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看了《厌女》找来看的。上野认为“岛尾敏雄的《死棘》是日本近代文学所达到的一个高度。在小说中，他逼真地写出了妻子作为‘异形他者’的原本状态，作家没有企图逃离，而这种态度在男人中很罕见。” |
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在绝大多数日本导演那里，妻子用包容与忍耐换来出轨丈夫的回头。小栗康平说，别信他们，电影都是骗人的。 |
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利用大段的室内戏构建压迫感，室外也始终是乌云压境，小栗康平这出精神折磨戏码真是拍得极为精准。婚姻的牢狱之感透过门窗及栏杆外的取景一下营造了出来，演员的位置也能看出是精心设计的，可能舞台的痕迹略为浓重了些，松坂庆子的歇斯底里和岸部一德的麻木不仁都诠释得很好。 |
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将女性遭到背叛后的毁灭性打击呈现得入木三分，越是不可理喻到令人厌恶，越是体现传统女性在婚姻中所处的失衡地位。 |
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固定镜头案例教学片。构图案例教学片。景深案例教学片。声音运用案例教学片。看完只想说三个字：要怎样！再说三个字是：救命啊！PS：家庭这个东西最温馨也最残酷....一儿一女按说是最圆满的配置，可一家四口同处一画时丝毫没有半点幸福可言。 |
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6/10。全片没有一个偷情场面，以妻子的有限视角进行，利于表现试图掩饰婚姻不幸又无法摆脱妒忌和执拗的女性形象，用谴责作为武器回击男性的背叛，潜藏主题是战争后遗症，南岛象征丈夫初恋的地方、害死战友的地方，为了逃避罪责而出轨。靠小说语言来交代情节和人物心境，这种做法很容易让观众失去耐心。 |
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A字大写的Art House电影，画风类似《为了伽椰子》，耐得住慢节奏便能享受小栗康平美学。战争经历加得含蓄但增色：出征送别幻象、放风筝-空袭警报，令人推测冲绳玉碎可能是精神问题源头之一。庆子如舞台剧朗读般的苛责只有疯子说得出。岸部一德真是有味道，身形与气氛融为一体。 |
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【SIFF 4K修复版】第一部小栗康平，每年上影节总要选点稍冷门的日本老片佳作，大银幕欣赏松坂庆子可堪媲美[着魔]阿佳妮和[受影响的女人]罗兰兹的歇斯底里癫狂表演也是超出预料的体验。岸部一德演的走不出战争创伤麻木被动生无可恋甘愿赎罪压抑自我偶尔崩溃失控的文人丈夫也真有意思。构图与摄影特别出彩，绝大多数镜头都是固定机位（几个缓慢变焦前推、跟拍或上升镜头是例外），而且许多都是全景甚至远景，不少长镜头，透着舞台感，光色阴森灰暗，整体效果就是以冷冽克制的形式包裹住一个时刻酝酿或爆发着危机的惨烈家庭悲剧。大量前景遮挡镜头或框式构图，逼仄窒息一如婚姻牢狱。时而插入的回忆或幻梦场景又有超现实和表现主义色彩，重回那个海岛。争着脱衣上吊、扒铁轨、逼着揍情人、同入院+找尸体都是相互折磨的极致。（8.3/10） |
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沉靜的崩壞~鏡頭凝滯,音樂機簡,人物釘死窗格中.那個瘋狂的理由并不足夠堅強,里面潛藏著更大荒漠. |
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对白写得好，歇斯底里得不重复，也不刻意提示信息。我是第二遍看，重点全放在了小孩的身上，研究亲密关系和家庭关系的人一定会知道，这种配置下成长的小孩大体会像什么样的人，我们的成长是有暗区的，这一双小孩一直在一个暗区里，并且十分压抑，导演的呈现是全然不顾及他们，爸爸妈妈可以大声的嘶吼扭打，但小孩就是睡不醒，其中小男孩较为活泼，他的眼神随父亲而动，小女孩就常常是空洞的眼神，好惨！人性真的是一种天然自处的事吗，不，是一种十分微妙的塑就，美穗逆天的改造了自己，同时折磨了丈夫，她也将夫妻二人的恶果在儿女的心里埋下了种子，在这个环境场中，她一无所获，只有失去。 |
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《葛楚》-《受影响的女人》-《死之棘》,一条可见的女性主义电影传统. |
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好纠结~ |
