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爵士乐串联，核心事件明显，很具体地感受到奥特曼是如何操控影片节奏的，从容又随意地把所有线索紧密连接，儒雅收场。太喜欢了！ |
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2K DCP@ Filmmuseum. Altman再次回到了70s类型颠覆的巅峰状态。黑人版教父+种族阶级议题+政治操弄+爵士文化+亡命鸳鸯，最终走向花村式结局（多了个绝赞的反高潮反转）“A Gangster movie gone wrong, a wild ride but in the city center, a romantic story without love, a road movie that goes nowhere"。容易忽视的是这其实还是Altman的Amarcord。这次资料馆Altman回顾展一刷的片里最佳。
p.s.本来应该跟Jazz '34一块看的，不过得慢慢等修复了 |
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罗伯特·奥尔特曼1996年作品。与同时期的《云裳风暴》命运相同，反响一般，并未获得太大成功。 影片将故事背景设置在黑帮盛行、政治腐败的上世纪三十年代，近乎疯狂的爵士乐将肮脏混乱、醉生梦死的社会场景演绎得奇异瑰丽到令人心酸。很有点黑色电影的味道，多线叙事杂而不乱。 |
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大萧条时期，独立强硬的女性角色，惹事生非的男性至亲，谢顶小胡子的黑帮老大，以及戏份不多的史蒂夫布西密……难免让人想起早些时候的米勒十字路口。但与科恩那片最大的区别是：没有兄弟情仇，女角独占头牌。这也是为什么由MK2出品，国家地区栏法国被列在前面。 |
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奥特曼家乡堪萨斯和最爱的爵士乐，非典型犯罪片融进了政治竞选、种族问题和手狠黑帮；一场漫长的交换营救，本来观感只有三星，但是结尾吓呆了加一星；绑架者看似凶恶实则头脑简单无坏心，注定要出事，手无寸铁、神志恍惚的被绑者最后杀人逆袭，形象与《秘密遗产》里的摩尔阿姨有一拼；又见白兰度式教父 |
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爵士乐充满不安与躁动，映衬着那个荒漠年代两个女人的走投无路。 |
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音乐不错，剧情比较不靠谱 |
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布西密先生就出來露了一臉，然後再看不到人了。 |
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据说完美复制当年的爵士乐氛围，知识储备不够看个热闹。 |
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BSC™116fl，李老师一次不同寻常的尝试 |
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这种多人物多线索的电影，自然非拘怩于一事一景，而是要表现“生态”。上到国家政治下至草芥运命，都融于一炉。当然也会有相对重要的事件和人物，并且由人物自己与人物彼此间的反差来来提供活力，满足戏剧性要求。 |
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7/10。节奏控制没得说，双线并行穿插倒叙的多线结构很匠气，但过程未免也太无趣了一点，随处可见的爵士乐听着超带感但过久了也会觉得腻，可即便如此我依旧要加一星给结尾，前面我一直很担心这两人的下场会如何，结果那最后一枪真是把突然性和黑色性发挥到了极致。。。 |
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最后一幕的反转令人咋舌 |
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零零碎碎的爵士乐配着零零散散的剧情，挺正宗的那个年代的零零乱乱。 |
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結尾我無語了 |
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爵士不错，剧情就算了 |
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这故事如果交给斯科塞斯来拍，可能会更好.. |
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真的不会拍电影 |
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无趣 |
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詹妮弗·杰森·李一开口，性感得一塌糊涂；“珍·哈露的发型不cheap，琼·克劳馥的才cheap呢”；黑色摇摆乐，正如[纳什维尔]里的大选宣传车再次降临；片尾的double bass太醉了 |
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Villette爵士音乐节特别放映~ |
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喃喃自语的詹妮弗·杰森·李，坚韧的只是外表，只好用一套盔甲用来弥补她娇小的身材和脆弱的心灵。牙太黑了。爵士乐很出色，美妙的都快从屏幕上流淌下来了。至于各种映射政治腐败、种族歧视以及黑帮犯罪的讽刺，我也没有能力梳理。这个故事评论一定是两极分化的，导演的粉丝和普通观众。米兰达·理查森 Miranda Richardson与娜塔莎·理查森 Natasha Richardson是不是姐妹关系呢？看过一张连姆尼森搂抱着米兰达·理查森 的照片，亲昵而温馨。那一张米兰达的模样像极了米歇尔·菲佛。又某一张像极了朱利安摩尔……这辨识度 |
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一颗星是给音乐的 |
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在奥特曼的作品维度里算不上一流，可叙事还是一如既往的稳健，把一场旷日持久的绑架发酵出了悲剧的力量，结尾的一击更是将情绪推至顶点，和雌雄大盗那样的片子不同的是，影片试图将节奏放慢，引领观众走入詹妮弗·杰森·李的角色内心，由个体悲剧也反映出当时社会的混乱。 |
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2016.01.02
有味道，但不好看。 |
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罗伯特·奥特曼在《高斯福庄园》中用最繁杂的社会关系表现基本的小圈子氛围，在《堪萨斯情仇》里则用最简单的故事线索和人物纠葛去展现一个广阔的社会全景。一个钱财抢劫、一个人质绑架，通过她们毫无交集的社会关系衍生出上个世纪初期美国从上层到底层万花筒似的世界。 |
