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结尾的枪战酷毙了！忧郁醉人的蓝色调，潮湿阴冷的城市街头，如宿命漩涡般的霓虹灯，冷硬的悲伤硬汉，对暴力的冷峻渲染和对夜的迷恋，曼真心懂得什么叫做Noir，什么叫做Cool，深得达辛和梅尔维尔的真传。 |
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霓虹夜色美如画啊美如画！Tangerine Dream就是酷劲硬的催化剂，最后半小时太高能，枪战戏配乐一出来就只能跪着看了。 |
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Michael Mann完成度超高的长片处女作，视听上与《银翼杀手》基本定义了neo noir的美学（剧组租了一辆6万加仑容量的水车来保持街道潮湿）。虽然剧本偏弱，但对作案细节的描绘相当详尽，片方雇了出狱不久的珠宝大盗John Santucci担任技术指导（因为原著作者还在狱中服刑）。他本人还在片中扮演了追捕主角的意裔警察，而出演打手的Dennis Farina其实是当时芝加哥的现役警员。Santucci后来还参与了曼主导的《迈阿密风云》等剧集，到90年代没戏可拍就重操旧业，并于1994年再次因行窃入狱。 |
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这是那种愿意把心窝子掏出来给你看的电影，只有初生牛犊的新人作品才会有这样不藏拙的真挚。每一个镜头都有一个新想法，每一格画面闪现着横冲直撞的活力！妈的！我爱这样的电影！我愿意被这样的电影震撼到死！ |
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蓝色调和阴冷潮湿的夜景，估计让后来的银河映像学到了不少。film noir的发音回荡在蓝调声中 |
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7.5
处女作好似影片中被盗的钻石，纯粹到极致，闪耀着光芒。迈克尔曼对夜的迷恋已经彰显，各种角度拍摄呈现的夜景和迷幻的配乐组合，让人隔着屏幕都能嗅到犯罪的气息。最喜欢的一段戏是大盗在餐馆向中意的女人求婚，大段的台词中讲述着自己的过往，也勾勒着美好的将来。此时似乎让人暂时忘却了他特殊的身份，而产生一种普通人共鸣的代入感。这大抵也是迈克尔曼角色塑造迷人之处，所谓的边缘人也渴望正常的生活，他们总是把家庭放在第一位，首先是有血有肉的人，其次才是罪犯。
不过以现在的眼光看片中的偷盗戏码已然是显得简单粗暴了，一整段的熔断切割略显无聊。而全片唯一一场枪战采用了慢镜，还未形成导演后来作品近距离射杀的写实风格和由此带来的压迫感。影片最后大盗一个人独行离去，而迈克尔曼的警匪江湖已经开始走进影迷的心中 。 |
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3.5。风格化影像和着重于细节的偷窃戏是本片惊艳之处，但仍不够简化。雷弗恩的《亡命驾驶》之所以成功正在于他懂得在高度风格化的影像中做减法，他懂得观众迷恋的是那夜景中的醉人氛围而不是为讲全故事而加的废戏。 |
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迈克尔曼无疑是最会拍城市的导演，人与城之间的紧密联系被他用浪漫的无可救药的场景设置与风格化的摄影展现的淋漓尽致，曼喜欢在实地拍摄然后根据自己的需求搭建布景的特点让他构造出了一个绝对真实可信同时又有如梦幻般的LA，但作为处女作，小偷的剧本有着许多无法忽视的瑕疵，人与人之间的关系在疏离与亲密间飘忽不定，角色认识不到两天就以family称呼对方，萍水相逢的男女主莫名其妙的开始讨论起自己过去的人生，虽然拍的依然很浪漫，但这些关系的推进过于迅速和没头没脑，不过从另一个角度看，小偷剧本上的缺陷在曼的下一部作品中都是绝对的优点，不难想象正是因为它我们才得以看到堪称完美的盗火线，希望有生之年能看到迈克尔曼再拍一部heist film |
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独行贼 切保险柜那段好漫长 最后结尾血战很干脆 橙梦配乐很赞 主题曲旋律难忘 |
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色调、光影的运用简直不能更赞，富有激情的配乐非常带动观影情绪，难怪CC会收本片~ |
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迈克尔曼风格初形成，事无巨细地展现偷盗过程和日常生活来刻画人物，再用很利索的枪战来刺激观众眼球，不得不说最后结尾很简单粗暴但又很潇洒。夜色绚烂，大盗独行。三星半 |
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cool |
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.5 |
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有配乐的梅尔维尔。 |
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【A－】哦，看看迈克尔·曼镜头下那迷人的夜！在蓝与绿所填充的基本色调下，红色灯管的点缀却比热辣的唇印更加妖艳！霓虹主义加持下的影像美学，以及永远潮湿的城市街道。往前看，本片是《男人的争斗》的气质传承与视听进化案例；往后看，本片又是《亡命驾驶》所效仿的对象。一种近乎完美的Film-Noir拍法，极度凝练的类型片呈现，最后枪战又是对佩金帕的拙劣模仿。以及，最重要的，是充当影像催化剂的电子音乐，若无节拍与旋律的加持，影像便会大打折扣。 |
