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伊伯特称蒙特·赫尔曼是一位作品受到法人赞誉的美国导演，他有种禀赋就是总能从人们所认为的西部片中发现某种存在主义真相……本片便是此评价的延伸：一部存在主义公路片。影片更侧重于视觉和氛围体验。随着赛车过程逐渐梦幻化，公路本身也呈现出其真实身份：更像居住之所，而非途径之地。 |
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这些人不知道从哪里来，做什么的，两台车说好要赛车结果又不赛了，一会儿说要去这，一会儿又说要去那，连泡妞都泡到一半没下文。可是人生为什么非得要有意义，先上路再说吧！这电影搁今天确实拍不出来了，它只属于迷人的70年代 |
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三星半,的确蛮有意思.角色没有名字和背景,对白与剧情走向亦缺乏逻辑和重心,主人公似乎对车赛有些执念,但对决开始后又仿佛不在意其进程――车在路上,跑就是了. 奇怪的是,尽管影片几乎从未交代什么有用信息,我们却也不曾对人物或故事产生任何好奇;百无聊赖的心理状态俘获观众又反噬作品自身的结构,最终女孩厌倦,男孩厌倦,我们亦开始厌倦,甚至连摄影机也感到厌倦――它无聊地自行焚毁,影片便解体消失了. 没头没脑的风格能自成一种趣味的奥秘就在于,这"无聊"乃是社会性的;相比之下,当代《速度与激情》之流的"汽车情色片"倒显得幼稚可笑了. |
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或许正是因为本片所呈现出的极致虚无，以至于将嬉皮士的特征都于影像上几近剔除，才使得这部更加纯粹的作品却难以企及《逍遥骑士》的影史高度。属于特定时期的主题表达，影片几乎将“垮掉的一代”的生活无意义推向由内而外的高峰，直至结尾的戛然而止化为虚无。反叙事、反情节、反高潮，影片以一段虚构的故事，刻画了美国特定时期下的人物状态，而嬉皮与中产的关系构建，又拓宽了该题材的社会范围。同时，在路上始终是该题材作品的母题，《双车道柏油路》以赛车作为假命题，涉及大段赛车戏，也算是为此后的赛车类型片打开先河。 |
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糙，但也比《逍遥骑士》好点，结束方式非常特别... |
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不明白这种为了虚无而虚无的意义和目的 |
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乡村调子响起，hit the road, Jack, don't you come back no more, no more, no more, no more。小酒馆门前随意拉开一扇车门，那便是她今晚的归宿。嬉皮姑娘，尽情发漏油儿哈特，不要在乎下一秒，不要在乎有没有明天。毕竟那个时代里，没有一个有名字的人。 |
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与《粉身碎骨》形成最好的互文，1971年的两辆飞车，一辆往东至首都，一辆向西至海岸，目的从不重要，无非给湮灭找个缘由。这些从无意义出发，又被无意义耗尽的电影总能一次又一次地从徒劳的日常中拯救我们，正是因为它们不仅承认目的地的存在只是为了提供方向和速度，而且使居住在虚无中成了对抗虚无本身的存在，因为在无序和本能前毫无保留，偶然创造，飞驰而过的意义才得以在其上最纯粹地彰显。 |
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终于找到一个电影，心甘情愿可以把海报贴到墙上！ |
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蒙特·赫尔曼的极简化双线叙事，正如新好莱坞时期的其他公路影片，人物的过往，身份被抹除，通过车辆辨认彼此，最终摧毁空间，摧毁影像。 |
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一种音乐性:影像的碎片如空气中的花粉般空无而散漫，而空间中的每一块剪辑所形成的断块:车子，赛道，疲惫的人... 都生成了一种变动不居的节奏:彼此之间既是异质的，却又拥有相互融汇纠缠的容惯性（我们在下一个情景中依然可以「听到」上一个情景中遗留的「声音」） 。而那些追随着赛车的摇镜头，并不使运动在景框边停止，而是赋予它一个加速度，让逃逸不断地持续下去——直到影像，胶片本身变成灰烬。这时候，电影似乎又以一种新的形式存活下去了。 |
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结尾亮眼，其他时候那种气氛营造一直戳不到我的点。 7.2分★★★☆ |
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前戏虽爽，但这种只管起飞不管降落的就没什么意思了 |
