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如果说《隐藏的摄影机》的暴力是“看不见”但无处不在的，那么，《班尼的录像带》的暴力就是“看得见”而且随时会发生的。哈内克以冷酷的方式审视着这个世界：暴力，就是这个世界的潜意识。 |
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哈内克在拍冰川三部曲的时候，肯定内心在高呼，中产阶级去死吧！！！！ |
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评分:B 哈内克恐怕是在世导演中气质最接近哲学家的，从职业生涯初期开始，他冷峻克制的镜头语言，就不停在挖掘恶及伦理秩序的冲突。放弃庸俗人道主义的立场，而是朝人性深处去窥视。这使得他注定比同时代其他导演站在更好的视点上。 |
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可以和《录影带谋杀案》与《死亡论文》一并看作“暴力影像三部曲”了。哈内克塑造的班尼这个角色没有有一丝一毫的情感，似乎将杀人看作了游戏（此后的[趣味游戏]也是其变奏）。无处不在的录像带和电视广播媒介（贯穿“冰川三部曲”始终），各种“框中框”（画框中的播放屏幕）与镜面反照。吊诡的是，录像带既诱发了冷漠与暴力，同时又记录并促成了对暴力的惩罚。中产阶级的优越感、隔膜感与无视他者痛苦的心理亦由母子二人游览埃及时所拍摄的录像彰显出来。哈内克对画外空间的运用功力炉火纯青，特别是对杀人场景的呈现方式——通过画面中的录像监视器呈现，而受害者却始终在画中画的画外，那一声声的凄厉惨叫更能震动观者。杀猪（让我想及[老无所依]）的录像段落在片头与片中均有倒放或慢动作，凸显了操控/游戏心态，及逝去生命的无可挽回。（8.5/10） |
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一口气看完压抑得有点想吐，自毁倾向又要爆发.................... |
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窃听风暴的爹，铁皮鼓的妈，生了个老无所依的儿子。录像部分很好。偷拍戏可以有很多的启发。想起不要和陌生人说话里的秃先生。 |
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镜头用意有的地方过于明显而显得愚蠢 |
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8.0/7.2 片中人物突发的暴力,突发的情绪,简直令人来不及做出相应反应. |
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哈内克早期的[班尼录影带]极好地反映了他的冰冷风格和后期的主题，例如暴力的毫无来由和父辈对子辈罪行的遮掩。然而它最好的地方在于对影像与真实之间吊诡关系的反思：一方面影像的"假"让人与现实混淆，并促成了暴力的产生；另一方面影像却无比真实地记录了罪行。唯一不成功地是片子里浓浓的劝世意味。 |
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主题先行，意识形态大过叙事内涵。我依然觉得这种题材并不适合用电影，这种无法确保观众注意/关注某些重要信息的表现方式来承载。 |
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@小西天。其实不认同哈内克请君入瓮式的中产批判。班尼的父母确实自私、冷漠，但他们的恶是受结构节制的，行为是可预判的；而班尼的恶逸出结构之外，纯粹、无理，因而无解、势不可挡。至于结构本身的恶，现代社会总好过中世纪，而中世纪也比原始社会文明。理性可能可恶，但非理性永远比理性可怖。相比阶层批判，更有意义的其实是哈内克对录像带这类媒介的反思：记录作为一种放大、一种聚焦，可重复，可回放，既可能诱发和创造暴行，又可能成为反思与警戒的凭据。影片之外，观众的观看行为也具有同样的两重性。 |
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传媒中的暴力本质与人类心底的毁灭欲连同性欲的满足，哈内克所探讨的内容与柯南伯格的《录像带谋杀案》近似，同样涉及‘暴力“然而与柯南伯格的极端血腥大相径庭，利用画外空间和监视器内的镜面镜头对画面造成大量的留白，类似加缪《局外人》的人物形象，”门框“象征着封闭、压迫 |
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傻逼青年容易干这种脓包事 |
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靠，哈内克真是太变态了，前半小时的折磨感真是比隐藏摄像机更厉害。。论折磨观众无人出其右。。当然后半段有点跟不上的样子。。呃，原来这就是趣味游戏里面的变态少年之一啊，演变态有一手。。。 |
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给了那么多录像镜头却不比甚至第七大陆最后一个无信号的电视机来得有力。事实证明，当哈内克对媒介的反思仅停留在某种趣味["(faux)tographie"]的时候，他和自己批判的中产阶级落入的是同一个冷漠、懦弱和无所事事的习惯陷阱。本片最大的发现一方面是主题和方法论上的，即：用一个高度理性的框架逼出人性荒谬的残余，另一方面可能就是年轻的Arno Frisch，他身上尚未完全生成，但已然自由溢出的“无因之恶”会成为哈内克在五年以后对“恶”最纯粹的展示板。 |
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冰川三部曲之二 哈内克对犯罪语境中家庭伦理关系可能性进行探讨 班尼行为的奠基 在起首杀猪及美式恐怖片录影带中已给出暗示 片末的父子对话也印证这点：杀人纯粹出于好奇 在此人与猪之间并无区别 用前三分之一来压抑 到录像带里三枪响过 再到家庭讨论尸体处理 直到最终逆转 情感起伏如脱缰野马 不错看 |
