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字幕完成~~QAQ |
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1. 每个导演都要拍一部暑期的儿童活动片，那个夏天，他们一起做了一件了不起的事情，开学后，他们发现自己长大了。2. 开篇非常好，后半段，有些费力，不那么自然了。3. 用光，用雨，用风，用暖色，用声音，用音乐是这个导演的特点。 |
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#山里陪奶奶看系列# 奶奶不懂日语，我在一旁边看边解说给她听，老人和孩子的隔代情故事总是讨人喜欢的。没看过原小说，但不得不说导演拍的太好了，真的会调教小演员！胖瘦矮三个小朋友和一个独居老人的故事，借由孩子们对老人(死亡)的好奇心来一点点展开，从老人“恐吓”孩子到支使孩子们做事，从满院杂草荒芜到老屋焕然一新，从实际距离到心的距离的拉进，老人终于敞开心扉说出自己曾经在战争中的遭遇……影片充满夏日的气息和童真，个别片段甚至带点儿魔幻的色彩，是那种看完会回味并生出“如果我也能做出这样的片子该多好呀！”之感的片子。 |
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相米慎二的童年电影其实主角仍然是成人的世界，在前半段菊次郎般的剧情后，电影并没有顺着这种温情与成长的路线发展，而是渐渐揭示出昭和年代难以忘记的痛苦记忆和悲剧人生，老人不愿意相认的根本原因是不愿意在人生的最后阶段再次面对自我的审判，但就如走入新时代的日本，他必须敢于正视过去，才能重新获得前进的勇气，相米慎二用极具象征性的镜头和符号来揭开这些道理，在瘦子穿越医院恐怖的走廊、胖子沉入游泳池底，眼镜走在危险的天桥沿上时，观众会感受到看似快乐的夏日后隐藏的死亡与痛苦，随着死亡真的降临，重新焕然一新的小屋再次破败了，但蝴蝶和彩虹出现了，未来仍然充满了光明，孩子们也终于找到了自己的方向，这个国家也同样如此 |
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明亮悠长的夏天，光线滑过雨后的绣球和波斯菊，生命如此鲜活，死亡亦近在咫尺；在盛满台风和大雨的假期之后，少年们初尝人生的况味，也寻到了自己成长的轨迹；相米慎二拿手的题材，也触及到家庭、社会众问题及战争创伤遗留的阴影，老少情谊相当感人；昏黄温柔的光线，的确有点大林宣彦的味道。 |
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catchplay，4k修复 |
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杂草鲜花庭院深，孤寡老人心扉开，滴雨木屐西瓜甜，枯井涌泉百虫飞……少年对死亡之好奇，缺席的父亲，台风天无可救赎的战犯回忆；将夏日儿童类型片与战争反思绑一块，不多见 |
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看老爷爷与孩子的组合大概率是关于死亡与成长的话题，没想到竟然还能那么贴合地插入战争记忆，这个倒是最近感兴趣的话题，印证了《漫长的战败》里提到的三种叙事，施害者的临终忏悔，隐藏在「ただいま」背后的受害者叙事，以及那种宁愿没听到或者“篡改记忆”的英雄叙事。
刷屋顶响起的防空警报声预警即将揭开的创伤，经历台风的洗礼直面罪责，这样才能真正完成哀悼仪式，而老屋在爆炸背景音的铺垫下即将被拆除，曾经的记忆又将何去何从。幽灵借由枯井蝴蝶重诉记忆，将奇幻又浪漫的夏天留在孩子的心里，治愈创伤，向死而生。
大林宣彦《那年夏天》里的小林桂树，《夏日的庭院》里的三国连太郎和淡岛千景，看到这些人变成爷爷奶奶辈，简直是为六十年代电影写的挽歌。 |
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视听没得挑，运镜，构图，场面调度都精湛到如同数学公式，依稀能从影像中看到一些后世日本导演的影子，看来相米慎二被偷师不少。文本方面，有儿童名著做为蓝本，自然不会差。孩子们用自己的方式完成了一次对于生命与死亡的田园调查，老爷爷在生命结束前勇敢的直面了那些曾犯下的过错，而观众在这打破代际隔阂的爷孙情谊里渡过了一次难忘的夏天。 |
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阳光，暑假，少年，冒险，整体的状态真好，会想起自己的童年，那些傻乎乎的日子。以了解死亡去学会认识这个世界，走向成长 |
