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把原著里的同性情节还给我!!! |
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沃尔克·施隆多夫处女作，初执导筒便野心十足、技艺纯熟。1.改编自罗伯特·穆齐尔小说[学生特尔勒斯的迷惘]，聚焦一所寄宿学校中的霸凌虐待与同性关系，对封闭僵化、严苛虚伪的中学教育体制的批判，亦见于19世纪末20世纪初的多部德奥小说名作，如魏德金德[青春觉醒]、海因里希·曼[垃圾教授]与黑塞[在轮下]。2.对纳粹历史及群众的施虐-受虐心理的影射十分明显（原著也由此带上了浓厚预言/寓言色彩），因偷窃而沦为自愿屈从欺侮凌虐的巴西尼恍若背负原罪服膺于歧视与折磨的犹太人，而特尔勒斯虽有理智而良善的内心，在大部分时候依然保持着疏离旁观的姿态，在徘徊中充当了助纣为虐的【同流者】。3.结尾自白一针见血：善与恶仅有一线相隔，人常常平静而自然地化为野兽。4.主观镜头与布列松式肢体特写。5.独腿老师。6.虐苍蝇，催眠，吞蚯蚓。（8.5/10） |
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26岁穆希尔的处女作与27岁施隆多夫第二部作品的碰撞，少年的恶与多数人暴政的残酷混合。尊重原著，但唯独略去了特尔莱斯和巴斯尼同性恋的一段，当然形式所限，原著的心理描绘和哲思未能极尽展现。 |
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演妓女的是60年代意大利恐怖片女王芭芭拉·斯蒂尔，当时是路易·马勒的女友，而施隆多夫曾经是马勒的助理导演。 |
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施隆多夫说，这部影片一方面讲述了即将成年的特尔勒斯对这个世界的第一印象，另方面也唤起了一个直到今天仍然困扰着德国人的严肃问题：为什么纳粹能够崛起掌权并持续那么长时间？片中某些重要角设和桥段的创作灵感来自于施隆多夫最爱的一部德国经典：弗里茨朗的M就是凶手。 |
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美少年 |
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哲学家养成法。。。。。。。 |
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改得稀碎。原著对于理性与非理性的形而上哲理思考完全被政治化，施隆多夫就差把“反对纳粹法西斯极端思想”的说教意图贴到脸上了；托乐思被塑造成一个“善良却无力”的旁观者，而非“疏离又深陷其中”的观察者；巴喜尼的选角太不满意，原著是具有清瘦苍白的女性特质，影片太臃肿和油腻；情节改动较大，而且是对人物塑造有着重要影响的情节部分，看得出来施隆多夫的道德意图有多急切了。但艺术是一定程度上超脱善恶的，不过考虑到成片时间是在德国零点以后对二战进行痛定思痛的反思，也是具有极其深刻的时代气息。（托乐思这个演员简直帅到我失语……像一株笔挺的白杨） |
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少年擁有明亮眼神 |
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有穆齐尔老师加持，施隆多夫老师甫一出手就很不一般，不愧是德国新电影爷爷级别的电影，现在回过头来看，后来的一贯冷峻、深刻、极具社会反思性的德国电影传统果然具有延续性，从旷课、三八线、秘密基地、小偷小摸、对性的好奇，折磨一个人往往从折磨一个小动物开始，且观常见的校园生活常态如何一步步从校园霸凌变成校园暴力，是旁观者也是参与者的英俊少年，在道德敏感性与乌合之众的集体行为之间矛盾焦灼，却又想办法“说服”自己所为有合理性，他最后的陈述让这个欺凌事件瞬间升级为二战缘起的惊悚寓言，作为唯一“清醒”的清高者，在一个多数人认同就是“正义”的社会，断然是要被开除的；全片言简意赅，清醒而冷酷得可怕，不能不服；老导演片头小视频略可爱，对比利怀尔德的怀念溢于言表 #德国电影大师展# |
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没有吃过人的孩子，或者还有？救救孩子……——鲁迅《狂人日记》 |
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特尔勒斯乘坐马车离开前，将一切所见都漠视，依然是飘雪天。 |
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少年太美了，美得我语无伦次！在寄宿学校的校园暴力中他是施害者，但当同龄人纷纷享受恶的快感时，他却在安静的思考暴力背后的哲学诗意，这种抽离感让他美得更加纤尘不染。导演你快把原著的同性线还给我啊55555555 |
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令人震惊的文本，一种很高级的悬疑手法，当整个故事娓娓道完以后，你们觉得nazi的领袖是沉浸暴力的凶狠打手，还是那个始终冷静旁观最后悟道离开的神经质少年呢？ |
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3.5 |
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笔法干净，有野心的电影 |