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C+ / 录像带本应是媒介伦理探讨的中心，但这一元素又总是游离在表面，因而态度也显得有些暧昧不明。没有《趣味游戏》般的压迫感，更没有将对媒介与人性的质问由表及里地撕开。不同介质的变换建构了错落重叠的叙述者，教堂管风琴段落极佳。这几天觉得哈内克某种程度上有点像安东尼奥尼。 |
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中国电影资料馆展映。家庭关系的梳理、时常观看的B级电影、不见阳光的房间、父母夜晚的声音、爷爷的葬礼、杀猪的录像、姐姐的欢乐与自己的孤寂，共同构造了班尼的变态！ |
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[初看2012-09-27，五星] 汉内克的主题：“日常生活中的暴力”，父权结构的压抑与子一代的“反抗”（诉诸更高级的父权），特像此后的[Cache]；媒介自反，录像既是人的视点也是记忆，这种机械性与对物和人体局部的特写一道体现了社会对人的物化/异化。无配乐，多用画外音与动力框构图，以及声音先行的剪辑方式。借鉴类型片。| 20221104资料馆重看，四星。1992戛纳导演双周。其实主要谈的还是“拟像”的暴力与真实的暴力，录像作为一种认知的媒介技术（电视作为“界面”）对人的认知方式及内容的改造。不过其实在这个方面还可以再深入一点，以及片子把最难拍的东西（两次处理尸体）避过去了，还是得刨一点分…… |
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《本尼的录像带》某种意义上真的有点恶心了，以批判影像剥削之名实施影像剥削。如果说《第七大陆》里物与物（身体）的关系还包括某种生成可能性的话那《本尼的录像带》就完全把拍摄对象无机化。 |
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绝对理性是一种冰冷、机械、无法沟通的恐怖（近似于AI），哈内克用自己理性到恐怖的方式把它拍了出来。媒介自反，镜头下的真与假，新闻电视与现实的距离，录像/摄影景框的选取，母亲在镜头里的笑容与镜头外的痛哭（母子关系或说家庭关系比这个反差还要远）。这就像唱诗的男孩在天使的外表下可能是魔鬼的灵魂（承继自父辈）。与此同时，此刻在遥远的东方，也有一群自诩科学理性唱着赞歌穿着白衣没有温度毫无情感如同机器般运行的人在日常地制造暴力恐怖，再下一步的剧情，大概就是同样男主角的《趣味游戏》了。相比之下，哈内克都不再显得变态。后半段有点掉。看完很平静地去吃了麦当劳，但没点鸡块。7/10 |
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暴力或许是电影永恒的主题，而哈内克则不断地证明暴力的原始是人与人之间的疏离、冷漠。 |
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不咆哮的野兽。 |
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他只是杀了个人，又不是得了绝症。你瞧，他的睡眠质量比以前好了，这足以说明杀人有助于健康——哈内克总能给人愉快的观影体验。一星给杀人戏。爸爸的演员果然是《窃听风暴》那位。三部曲里最喜欢的还是《第七大陆》。 |
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"动物之血". 本片最有趣之处并不在父权的、中产阶级的或犯罪心理学的深度,而是充分挖掘双关意义下的"Shooting"(拍摄/射击),探讨了重复的动作或影像如何对观众心理产生作用:我们不安地发觉,暴行的张力如何被重重屏幕所阻断,在第一枪的震惊之后,余下几枪竟令人感到某种麻木的快慰;在第一段拍摄(first shot)的冲击之后,回放和倒放都无法再次唤起观者共情――重复的动作和机械复制时代的影像营造出习以为常的观看惯性,在看与被看的命运下,一切人与物都无从遁形. "You shoot the great places and the pretty people. All those girls and boys. SHOOT THEM DEAD."(威尔斯,《风的另一边》) |
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7/10。如[伊甸湖][男孩不哭][晨曦中的女孩]告诉我们庇护罪行的平庸之恶远比极端之恶危害性更严重，侧旁敲击的信息处理不带主观。哈内克师承布列松的真传：主人公日志式的叙事方式，离开情节的视点与画外音铺陈（录像中气枪杀人），景框静止，演员无表情，暴力无动机，冷白色的置景构图投射内心的压抑。 @2014-07-23 03:33:09 |
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孩子盘中餐，蒙娜丽莎和蝴蝶的墙上画。微笑哀伤生死标本不过是框中景。论大师，戈达尔似乎漏了个哈内克。 |
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3.5；和《第七大陆》一样，以濒死的可怕声音来展现死亡的过程，依赖于画外空间的运用，更凸显暴力的强烈和情感的极致冷漠，也与《趣味游戏》有勾连；开场杀猪的慢镜头和倒放，其实就是一种预告和更具象的屠戮。
「冰川三部曲」都以录像带/电视机为载体，勾勒出一个被物化、异化的“非人”世界，屏幕如黑洞一方面展示被记录的暴力场景，另一方面又如活物一般反刍、反馈出暴力，机械与人类在此被联结并混同生发；媒体吞噬日常，滋养暴力链，镜头穿过重重的镜子和玻璃，人被吸附着、催眠着、控制着，在信息的雪花中迷失着。 |
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最可怕的是他们一个个冷漠的脸... |