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《夏日的庭院》是一部战争影片，或者更准确地说，是holocaust cinema。暴雨是相米慎二影片中的重要元素，代表着某种成长/范式转换的发生。《夏》中，他中断了前半部分《自私的巨人》般道德说教性质的童话。当老人说上过战场的时候转变为他的忏悔，以及对于“昭和”的伦理学，死亡和屠杀都无法被影像化，因此几个孩子的确承担了死神—痛苦意识唤醒者的形象，让这些元素被创伤地显现。与此同时，相米慎二示范了一种平成新左翼最关心的关于“罪”与战后责任的承接以及教养主义。孩子们在催化“死亡”的意识=必死性，哀悼的情感-伦理的同时也将进入这个国家作为黑暗的核心，相对于官方“新历史教科书”的“反-日本人论”。但相米慎二的纯洁主义在这里仍然发挥作用，他利用孩童作为历史的救赎者，并葬送/告别这一代“恶”的人。 |
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孩童视角窥视旧日不堪历史印记，以前者的动线探寻夏日静谧蝉鸣下所潜藏着的死亡象征，行将就木的生之痛也在风雨意象中得到吐露，完成真正的葬仪式，令留存下的人得以向死而生。 |
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孩子想观测死亡，却意外习得了生活 |
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故事发生在夏天的作品，虫鸣与暴雨、西瓜与艳阳。儿童表面嘻嘻哈哈，内心也有苦恼，父亲为什么娶了两个老婆，死亡是什么模样的，为什么相爱的两人不在一起，人生朝他们一步步走来，催促着他们成长。 |
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夏天、童年、死亡（with toto） |
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漫长的告别，碰上不愉快的事就会选择把它遗忘，死亡不是不洁之事应当得到尊重，枯井里有蝴蝶在飞， |
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便利店，晒衣服，除草，水手服，种花，吃西瓜，台风，女教师，公寓，足球队，战争，生活，如果仅仅是生活该多好，漆黑的商业街幕墙，父亲带着老婆儿子，鱼店，桥下的溪流。只能在缺乏理由，缺乏因果的相遇之中，在一个个外来人的进入之中，院子才有其意义，各种各样的人，坐在那里，抽烟，睡觉，眺望。 |
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相米慎二真的很会拍青春片，而且他擅于利用天气来营造气氛，台风天被困室内的吐露心声，大晴天里围坐一起吃西瓜，诸如此类情节与环境的有效融合数不胜数，观众透过屏幕仿佛能感受到夏日的热浪，当然最可爱的还是三个小孩子整理庭院的过程，所有童真和善良都通过热火朝天的体力劳动喷洒出来，就连死亡主题经由他们的视角看出都显得哀而不伤。 |
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3.5 日本電影永不過時的題材，「歡迎回家」即使老套卻動人，有大林宣彥的味道，像《幽異仲夏》陽光明媚、生離死別，然後今天剛好是阪井泉水的冥誕，片尾曲響起的竟然是我最愛的那首”Boy”，伴隨著感動和驚訝結束這部電影。 |
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关于死亡，关于战争。以纯真之心，诉说沉重之事。既是告别，也是重生。 |
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前半幾乎要列進Z世代片單(？)，看到94年的作品在分鏡剪輯種種都時髦過當今作品真的是又驚訝又感動，像是挖到某種源頭。而故事也真的是蠻會騙人眼淚的，對比起前面看過的相米，有一種大眾可能不一定會喜歡《千與千尋》《天空之城》《幽靈公主》但一定會喜歡《龍貓》的感覺，這作就是相米的《龍貓》嗚嗚嗚嗚(？怎麼拿吉普力對照)。而結尾看到主題曲是ZARD也更傷一層樓，好像90年代某種意義上是全世界揮別傷痛，希望蓋的棺上會開出美麗花朵的一個年代，現在看這種耀眼的希望，有一種五味雜陳的滋味。 |
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童年的夏天，纯粹地只做好眼前想做的事。童真视角里探寻死亡，不是被迫分别，可以正式地告别。淡淡的真挚的情感连接，很美好。弱化了成人的战争记忆和孤独终老的苦涩。 |
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7.1 摄影机与孩童的运动之间的场面调度呈现出一种较为浅白直接的关系，结尾被拖得过长。前半段的小桥、街道与医院场景的处理还是不错的，但在战争主题被指出时，登味来了。相米慎二比较无聊的一部，有种豆瓣250的美感。 |