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在妻子那里爱是需要与他者之整一化才具有意义，然而这一理念在现实中是其必然的吗，从丈夫出轨来说答案是否定的，而也正因这一否定，同时也揭露了其想象与实在的关系，丈夫与妻子、爱与忠诚间的整一的不可能，然而这又带出另一思考，既妻子为何将爱维系在想象与整一化的关系中那，从文化与社会的某一角度来看则不难发现，妻子为丈夫付出了10年之多，以及我们从他者那里听到了类似的言语，你丈夫和你一起买菜啊 你丈夫为你穿鞋啊 我也想有一个这样的丈夫等，而这些在表达其妻子某种付出精神同时，也听到了他者的某种惊讶与惊奇之感，而这无意识流露的正是文化与社会对女性自身压抑的映射，而此压抑也是女性将其生命之意义诉诸于爱情或家庭内部的体现，进而这时如果当内部遭遇某种实在 瓦解了那一想象性关系时，也亦形成了其歇斯底里与精神问题之因。 |
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婚姻偷情之类是外在的语句，内里是战败的复杂怨恨，在需要玉碎之时偷生，并且这种偷生不是一时的动摇，偷生竟然是生长在自我之中的，上吊、卧轨自杀的几场戏里对这种怯懦极尽嘲讽，对空虚自我的怨恨，生而厌弃生，死又被曾经的苟且一概否定，于是外化为婚姻里虽然不憎恨但却绵延无尽的自我折磨和互相折磨，十分刻骨的压抑；520排这一部也是可以。 |
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小栗康平在这里爱用景深加狭窄的空间来挤压人物，制造心理处境的外化效果，看得非常压抑。此外还有就是前景中景后景的复杂设计，虽然略显刻意，但是仍然是非常突出的特色。音效走了奇崛的路子，戏剧化成分大。PS，岸部一德太适合这个角色了…… |
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死亡的棘是夫妇需要去共同对抗的强敌，然而这对无休无止、互相纠缠的夫妇又恰恰是彼此的棘，晦暗阴郁、挣扎恍惚、荒谬崩溃、歇斯底里与咆哮折磨……美穗才是那个更伟大的女人，俊夫始作俑者。松坂庆子对妻子的两面性，分寸感掌握得十分准确，她逼真的演技证实了她为艺术不计较个人得失的品格，可谓是演技达巅峰之作。松坂庆子第七部。 |
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历史无法改写，如果还要相爱只能共赴黄泉，同归于尽。 |
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O death, where is thy sting? O grave, where is thy victory? The sting of death is sin; and the strength of sin is the law. |
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“尸体会浮起来一会儿再沉下去。” |
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在520这天放映《死之棘》，夫妻俩折磨到最后双双进入精神病院。
资料馆这是跟政策宣传对着干呀 |
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#siff#第一组镜头就充满象征的意味——先是妻子的单人镜头，然后是夫妻双方，接着才出现一家四口，左侧是争吵后的泼墨痕迹（并一直被保留下来），短短一组镜头即不露声色地定下伯格曼式的家庭恐怖基调；彼此折磨的双方各有头颅被嵌在门框的画面，比起更戏剧外化的冲突段落，这种无声更能暗示长期的扭曲；对话者常处于被各种框区隔的阴影里，直至结尾无爱可诉的黑暗完全笼罩，内景通常是阴郁的，而外部则是不真实的明媚，其反差和舞台化布景流露的机械感都是不安源。
战争的闪回前史一鳞半爪，却是男权随着军国主义双重失落的肇始，威权已沦落，战败的麻木一代最终一定会被死亡的荆棘刺到（死亡是小栗康平一向的主题），将下一代送往未被“污染”的岛，而他们已是无家可归，要在照见死亡的池边打捞，走廊两端两人互望如厉鬼。 |
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剪辑如纸门窗，乍开取户外几幅松竹映画，倏闭观室内一对男女情死。看的不认真，看过留脚印 |
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上野千鹤子在书里多次盛赞《死之棘》是一部罕见的由男性作家写出的带有女性视角的小说。抱着学习的态度，想找来看看，可惜小说没有中译本，只找到改编电影。没想到讲的是这样一段“畸恋”，一度让我想到波兰斯基的《苦月亮》和布努埃尔的《朦胧的欲望》。这种奇观式的两性关系也许并不适合用来揭示现实生活中的权力结构。不过好在电影较自然地融入了战争的背景，让故事多了一层解读的空间。男女主角演得也很好，看完电影后，两人光着身子抢在对方前面上吊的情景一直在我眼前浮现。 |
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无轨之家，是枝裕和的《后日》对此片应该存在致敬，或者抄袭。 |