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孤独的 谵妄的,是模糊的身影。假使无用的动作也能动摇空间：那反复失控的焦点,视线不再运动,如颤栗中呻吟的感觉。镜头长久以来躲闪着潮湿的车道：连同那些疑惑与晕眩（稍早承受外力挤压的人融进光晕弥散的夜）-迈克尔·曼刻意回避所有表面的路径,抽走所感的温度,在视点增殖出“黯淡的”情绪。低沉的灼热快要熄灭——属于枪战的视觉,即是一种“超越”。与原初的动感同步,枪口正在慢速挪动,再指向触发。仿佛回到嵌进肉身的指甲那般的张力。 |
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8.1 迈克尔曼真是一个喜好分明的导演，感情戏拍的又多陈旧有多无趣，动作戏就有多新颖多美妙，光影的构建让黑夜变得如此迷幻，躁动的电子乐以前奏和尾声的方式进入电影，到了高潮部分，只有机械运作的喧嚣声。 |
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做梦也想不到会被这样一部慢节奏复仇故事迷的一塌糊涂，完完全全的视听享受。迈克尔·曼大概是最会拍夜色的导演之一，从街灯到皮衣，甚至是路边的水洼，全部被闪烁的霓虹所笼罩，无处不散发着迷人的金属质感，一切都显得那样锋利、妖艳，好像随时都会被夜色割伤。故事更是有趣，惹谁也别惹技术员，借用赵本山的话说：八级焊工（木匠）相当于中极知识分子。所谓大盗独行大概是说给我一杆焊枪，我的雄心壮志可以熔断一切罪恶！第一次觉得焊工这么迷人啊大哥！霓虹灯火、焊枪之火、爆炸的火光（最后决战的BGM是硬生生炸出来的太酷了）、胸中的怒火，五颜六色的极致火焰将一切熊熊燃烧，不管是眼前的还是心里的，全部一把火烧个痛快，生猛至极！看到最后不觉得他是什么大盗，他更像是被黑白两道玩弄的可怜人。野兽不是天生爱独行，只是被这黑夜伤透了心。 |
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3.5 |
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麦克曼，夜色里的杀手！原来他的枪战从那时候开始就拍成这么牛逼啊！（这部算是他的处女作吗？）詹姆斯凯恩演亡命徒还真是合适，不过女性角色一如既往地有还不如没有= = |
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对于抢劫本身的描绘有着一种纯电影倾向，迈克尔·曼在一种美国版本的布列松/梅尔维尔式极简将主体意向性转变为一种纯粹的物理运动，又充满强度。在《大盗独行》中，有关黑帮家族以及女人本身成为了一种定制化的Nostalgia，是可选择性的零件，对于日常生活“稳定”状态的模仿是后福特主义的拟像幻想，将本应该私密的家庭空间暴露在控制与监听之下，迈克尔·曼预言了技术物体的超级生命政治，在这片场域中，你的工作定义了一切。Frank是一名另类的自由职业者，为黑道进行的盗窃不过是短期的雇佣，mv般的海滩，家庭场景也不过是一个虚假的动机，与此同时，在影片结尾他的复仇中，作为临时设置的叙事场所通过爆炸与复仇拆除，这场爆炸不是安东尼奥尼扎布里斯基角的爆炸，而是内在于生产秩序之中的一次强拆。 |
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Ｄ＋/ 文戏拍得比《盗火线》还糟糕，但有些时刻迈克尔曼的沉默又确实是有魅力的。 |
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太谦虚了，明明是大盗。 |
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8.1，风格与气质俱佳，迈克尔曼的夜晚极具迷人色彩，此后在借刀杀人中显得更为突出。ps：已经很久没看过如此美丽的爆炸镜头了。 |
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迈克尔·曼的处女作，看出效仿了一些前辈大师的痕迹，略显生涩。 |
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从最爱的《亡命驾驶》考古到雷弗恩最爱的夜城独行侠，谁都不能否认迈克尔·曼是一位多么了不起的电影配色师和犯罪诗画家——黑夜中颤动的霓虹灯与妄动的黑色情绪一起被黑夜遮罩在封闭的笼子里，在一个有限空间里重复上演一样的选择——既然我一无所有，我将无所畏惧，万劫不朽！ |
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more a shooter than a thief. 还以为会是男人的争斗、布列松、梅尔维尔那样枯燥而详尽展现工作本身的写实派，结果火花四溅，浓烟滚滚，画面之美压过手艺之好，这就很好地解释了为何枪战戏会是慢镜头，爆炸、纵火，蓝夜火光，还是有好莱坞类型片的张扬的。 |
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7.5/10，因为那些震撼的犯罪场景细描，我是多么想给打10分。男主角的人设大有问题，作案过程表现得极为缜密，其他时候却永远是个莽夫，如果配乐不是那么过度，如果结尾不是那么树立形象，如果拍得再收敛些.....迈克尔曼离梅尔维尔还真是差了一档，进不了大师行列。但本片仍然推荐观赏。 |