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以类型故事开端，渐渐进入的是对人物和城市的自然生长式描画，中段爵士之夜梦幻感十足，可惜到了后段故事发展停滞，结尾虽有反转但潦草且并不新奇。Jennifer Jason Leigh一如既往地痞，居然快20年后才跟昆汀合作；Harry Belafonte黑帮老大气场足。 |
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北影节神奇的看了几部各有特色的奥特曼，群戏作为他最让人津津乐道的招牌杀招反而只看了纳什维尔。补片看到熟悉的群戏开头，角色全部出场降低了脸盲的风险，这部时间有意的错开两条线来叙事很有效。大量爵士乐，黑人老大教父演法，选举与金钱才是最重要的，个体命运无关紧要。另外让人赞叹的是在一部犯罪片中，两个女性间的台词对话却神奇的表现出与剧情推动并不强相关的日常真实感，仿佛只是一次普通的磕大了出游。 |
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奥特曼捕捉到了多种美国图像之间的渗透与冲突。先是有一个看似封闭自在的世界，它由喋喋不休的柯里昂式领袖和爵士乐手等人组成。但它又通过一个人质（人物）、重复出现的镜头（蒙太奇）、溢出的爵士乐（声音）保持开放。穿插其中的酒馆镜头，和刻意的空间错乱的爵士乐，展现时间作用于角色的心理变奏。然而，奥特曼并不是威尔斯式的电影作者，他结尾处仅仅使用了一个景深镜头，卡洛琳迅速在前景掠过，深处是强尼扑倒在爱人怀里。之后他们便分离开。尽管结局昭然若揭，但奥特曼提供了一个心理上的全景视角，一会进入凯瑟琳的世界，一会深入一对悲情恋人的世界，渗透其中的是被预示的枪响。 |
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除爵士元素外整体失望。 |
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飘摇的社会 跳动的爵士 慌乱的生活 |
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#BD（6.5/10）
拒绝进入Jazz的腔调之中，但冷眼旁观的视角未免太过无聊。大概是文本本身与语法之间的矛盾。 |
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21/11/22 |
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3.5。"Hey-Hey Club"....電影中看來較為體面的黑人，是那些沒有台詞的黑人爵士樂手，競飆演奏場景串場。導演的思鄉懷舊作吧! |
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太散了 |
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三星半。爵士乐营造的氛围极为迷人，灵活、宛转、性感，乐音在酒杯里流淌、在俱乐部里游走、在爱恨中极尽丝滑。阶级矛盾、种族矛盾、意识形态矛盾交织在一起，没有什么纯粹的正义邪恶，黑人群体白人群体内部都会自相残杀，而他们之间也会剧烈冲突，在争斗中利益权力财富才是第一位的。大选投票的黑幕、贩人的地下交易、黑赌场内外得失的权衡，都有揭露。整个“绑架交换”事件中，底层人的生命最廉价，的士司机喂了狗，还有一个不知天高地厚仅仅为爱情才铤而走险的“民间珍·哈露”被枪杀倒在爱人身边，其实她家中那张像雌雄大盗般的照片已经暗示了她和爱人的结局。 |
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双女主设置结合了枪与镇定剂，巧妙地强化了刚柔对峙的姿势；而一如其他支线行为动机的不加解释，她们之间也时常充斥着暧昧不明的爱恨纠缠，仿佛对影片最重要的不是伴侣的安危，而是二者对于伴侣安危焦虑程度的不同，这由她们的身份决定了，因而某种程度上二人关系被构建出一种母女隐喻。其中的治与反，又不由自主地让人想到片中背景式的对于民主党的批判。影片没有多强烈的自身立场，只是影影绰绰提示，这点与以自由之名隐藏阶级压迫，具有一种伪善的同构性。 |
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老家拍片，爵士担当，女性硬汉，独战黑帮 |
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看看最后数钱的镜头，似乎就是美国精神。 |
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重看。 |
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也許是對家鄉投入了太多情感 以至於城市和時代的渲染完全甩開了二逼劇情 但對堪薩斯爵士年代的重塑太吊了啊! 完全是大師演繹大師好麽 片中甚至有完整的Redman x Handy的即興solo對飆 而默默站在幕前的正是Ron Carter啊!!!!! |
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很典型的奥特曼式群戏，很少有人提及罗伯特奥特曼的音乐偏好，这部“Lester young vs.coleman Hawkins" 依旧精彩，不仅有专人饰演查理帕克，看演员阵容发现ron carter混在贝斯手里 |
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情到深处人自黑，话说民主党买票有百年历史了吧 |
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撑起了场面少了点内容。形式上还是大环境下的群戏众生各路人马粉墨登场但还是有点空。音乐很棒尤其是酒吧爵士大战那段。 |
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分镜头极其精准，声画配合非常棒！ |
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我想看这部电影 2019-08-05 |
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Kansas City, 1934. Anything could happen here. One night it did. |
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政治音乐暴力交织中「坏女孩」上天堂「好女孩」走四方的冷酷故事，结尾加分。 |
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+ 一战再战中西恩潘的表演方式让人想起这部O'Hara的模仿黑人说话腔调的夸张语气。即使影片尝试通过绑架案、政治博弈、赌场风云等碎片构建了复杂的社会的整体想象，我们还是可以看出Altman晚期电影在单个场景的简单化倾向，省略Seldom Seen对Johnny的追捕，省略爵士酒吧情节的更多延展的可能，而更多地在绑架与被绑架的关系中落笔，以著名乐手的爵士乐表演衔接，处理得非常流畅。 |
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★★★☆☆ 爵士乐是唯一的亮点，故事有点太过零散而且节奏也很怪。詹妮弗.杰森.李似乎是在努力模仿珍.哈露的表演但是这外形差的太远了吧。电影中也出现了珍.哈露与克拉克.盖博主演的红尘的画面。 |