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@2022德国大师展。
催眠和集体霸凌的段落拍得很生猛，随着特尔勒斯的离去，那个被他丢在身后的小镇和集体又将如何？
唯一堪称觉醒的种子并非校长老师，而是学生之一的特尔勒斯，他将霸凌和暴行转化为观察，内省和哲思，残酷的冷漠。
在家里边转圈边录导赏的施隆多夫很精神很可爱 |
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我不喜欢特尔勒斯觉得他就是现实里一个再普通不过的伪善者 这个学校里的人都是疯子没有善恶观点 一两个坏的一带头全部人都跟着疯 校长老师也分不清事道 最丧的是巴西尼，老实巴交，最后却被众人吊起受其侮辱 特尔勒斯最终因看不下去而离开学校可他并没有去救巴西尼 毕竟这个社会多数人是坏的 |
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一个人在成长过程中面对荒诞残忍的外部世界或挣扎于同流合污与麻木不仁之外的种种迷惑没有所谓的最终裁判者一切道德感和同情心最终敌不过沉默螺旋 |
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惡之花 |
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2009/3/30 Arte |
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Mathieu Carrière小时候蛮帅，不过有法国血统果然长大了就会变难看..... |
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德国影展 at 大光明。看到穆齐尔原著才意识到这就是那部《学生托勒思的迷惘》，电影在处理主观视角内省上的困难，不得不借助旁白来外化冲突，前半部看得有点昏睡，私刑、催眠到集体霸凌就开始锋芒毕露，群体内的秩序如何催生一种巨大的暴力潜能，这个显然带有历史投射的主题，被后续的斯坦福实验、福柯、阿伦特包括《浪潮》这样的电影深化，学校好比军队的demo，从制服到宿舍都是集体的暗示，施隆多夫的批判在最后一幕匕现——随着可能性的实现（在鲍曼这里就是现代技术），善恶的界限消失了，桎梏不只是对巴喜尼，也留在貌似旁观、却帮凶的托勒思身上，因此尽管改编过于道德化而略去了种种同性细节，但这种被群体排斥的压抑却是亲密的，少年总是在不知所措中成人。 |
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施隆多夫是德国四杰里拍片最工整流畅的一位 |
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#重看#少年的自我探索和试验人性之旅，在抽象的逻辑概念探究无果之后，转向观测生理承受暴力边界的极限，祛除原先的神秘想象才发现没有任何一方符合自己对荒诞世界的定义。
同性元素不算隐晦，很明显具有影射纳C产生的意味，群体/公众判断对个人意识有催眠作用，残忍再现一个个体如何被规训洗N（以催眠现实性呈现），在心理生理双重的折磨下被折翼，即使尚存良善的旁观者也会甘于平静冷漠地走开，首尾呼应的去和归，在同一片肃杀的天地里。
高潮群戏的运镜很具压迫感，私刑很难不想起《M就是凶手》（就连巴西尼外形都与彼得·洛几分神似），对个人是否具有实施审判的权力也被继续探讨；结尾与校方辩论的一段很思辨。 |
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好片！ |
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回上海两个月，总算进了次电影院。上一次在大光明看电影是18年SIFF看《活死人之夜》，再往前就是17年德国表现主义展看《尼伯龙根的指环》。
施隆多夫确实厉害，处女作的视听处理和叙事节奏就这么强。《铁皮鼓》在这部早期作品中其实已经被virtually拍出来了。最有意思的是主角特尔勒斯对虚数的疑惑，与他道德观念、行动之张力，构成互文。这个互文德国味非常足：康德、德国浪漫派、后康德观念论、尼采、奥斯维辛之后不能写诗、恶之平庸性的所构成的意义之网几乎都可以借助这个案例被锚定。
PS，施隆多夫映前视频说比利怀尔德建议他不要老拍故事背景和故事都很复杂的电影，我很好奇他是怎么回应怀尔德的；
PPS，大光明散场出来观众把马路堵住的感觉太长时间没有体验到了[捂脸] |
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美少男的迷思 |
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德国人的思辩传统，人需要不断的警惕。 |
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要至死忠心的利纳斯离开是明智的，否则6年后也要如特尔勒斯一样离开，而且不会再有做人类老师的希望。 |
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观察者的无可推脱。普通人的忍受，失控的恶 |
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男主高高在上的阶级优越感使他的怜悯和迷惘既虚假又肤浅，对于善恶好坏之辩也不过是青春期彷徨叛逆的遮羞布，敏感地将自己与世界隔离，试图在荒谬感中找到自我肯定。而电影的最后，他离开了，回到母亲身边，像一个孩子回到柔软温暖的子宫。这绝不是什么英勇的行为。 |