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更多是盗窃现场以外的人物生活故事。Mann导演拍得很稳，不急躁的叙事。观于2024年6月的一个大雨不停的深圳午后。 |
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最差的一档迈克尔·曼电影。为释放人物魅力编织情节，像纸糊的房子里打碎了一瓶男士香水。 |
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曼先生在这次上了配乐的当后，后来终成为世界上最具音乐品味的导演之一。 |
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好多细节。原来michael mann这么会生活 |
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7/10 |
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又是一部迈克尔·曼冷色调犯罪片，就像在“导火线”或是“借刀杀人”中一样，主人公往往是拥有冷静头脑，娴熟技巧，专业手段和一套独有的“犯罪哲学”的高智商罪犯，更有趣的是故事发生地一般都会选择在洛城，在看过他多部片后，发现在他的电影中真正的主角其实一直是这座光鲜却又堕落的城市。 |
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勉强两分，催眠了两次。表现手法……算操蛋吧，通篇冷蓝绿色调，故事很简单但是处理的很慢。尤其迈克曼的导演手法非常初学者好么？全片唯一亮色场景是奉命偷钻石成功后的海边，表达对未来生活的向往；决定复仇以后扔掉自己的拼贴画，然后镜头挪到地上的拼贴画渲染悲凉气氛等，幼稚的让人没法忍 |
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迈克尔曼的氛围感是一流的。 |
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peak film bro shit. equal parts exhilarating and obnoxious |
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画风很70年代，喜欢，水与火的元素摄影极佳，史上最酷开金库。情节老梗细节新，大墙内时间悬置出狱后加倍偿还而生命更替这一点特别动人。Caan演得不过火。大音量摇滚配高潮枪战手法同红龙，不过这音乐也太港片了吧？！ |
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作为处女座，真的很不错 |
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已成迈克尔·曼脑残粉。 |
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迈克尔·曼早期就确立了这种越夜越美丽的影像风格，能看出受了梅尔维尔的影响，靠日常细节塑造人物，并不刻意制造戏剧冲突。 |
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配乐听得好难受，黑帮老大的演员完全不适合这个角色。难不成70年代警匪片一定要像James Cann这么说话这么走路么？ |
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摄影很美。其他一般。 |
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4.5 |
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技术上“not bad，”可惜故事过于简单，缺乏足够张力，显得太拖沓了。 |
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拍的真好啊，光是开场那个雨夜戏我就反复看了好几次，真的好喜欢没有手机只有电话的彩色电影啊。 |
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4K HDR。当之无愧的夜戏之王。不知是不是neo-noir转向风格化的开端 |
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曼的第一部大银幕作品，已经能看到他以后的许多特点了，黑夜中的城市，孤独行驶的汽车和受伤的男人，配乐是“亮点”也是“槽点”，感觉很像梅尔维尔的《红圈》，风格上非常统一，但剧情就弱了点，通过男主人公不停回忆监狱中的经历和不肯依附黑帮的情节来看，原来影片的主题是“自由” |
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日后钟爱双雄元素的迈克尔曼，处女作讲的是个独行大盗的故事，个人风格已经建立并且非常明显，大量的夜景戏，既有老式的黑白布光，也有冷色调的色光运用，明显的黑色电影怀旧风格，梅尔维尔的作品整个电子配乐大概就是这个感觉。 |
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迈克尔曼处女作，现在看很像那种老土的古早美剧。眼瞅着独来独往的江洋大盗狠捞一笔变身家人侠安度晚年，同行又怎么可能善罢甘休？后来的《速度与激情》算是把这套逻辑吃透了。大量的夜景配上重摇滚，很沉郁。 |
