|
不错,顺便感叹一下汉斯季默21世纪之后创作的东西格拉斯早在80年代甚至之前就玩过了 |
|
本片可与《天地玄黄》互为补充,《天地玄黄》呈现天地自然的壮丽之美,而本片突出机械世界的冰冷荒谬。 |
|
影片的一开始,我还在想看这种东西是不是浪费了一个半小时的生命。后来我发现,是一位伟大的电影人将这个世界浓缩成一个半小时展现在我眼前。我坐享成果毫不费力的就脱离了我坐井观天的世界,进入了一种新的维度。芸芸众生在宇宙中,自以为掌控着命运,其实只不过是万物运行之力下的一枚棋子。 |
|
受教了
日常和奇观只离一个剪辑的距离 并且反而有种自己活在假象里的真实虚构的倒置(一个东西太真实就变得不真实&宏观和微观的交互 到一定阈值/盯一个东西太久就会想流泪 以及学会长焦的正确用法
迷思1:纪录片跟vlog/流水账/国家地理 的界限在哪?
2, 影像和音乐半随机组合 或许不需要内核?或者说 这个内核不需要任何叙事?
前半段铺垫的冗长的自然景观 到后半段飞快的人类景观要惊掉下巴!像二维纸片上环行的蝼蚁 当摄影师的上帝之手把纸片立起 真的比看诺兰还刺激!
整个观影过程头脑风暴找串联!911/当代爆破/playtime绿色的楼/2001/Andreas Feininger 5th Av/Archigram/Necrology
人类下回再往宇宙发信息请直接发这部片子好嘛! |
|
呈现了影像在组织高度宏观和抽象世界这个维度上的可能性。你可以说是一种影像的社会学、哲学。但因为Philip Glass的音乐,它也是一部科幻片,一首长诗,或者一部现代社会的神曲。 |
|
看了一半的时候觉得寡然,哪想42-66分钟全程高能,跑步机上high出了花。这中段节奏奇佳,Philip Glass的配乐功莫大焉(继续追)。相比这一段愉快跳脱对工业社会人的物化机械化类比剪辑,前段原教旨返自然与后段天谴论都显得陈腐与虚伪些个。 |
|
NB,很有几分neo folk的感觉,生活一经高速播放,就会模糊掉方向和目的,进而沦为一块未知用途的电路板,可贵的是电影没有到此为止,转而继续记录麻木茫然的生活,火箭升至顶空,文明瞬间崩溃,一切回归尘土。。。 |
|
友邻曰“等于没看”,同感,此类片子基本都是这个观感。 |
|
大银幕重看,遗憾降星,真正喜欢的或许只剩下最后一章以及分布全片星星点点的幽默感,曾错误地将电影定义为外星人视角,而事实上它只是看清“现实”后站在道德制高点上的无力俯视,于是一切都变味为“现象”,也就缺少了看到人的能力,那作品要传达的又和雷吉奥批判的资本主义/科技主义牢笼有何区别?格拉斯的音乐再轰鸣,我内心也只能毫无波动,要知道在同年,克里斯·马克拍出了《日月无光》。 |
|
8.5/10。本质上还是《持摄影机的人》那套:无情节、无角色、无对白、无排演,完全由各种纪录到的画面搭配上各种配乐组成。电影前段是大自然,后段是城市,意在表现大自然的和谐美好和工业文明的腐化破败。影片配乐极好,城市部分的大量快慢镜头也很好地制造了疲累感(配合上配乐,快镜头制造了动感而压抑的氛围【正如导演眼中的城市生活】,慢镜头制造了压抑感)。但影像整体很单一且重复冗余,同一个点用同样的方式表达来表达去表达半天。 |
|
摄影师Ron Fricke广阔的视角下充满了神一样的美感,导演节奏把握非常精准,即使没有语言,完全靠glass天衣无缝的配乐来推进,观众也犹如在看歌剧一般可以把自己的理解和情感带入进去。Qatsi三部曲的第一部,来自伟大的80年代,来自先锋艺术最辉煌的年代。 |
|
很先锋,很经典 |
|
1983啊! |
|
1.司空见惯,或许影片还有仅存的意义就是告诉我们世界在30年前就是如此忙碌糟糕,当下几乎完全没有变好,而在30年后可能依旧如此;2.影片95%以上的素材均可在中国获得。 |
|
徐舫周说,画面能清晰阐释的,就不要随便上解说...这就是个典范,画面语言的运用已经精确到超出文字叙述的范围。曾看过一篇文章,人类发明了两样东西改变了城市,一是电梯,二是汽车。电梯使城市向高空生长,汽车使城市在大地蔓延。城市便有了两样东西,摩天楼和高速公路。 |
|
最喜欢的纪录片 |
|
感动,哭。音画契合度百分百,本来是当作格拉斯周边收的。曾深夜在异地的快捷酒店,看到窗外灯光,听到路上车声,清醒状态下,哭到不能自已。人类文明这么美,但最终会消失,非常非常可惜。机械化,工业化,失衡的现代生活,也都是文明之美啊。人类一定要走出去,这么大的宇宙,蝼蚁也要用力活着。 |
|