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看的时候很无聊，但是看后却值得几分回味的公路电影。女孩不在乎去哪，不在乎跟谁，不在乎坐谁的车，因为两个一心痴迷赛车和改装车的男孩心思压根不在她身上，中年男子似乎有满腹心酸需要倾诉，但搭车的人压根没有想听他那些沧桑的故事的。摄影很美，当然这是废话，公路片都是这样，路上本该是欢乐的，可是电影中的他们集体失语，无法建立沟通，一种令人迷失的虚无感贯穿始终。 |
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《纳什维尔》《旺达》《西尔薇回故乡》《杀手的肖像》《双车道柏油路》…这一类迷人的美国电影啊~ |
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前面只是感觉这个两车四人的公路片节奏还不错，看完之后感觉绝对是杰作，不仅飙车到DC的目标被消解了，整个存在的意义都模糊了，比Lost in America更原生态，比River of Grass更流畅，完全男性视角，女主仿佛在两辆车间摆动的挂饰；没有一个人有名字的；中年男搭的一众hitchhikers简直是神来之笔；女主很美，可惜20多岁就自杀死了 |
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CC版海报真心像赛车游戏阿，纯公路片。和[逍遥骑士]不同类，无可比性 |
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在话痨成灾的世纪这种这种片真是稀释针品，在偷车牌的小镇窗子和汽车一起悬浮着 |
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一星三部曲之路 |
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【3.14上财林奇回忆展】第一部赫尔曼（？ 对新坞了解仅限于四杰➕德帕 而赫尔曼独树一帜，文化内核和氛围捕捉踩准了70s美式社会氛围。整部的节奏完全跟着雪弗兰驶过的不同州的环境所契合，州内社会环境差异性通过街景、对赛车的反应得以随着人物关系的变化得以展现。 从来没有一组搭配是完全雷同的。中间的节奏最为舒适，前四分之一的引入思维非常琐碎，一切都像是散开了一样，之后逐渐将毫无头绪的观察变为类型的刺激与公路的欢快和温馨。一个一直在给自己编故事讲故事的人；两个过一天是一天但守着规则的汽车发烧友；一位思绪飘逸的迷茫少女。对他们没有什么是能确定的，唯有不确定 持续往前走的这个状态是确定的。城市车、本地车牌、Florida还是NY；进入东部之后的景色真的很美，荒芜走向了生机，某种逐渐有轮廓的前行目标 |
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我不断想起“流浪女”然后感到非常不适 |
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画面好 |
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第一部蒙特赫尔曼，追求极致的公路片，极简的影像风格完全脱离传统公路片的自觉叙事，双男主几乎从不关注赛车以外的事情，对车迷来讲赛车、改装、行程，即是一种纯粹的逃离生活，用引擎的轰鸣声，掩盖生活的意义，导演特此以“永远在路上”的基调来探究人物暧昧复杂的心理动机，以简洁凝炼的对白凸显人物性格特征，在沉浸赛车本身的同时逐渐淡去身份的意义，在昼夜交替间驶向虚无主义的巅峰。 |
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百無聊賴的時代才有討論[存在]的時刻 |
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被最后出的卡司逗到。。只有不同车的driver没有名字 |
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漫无目的 |
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all about the beautiful vintage cars, the drivers, and the journey |
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我操，太牛逼了，太牛逼了，文德斯的公路之王是不是致敬了这个片子啊！还是太牛逼了，太牛逼了！ |
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其实都无所谓 |
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劳丽·伯德,1953年9月26日出生于纽约长岛。从1971年到1977年的演艺生涯中，她只演出了三部电影，分别为《Two-Lane Blacktop》、《Cockfighter》和《Annie Hall》。1977年退出演艺界，成为一名摄影师。1979年6月15日，她在男友位于曼哈顿的公寓中自杀。 |
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真正的游牧电影。 |
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两组主人公在公路电影里还没见过，很典型的70年代美国电影，迷失在反经典叙事中 |