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#金馬影展2021 颱風天那晚他們都跑去看波斯菊太可愛了！ |
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属于日本人的夏日电影，只不过这个夏天，是关于战争和死亡，有点沉重。 |
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Ｄ＋/ 挺崩的，在《搬家》的问题上衍生出了更多问题。假如说《搬家》里孩童身体姿态和外部空间总有着一种柔性的神秘距离，本片里这种距离几乎消失不见，而仅剩一种可直观的改造者-被改造物关系。他们的姿态也因而显得平白而僵硬，更像是一种孩童的身体程式。与此同时，结尾一泻千里的毛病还是并无改善，空间的想象总是要视觉化的落实完全不知道见好就收。相米慎二可能真的是有一些才华但不多的导演…… |
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相米慎二终于拍出了寻常儿童电影的质感。当孩童的纯真成为一种容器，不断吸收着历史的养分和罪孽，甚至以诙谐的方式消除了这层「厚重感」后，他们的出现就不仅仅是作为帮手或倾听者，更像是对战争创伤的一次宽恕或审判。于是当一代「恶」的寄身者最终消失，那层隐忍在暗处的情愫得以埋葬，孩童再度利用他们的纯真使其重新萌芽，宛如奇迹。 |
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虽然但是这个故事的逻辑性简直鬼扯，开始时的秘密花园模式变成了儿童治愈战争创伤的现代寓言——这是一个完全成人化视角的儿童故事，这样的儿童故事成了成人道德的传声筒，艺术的“真”在这里已经迷失了，当然从纯创意来说，从荒草漫漶的废园到开满波斯菊的庭园，很多符号性的东西（蝴蝶与飞蛾与枯井，病房奇遇，泳池溺水等等都非常相米慎二）确实够“美”，反思战争也够“善”，但“真”永远应该是第一位的 |
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继前年重映的お引越し 4K修复的夏の庭终于在法国上映。相米拍反战题材 依旧是那个时光和记忆的魔法师 把一个二十出头青年的一生放进三个少年的一夏 以一场暴雨和秋桜的盛放作结。强烈的情感几乎捂了全片 直到最后老奶奶那句「おかえり」脱口 眼泪再也绷不住 如蝴蝶的葬礼中从井里喷涌而出的亮斑... #RefletMédicis |
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这里还有满眼葱葱郁郁，种下的花和扑涌上来的蝴蝶仍然是最好的时光。对告别的处理就像导演早一年的搬家，最后的场景孩子们跨过仙境死生相衔，向井里喊一声没有回应也不要紧 |
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一个太好猜测情节走向的日式夏日故事，三个突然开始好奇死亡之谜的孩童，一个看似凶神恶煞的独居老人，暑假、台风、庭院、蝴蝶、西瓜、树影、夕阳……大堆意象串联成模糊又极其分明的童年梦境。最不可思议的是相米慎二镜头的神奇节奏与律动，怎么能把长镜头用得如此轻盈自如，好像只是随着时间在流淌一样。它不是那种被记录下来的影像，而是如同生命一样一直发生着的美丽。 |
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在菲林独有的画质中，夏日洒在游泳池上泛起点点星光，摇曳在庭院的花草上，望着井里飞起重生的蝴蝶，虽是在告别，但在秋风泛起的今天，我的夏日似乎得到了延续。 |
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童年对死亡的理解化为夏日庭院茂盛的杂草，为那孤独老人送最后一程。 |
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就算我们在头脑里理解了“死”，我们仍然对死一无所知。 |
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极为惊艳的前一个小时，童趣视角下审视死亡不再令人恐惧，生活亦不时充满着精妙与奇迹的瞬间。 |
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河边的一些话令我心痛：( |
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黛玉葬花，老人葬蝶，可能是相米的最高作了。没想到这样一个看似单纯伴我同行般的孩童故事里面融进了这么多复杂的表述。葬礼开始至葬礼结束，台风来的一夜去看花，是枝裕和应该狠喜欢吧。犹记得深河里面日本兵的故事，带着他人的灵魂苟活还是死于明日。最好的是迷失在医院的一段，流连忘返。夏日庭院里喷水的游戏，卢米埃尔一般，平平常常的一天。 |
