工作非常融洽，银幕里都是很自然的互动。看这部电影让我觉得这才是导演这一称谓应该做到的。历史背景完全融入在故事里，就是回忆，没有丝毫遮遮掩掩的欲说还休隐喻暗示或者卖弄情怀。人物活的没有道德牵绊但是有情感互动，出来的情感变化真的不是剧作套路能网罗的。这部历史片，画面很多实拍，技巧也没有《地下》那么过火，显得非常真实有味，感觉更能让我融入这个环境，观感比精良制作的大片更好。通篇的音乐、足球、梦游…在一个浴缸洗澡的小学生男女…妹夫和男主共享一个情人…这一切融合起来让这部电影有了一点《百年孤独》的味道 |
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本片获1985年金棕榈奖、影评人费比西奖。 |
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一个导演看一部最杰作的就好了，这部明显不是。 |
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库斯图尼卡风格奠定之作。演员班子敲定，黑色幽默风格。 |
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讽刺中充满了悲情的色彩。 |
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A / 可以确认的是，库斯图里卡与其他仅能调动隐喻之文本性的所谓“大师”的不同之处在于，依然能保持喻体本身的鲜活并从抽象中转渡人物情绪。因此哪怕人物的行动受到主题表达的强决定，观众依然能感知到他们内在的涌动。而作为一部异常宁静不聒噪的库斯图里卡，这种机制在几场关键戏中发挥出了近乎朴素却极度浓烈的情感效果。除了太过直白的结尾之外，几乎是最好的库斯图里卡。 |
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这个怪老头太有意思了！ |
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把背叛当做诚实的年代，不时让我想起田壮壮的蓝风筝 |
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以孩子的视角叙述很讨巧但并不新鲜，揭东欧社会主义的疮疤正对西方口味却略显单调。库斯图里卡在早期还是保持着一种温情脉脉的矜持与冷静，倒是使本片优于那些急于大吐苦水的投机之作，可给个金棕榈毕竟还是有些高抬了。 |
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生活是躲在缝隙中的一条狗。 |
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对库斯图里卡期望太高了，所以有点失望。没有看《地下》时的触动也不够期望中的夸张疯狂。作为早期片子，看得出他逐渐琢磨出以后的题材和风格的影子。 |
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库卡卡的幽默超出想象 |
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库斯图里卡就爱这男主角是不 |
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不寒而栗。 |
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除了儿子是我心里的亮点。丈夫就是坨屎。 |
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四星半 |
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看的第一部EMIR这么严肃的片子 不够十分喜欢 发现他总是能用影片中极短的几个片段拍活整部电影 这其中就包括结尾部分 |
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一个普通的家庭在这样一个政治背景下，显得那么沉重。
共产主义…… |
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當年周正給我寄了一套庫斯圖里卡全集，唯獨缺這個，法斯賓德全集裡面缺「恐懼吞噬靈魂」，丟的的都是我最愛的。可能這就是所謂的冥冥之中吧。今天再看，仿佛更加了解大環境下的小人物的癲狂了，玩笑也是開著開著就深刻了。庫氏最擅長的題材。「你願意做我的小社會主義接班人嗎？」 |
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政治、家庭、父子、人性、成长……百味杂陈，相顾无言，唯有泪千行。 |
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残酷 欢乐 尽显温柔 |