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“双车道”暗指的是两种不同的人生背景，driver和mechanic，彼此永远在暗暗较劲，但是却在一条柏油路上殊途同归。 |
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极简叙事 |
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作为一个对车无爱的男人，这部无叙事电影的文化隔膜感真是加倍深 |
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尼克松时代后期，六十年代以来风驰电掣的muscle car所承载的男性气质与汽车工业面临着相似的危机，影片中怪异的改装雪佛兰每到一处便不得不以一种略显滑稽的姿态敞开油箱盖，而驾驶漂亮的黄色庞蒂亚克GTO的Warren Oates，订了汉堡和苏打水然后说什么“所有事都发展得太快了又不够快。”赫尔曼提供了一种能源之外的电影性动力，以在纪实与虚构之间跃迁的方式。汽车电影的男主人公们面向某种“敞开”，他们依然热衷比试和夸耀，车上的空位人来人往，女性与他们玩着排列组合的游戏，然后宣布退出。结束一部公路电影总是很困难，影片的动力最终因胶片的燃烧而耗竭，放映机的齿轮在融化的最后一帧上停滞不前。 |
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作为一部公路电影，没有抓住应有的精髓，比同时期的“逍遥骑士”略逊 |
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再见 我的杰克 凯鲁亚克 高潮来得太迟了 |
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多麽憂傷的故事。其實只要一直在路上就好啦，她就不會走了。可是沒有人明白，你們總是想要一個目的，可是到了那兒之後呢？ |
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一代酷人做了大学教员、沙滩男孩和温情大叔。只有那个妞儿29岁死了，一直酷着。 |
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嬉皮士年代，比嬉皮士更虚无的是非嬉皮士~ |
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7.3 人们总是在路上明确与寻找自我，这部片不给个屎，年轻人高瘦长发驼背僵硬，像是布列松电影里的死人，中年人夸夸其谈，在编造的故事中他本身也不存在。 |
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4.5 不仅没有名字，连片名都不是他们；个体的独立状态难以打破，无法走进他人的内心 |
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70年代好莱坞电影。蒙特 赫尔曼。“公路电影”。好莱坞越来越热衷于研究欧洲艺术电影所开发的讲故事技巧：注重气氛的营造，人物的刻画和暧昧复杂的心理揭示。采用较为宽松、开放的叙事方式：以精简的对白和凝练的人物性格而表现突出。无资源 |
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从头到尾都没有赋予任何人任何实质的身份, 第一次产生"好像没看懂, 但完全不想再看一遍呢"的情绪. |
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我们的现境：在路上，一场游戏一场梦。重要的是车而非人，车为主体，不是你掌控了车，而是车驾驶着你。改装车和原厂车的目的地竞速，目的地的车队竞速，没有目的地的竞速，一切情感源于纯真，而我们选择忘记一切。何必抛下一切上路，满载行囊出发又何尝不是一种法子。 |
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要是不放在特定年代背景里去看，会让人怀疑是不是导演不会拍电影才拍出这么几乎完全没有内部逻辑的片子，但这种毫无目的的漫游，随机的际遇和离散契合那个年代年轻人的状态。 |
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一星给飞驰的跑车，一星给烧毁的胶卷。现在流行说“松弛感”，某种意义上就是无作为、无所谓的“躺平”。五十年前的“松弛感”正是这种无目的的流浪，反映了当时青年一代对社会规范的反叛。角色们没有名字，只有“司机”、“机械师”、“女孩”和“G.T.O.”这样的称呼，这种匿名化进一步模糊了个体的身份和具体的目标，强调了电影中无方向的追寻。这部电影不仅是对当时反文化运动的一种反映，更是一种对自由、流浪和反叛的深刻表达。五十年前的无目的流浪和今天的“躺平”精神，无不透露出时代轮回中的相似追求。 |
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一种简洁却不简陋的音乐性。 |
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公路片中的重要作品，但是不能理解为什么会有如此高的地位 |