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那句Heimweh太动听啦 |
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2022.11.11 德国大师展 @大光明 |
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给三星是因为黑白片背景下，一样的制服一样的帽子下的脸我完全识别不出来，“人脸识别障碍症”（面盲症）你伤得起么？？？！！！！！操！！！ |
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德国新电影的开端，战后少年的迷茫，同代之间的残忍往往承托于一个天真烂漫的年纪。密室让我想起《死亡诗社》。包括弗洛伊德等心理学家都曾经研究过的原著和电影。欧洲是越北边的小伙子长得越贵气，越南边的小伙子长得越迷人~~~ |
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6.0。形而上層面的複雜性被過度簡化，以適應施隆多夫探討納粹成因的創作出發點，而被捨棄的多重鋪墊恰好讓結尾的重頭戲蒼白無力。 |
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面对恶性的暴力事件，一个在道德上未被定性的普通人是该去无意识地参与这种暴力，还是主动退出甚至反抗暴力。由一个德国人作出这种反思，再恰当不过了。 |
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2023.4.22
当特尔勒斯在选择成为旁观者时，就已经选择了助纣为虐。 |
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对于巴西尼偷盗行为的隐瞒，从而私设公堂滥用私刑，表现出青年对寄宿学校为代表的社会环境的宣泄，恶在这个过程中由小变大，没有规律可言，施与受的火苗燃起，特尔勒斯身在其中，又高于其上，他试着去解读，去警告，去静待混乱的不可阻挡。 |
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#B+#
比《操行零分》或者是《春》的青少年成长更多：政治隐喻、哲学思辨、宗教探讨；观感上来说更像《如果》；古典手法现代议题。 |
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Comes as a boy, goes as a man. |
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（8.0）据说小说更加复杂一些，除了纳粹诞生的思想根源或者进一步说秩序下的人如何异化这点之外，还涉及特尔勒斯对同性及母亲（形象）的一些内容。要是完整改编的话好像就会不大对头了。 |
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看看帅哥挺好 |
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#德影展 1 特尔勒斯是个神奇的少年，他在道德与理想的边缘横跳，想要置身事外，又忍不住一窥究竟。2 面对众人的性启蒙对象，他毫无感觉，面对餐馆的女侍者，他又充满好奇欲望。3 他摔死老鼠，是因为他有暴力倾向？还是因为他不忍看到老鼠受折磨？4 他至少三次尝试帮助巴西泥，但是巴西泥一次都没有为自己抗争过 5 虚数如同道德，既然不存在，为什么又重要呢？6 我们都曾是正常人 |
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施隆多夫处女作，《白丝带》似得反思，我烦作品里加入哲学独白 |
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黑白画面奠定了压抑沉闷的基调，主人公在惯常的群体暴力中时而附和时而游离，看似逃避作风的离开却是最好的结局了。ps：若不是为了男主的颜值，可能都很难撑着看完整部很少有情绪波动且充斥大量思辨台词的黑白片。 |
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垃圾字幕 |
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主角面对校园霸凌采取的是旁观分析的视角和态度，有意思的是他并没因此而觉得羞愧，而是充满发现的成就感，想要继续观察，这是一种居高临下的理性主义，只对抽象的人感兴趣而失去了同情心，聪敏少年发现的朴素原理，不论是多么正常和有魅力的人，都会在理性和道德之间的模糊地带中迷失，都会凭借主观正义而暴露出野蛮的一面，而受到惩戒的一方更是会于因畏惧权利陷入讨好性的自我贬低，导致最终必然到来的悲剧，这可谓提出了个好问题，也对20世纪的战争有其寓言作用，但本片对于叙事仅仅停留在罗列层面，也没有塑造出足够鲜明的人物和哲思，作为德国新电影曾经的代表作之一，其表现只能说是中规中矩 |
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仇恨确实可以给人力量，那爱呢？爱是包容，是妥协，是同情，是孱弱，是温柔的阳光，是深深的孤独。 |