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归去来兮，田园将芜胡不归？既自以心为形役，奚惆怅而独悲？悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。
归去来兮，请息交以绝游。世与我而相违，复驾言兮焉求?善万物之得时，感吾生之行休。聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑！ |
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是属于日本夏天的故事，明媚舒缓温情，带着孩童对死亡的初识，以及一段奇妙的缘分，中间部分稍有冗长，但看着还挺开心。闯医院太平间的段落视听氛围真棒，结尾老太太看了一眼准备出门，然后想了想又回来说了一句欢迎回家，这段太好了 |
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细节都特别好，小朋友视角准确自然，非常治愈，如果我童年认知死亡时看到这样的电影该多好。 |
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除了孙女去找爷爷的那地方感动了一下，其余都觉得太普了。和同类型的电影比，只能3星。结尾侄子想霸占遗产那地方很气人。虽然三个小朋友帮忙找到了妻子是件好事，但这群小孩太闹腾了。妻子很惨，在日本一个单亲妈妈带女儿长大多艰难啊。铺垫了大半部电影的时间，我真想说男的就应该和男的一起玩，老男人和三个小男孩玩的挺好的，不需要女人，谁知后边话锋一转，老来多健忘，唯不忘相思。比起孙女，老头更在意自己的亲女儿，迫不及待的追问。 |
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好像一个季节，一个时间段的结束，总要和生命的逝去紧密挂钩。所以那个古怪的独居老头，是一定会在夏日接近尾声的时候去世的。但生活显然无比善待他，他算是内心了无遗憾地走的，走之前甚至还看上了一眼辜负多年的妻子。但话说回来，老头和小学生之间的交往有多动人，那么他和他抛弃多年的妻子之间那点少得可怜的故事线，就更显得满满都是整个东亚社会里老旧的男女观念和家庭观念。只觉得那个“欢迎回家”充斥着男导演角度的自我感动（当然这仅仅是我偏颇的一点个人拙见，现实完全可以是与此相反的模样）。而战争回忆方面则非常致郁，那个大环境里，其实是很难去追究和责怪个体的，但是又怎么轻易去原谅呢？3.5/5 |
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我们懂什么叫“死”，但是我们无法感知“死”。 |
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真的好感动。三个小孩的角色设计是有考量的，山下和河边都有亲人去世或家庭崩坏的背景，唯独木山，观众对其知之甚少，或许他便承载着观众的视点，让每个人都能够在他身上开拓一片精神上的空间，从而走进这个故事。三国连太郎带他们展开了一场自然教育课，让他们学会用自己的思维与想法对阴森古怪的屋子进行改造，用五感感受泥土的肥沃与雨水的滋润，种植波斯菊，看到生命从无到有的全过程。孩子们开始产生对死亡的自觉，这种自觉其实也来自于他们在自然当中摸爬滚打的经历。他们愿意与自然中的动物为伍，只要对自然多加关注，会发现死亡并非如此讳莫如深。蝴蝶或飞蛾寄托着人类的灵魂，同样的处理出现在后来是枝裕和的《步履不停》当中。当小孩们对着深井向老爷爷告别，更多的生命从井底绽放。房子沦为废墟，可那段灿烂的日子，永远不会消逝。 |
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3.5 @MK2Beaubourgy |
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摄影机与主角之间的追踪与反追踪 |
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想想还是很美好的 |
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从儿童视角进入战争罪犯与战后受害者的论点，加入了更多的情感。即便剧情中杀人的老爷爷，无论从自身还是外界，他都收到了惩罚。但客观地说批判到最后还是多了怜惜。 |
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怪温情又怪瘆人的，相米慎二的片总是有点意思整体又差点儿意思 |
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三傻大闹怪叟屋 |