The universe is expanding, so whats the point? 转过年来再看此片依然是安眠养神的不二之选。只要在适当时机醒来。就会发现他的伟大。 |
|
Trilogy的第一部Koyaanisqatsi。其他两部名字没记下来,因为都太奇葩了竟然是什么Hopi语。果然纪录片都是带有某种宣传目的的手段,虽然所宣传之物不同,创作年代也不同,但Koyaanisqatsi利用slow motion而不是Man w/ camera的fast cutting达到了某种效果,以一种非人的姿态观看着世间万物。 |
|
9.0/10 大银幕。私影史十佳级别,甚至找回了当初第一次观看艺术电影所亲历的那种震撼。积累、持续、循环,当然不止于城市交响乐,而是去质疑已然失去个性的工业化社会,延时摄影得到了最大程度的运用,开放的、脉动的、非线性时间的音乐概念则是影片的绝对核心。在高速发展的流动社会背后是一个变形的日常,加速与减速、低速与高速、降格与升格,借助音画之力对人类社会和城市流速进行了一次后现代式的透析。失衡的生活首先来自失当的速度,启示录般的作品,三部曲最佳。2024.8.24号@BFI |
|
大自然的平静缓慢,人类的快速繁忙,也许在大自然的意识中,我们人类的生活就是这么忙忙碌碌朝生暮死,工作社交游戏消费,填满了我们的生活。我们是万千人流中的一个点一条线,没有自己的面目。但是当速度放慢,每一个眼神都意味深长,每一个表情都欲言又止,我们独处的时候是不是也在问自己我到底在做什么,这一切是否有意义。导演给出了自己的答案,有没有意义不知道,也许一切都是徒劳,一切都会归于尘土,重新开始,无限循环。 |
|
丰碑 |
|
渐变式加快~ |
|
空洞的关怀 |
|
诺兰让李.史密斯去看《失衡生活》“李从没听说过这部,但那正是《星际穿越》所需要的东西,因为它就是纯粹的影像。不管这部电影在讲什幺、营造什么样的感觉,你都在体验某些事物。我们缺的就是体验感,我们得确保《星际穿越》中也有这种东西。你必须给观众直接的影像体验——那种敬畏和规模感。片中必须有影像让你屏住呼吸,凭影像直接打动你,而不是仅凭角色。我们说:‘好,视觉上我们得和数字特效团队合作,音乐上和汉斯合作。我们必须创造这种直接的体验,让观众感受到故事中的情感。’ |
|
浏览了一遍。。音乐不错 |
|
纯画面+音乐的纪录片大概是该片开始的吧,后来的《天地玄黄》应该受到该片的影响。86分钟,高佛雷·雷吉奥展现了从蛮荒时代到工业化时代自然与人的进化,自然日渐褪去,人类的科技与文明日益昌盛,最后,却是一个寓言或预言——创造科技与文明的人类也许最终逃不过“自爆”。 |
|
中间半个小时睡得好舒服。 |
|
美啊!在此你会看见你错过的所有美 |
|
只有idea是不够的,还要有章法 |
|
某些镜头很震 |
|
既然60年前就有了《柏林:城市交响曲 》。 |
|
工业化和消费主义让这个社会变得如此歇斯底里,我们疲于奔命,却很少做出自省。盲目的时代,我们是不是应该扪心自问一番:我们这么做是为了什么? |
|
摄影系必看电影 |
|
描述工业化时代的高速跟脱离自然的一面。音乐是20世纪稍有影响力的极简作曲家 Philip Glass |
|
紀錄片的意義就在於“呈現” |
|
补标。完美。Philip Glass应享太庙。 |
|
我们应该何去何从? |
|
能满足视觉所有需求的纪录片,随便在哪摁暂停都是一幅画,庞大的整体与流动的局部,叹为观止。没有旁白,没有对白,只有画面与音乐的完美结合,让人感到渺小,以及工业化带来的不安。 |
|
震撼 |
|
等于没看。 |
|
I don't understand it but it must be good? I doubt it! |
|
时间的速度与空间的膨胀到了崩溃点。philip glass的配乐适合不过 |
|
在快进与慢放中,我们熟知的一切被变形,被坠落,甚至放大到胶片颗粒都清清楚楚,我们才能看到个体的残片在摇曳中的身姿。 |
|
#9thNBFF#
1/10
把这部所谓的“电影”放在NBFF里面简直就是作弊行为。 |
|
所谓的工业革命,所谓的资本主义,所谓的失去平衡的生活http://www.verycd.com/topics/8557/ |
|
我们不是数。 |
|
配上Philip Glass 的音乐,我可以看两小时塑料袋在空中飘荡。 |
|
其实拍得很规矩 别说现在看来影像没有多大创造力 20年代的《持摄影机的人》也比这个先锋得多 |
|
D |