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杀害女孩的片段，画内画外、出画入画的时间点都设计得恰到好处，尽管随后就残暴地怼着脑浆拍了。开始思考自己能否承受接连观看哈内克的电影，冷血绝情到了难以用正常思维去理解的程度，即使广东温暖的冬天看完也心里也凉凉的。想打一个DV爱好者必看的hashtag。 |
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哈内克是变态，鉴定完毕。 |
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t682766d2 终于续期了，胡锐！！！ |
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反而比《第七大陆》流露出更多情感缝隙，维持体面生活的虚伪。 |
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此部中的两个词几乎可以说是三部曲的核心：“为什么”“不为什么”（- Why - Because）。影像不解释，只揭示。人的逻辑和理性消失，取而代之的是极其本能的爱，以及来自拟象文化之下无所适从的冷漠。小男孩也是三部曲里唯一的希望（？） |
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粗糙的暴力青春 |
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熊孩子 |
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哈内克说过，“在日常暴力的演进中，媒体难辞其咎”。从这个向度来说，15：04，“这是什么”女孩指着电视问到，“视野”我们的主人公说，“窗外的视野”，像36：35，导演的摄影机与影片里主人公的录像机混合的影像带给我们一种很怪异的感觉，影片里最值得反复探讨的是26：40，杀死女孩时拍摄电视的固定镜头，而电视里是现场录像，准确来说，我们并不是“看到”，而是“听到”这个杀人场景，在录像带的景框内，我们只能听到女孩的惨叫。像开头和22：20，气枪杀猪的重复倒带(一种影像快感)，还有1：22：00的以色列录像(以及之前出现两次的巴尔干半岛民族主义战争的现场报道)，在巴赫的管弦乐里，一切真实与虚构都在消解。如影片模拟René Magritte的构图，分离的影像制造诸多的期待，然后哈内克又让这些期待偏向。 |
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哈内克的《趣味游戏》前传。画面端正，冷酷到令人无法承受。 |
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冰川三部曲之一，名不虚传，连拉斯·冯·提尔比起来都算是小清新了...开头的屠杀家畜的镜头毫无征兆地将暴力嵌进观众脑海，随即倒带慢放迫使观众“再看一遍”——之后我们发现这是班尼给女孩看录像带时的操作，而女孩之后被放到了与家畜同样的位置被宰割，于是类比起来，班尼所隐喻的便是导演，而观众则被放到了家畜的位置，恐怕没有人敢像哈内克这样骂观众吧！之后的班尼虽然有所震动，却只是像寻常一样做事，擦牛奶的方式和拭血迹的方式如出一辙，而在观众眼中这看似从容冷漠的外表之下，其实不断翻涌着暴力的创伤记忆。这种电影往往是强烈的主题先行，就像班尼关注猪被杀而女孩关注下雪了，这是一种十分刻意的戏剧安排，冲突强烈到有些肤浅的程度，或者反过来，肤浅到让人看不见真正的深度。
想不通拍完这部，何必再拍《趣味游戏》呢？ |
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疑似老无所依前传 Troma复仇毒魔的登场相当惊艳 |
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冰川三部曲之二，相比于一，天壤一般。 |
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如此暴力。。 |
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镜头始终对准暴力本身，以期造成最大的冲击，然而这一切都不如冷漠本身的阴翳大。变态的哈内克噢。 |
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观感上对影像剥削的反剥削更多是作为一种形式，冷峻且克制。很难觉察影像背后的个体如何在行动，可以把其归结于对无知之恶的反思，但又觉得影像背后的个体已被抹除。 |
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#哈内克电影回顾展# @电博，简直趣味游戏前传，恶魔少年成长史，彻头彻尾纯粹的恶更令人胆寒发竖，现代文明创造的撒旦及纵容恐怖加成，最后班尼的自首也不是他有了一丝愧疚哈内克有了一抹暖色，如同父亲问他为何杀害女孩的回答一样，其实他并没有明确的理由，他就是想体验他想知道接下来会如何发展；个人参加过的最可怕影展收官 |
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三部里面叙事性最强的一部。嗯 我是说比起另两部 最不闷= = |
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这么冷酷的狠毒还得看哈内克 |
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令人感到绝望的不仅是故事的结局，整个故事的过程也十分充斥着冰冷的绝望。被录制的影像是生活的真相，但新的真相又似乎每一天都在上演。杀了人的录像机少年站在道德的制高点去谴责试图抹平痕迹的父母，这种麻木虽象征着一种绝对意义上的理性，但就这个故事而言，谁又能够绝对的置身事外呢。 |
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小时候就那么冷静杀人，怪不得大了去funny game…… |