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日本导演真是宝藏，片子的构图与镜头都令人印象深刻，称得上教科书级别。故事虽小，可是拍得回味绵长，整部片子充斥着一种比死亡更令人绝望的气息，战时的镜头几乎没有，所以我更愿意把片子看成一部家庭片，当然了，从别的层面，也可以有很丰富的涵义。女主与男主的表演可圈可点。 |
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出轨只是个信号，实则夫妻之间的感情早已渐渐逝去。虽然男人出于愧疚，一直在维持家庭和谐，但女人把男人的冷漠看得很清楚，并归结到小三头上。双方一直纠缠于心结，谁也不去正视真正的问题。 最后，黑暗背景下的两人像两只鬼魂。对话依旧无用。他们一直没变，心结在，痛苦也将一直持续下去，成为死节 |
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和我想的调性一模一样！资料馆“520”安排这部真太牛掰了！这趣味这品位，果然我馆，爱你！让人窒息的影片，多数人觉得阴森可怕吧，但我只觉得熟悉。Miho的不定时爆发、敏雄的极力隐忍，半裸着争相上吊，嚎叫后奔到铁轨边…直到妻子情人野蛮扭打在一起招来警察。绝对是艺术源于生活。信任一旦打破，永不会重建。多少夫妻，就这样互相折磨着，无法解脱却不放手。敏雄说你让我下地狱吧！美穗说我就在地狱。问恩清片名日文直译什么意思，她说不知道，我突然想到，那不就是我曾感受过的—在泥泞布满荆棘的沼泽中艰难爬行，浑身脏且全是血。没有打倒我们的不一定会让我们变强；有的痛苦与执念，救赎只能靠自己。只是可怜了俩孩子。还是上午的《白蛇传·情》更充满希望呀！资料馆1号厅 差几张售罄厅里开始闷热了 2厅法庭内外陆小雅交流田华到场 |
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主角古怪的病症显然受到日本长久的父权传统的影响，因而室内拍摄一直仿佛有大制片厂时代的幽灵在徘徊，同时也能窥见一丝丝后来黑泽清式的鬼魅气息，小栗康平电影里的人物面孔特写依然奏效，演员的眼袋黑眼圈，还有不知道哪里来的铁青色，一脸的死相。但是电影看得实在太累，想起当年被《我们不能白头到老》支配的恐惧。2025siff @ sfc美罗城。 |
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这个故事扭曲的 |
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#SIFF27# 兰心大戏院，3.5 4K修复拷贝非常精良，萧瑟深秋的天然美感溢满大银幕；日本人真是太适合拍这种极端情感的故事，阴郁乃至略带惊悚、死亡无时无刻无限蔓延至死水、铁轨、青苔与荒原，在创作者的笔下，想问究竟算是婚姻恐怖还是战争更恐怖，听说资料馆520当天放这部真是苦心积虑啊哈哈哈比情人节上映沉默羔羊有的一拼，整部电影似乎更像是一部长篇故事中的一小段切片，强调的并非故事性而是夫妻二人互相折磨、自我折磨却又相爱的一种状态进行时，如果能多些笔墨描写男主在战争、神风特攻队情况和受到的刺激，外遇为何持续10年且妻子为何现在才爆炸再稍加解释兴许全程笑场的地方能少一些；莫名感到官房长官年轻时很适合演此类角色；最惊艳段落是开场，轴理论变成凸显两人明明近在眼前却又咫尺天涯的关系的表现手段 C3000 |
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男人的战争结束了，男人带着罪回归家庭，妻子长期的压抑在一瞬间爆发，不死不休。影片属于战后反思的范畴，女性情绪的释放是长期沉默的女性对于男性话语主导的现代性、确定性的反抗，即使面对社会语境的规训也理当一视同仁，当然这种规训本就带有偏见，从歇斯底里症的命名到女性服用镇静剂的历史就可见一斑。影片有极其出色的影像，画面、色彩、构图、光影、站位都经过精心设计。唯一有一点疙瘩的地方在于那些以死为筹码的儿戏般的博弈，有几个片段的喜剧效果，虽然也很真实，但与整片的诡谲气质似乎有些跳脱。 |
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小栗康平完美再现了岛尾敏雄原著风格，“病妻小说”中丈夫另有所爱，妻子走向奔溃，家庭濒临解体，同时参加战时敢死队的经历也让岛尾敏雄作品中面对战后生活的主人公也和混乱、抑郁不安的心理如影随形，小栗康平用无处不在的栅栏和窗帘、隔窗、阴影来包裹人物，人造化的布景和狭窄逼仄的景深都在暗示着“赎罪”主题，男权的被颠覆，“病妻”的本质正在于对日本传统和军国主义的反抗，女性作为受害者的复仇是歇斯底里的，丈夫的救赎却无力回天，哪怕是逃去新天地，曾经的过往却依然困扰着他们，只有夫妻两人都走入精神病院才能终结这恐惧婚姻的战斗，“日本病人”的赎罪之路才刚刚开始 |
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这个片子观感上像红色沙漠，只不过外在逻辑和表层事件要更为清晰。小栗康平的手法很小津，固定镜头用得相当严谨、考究，一板一眼，让这个死气萦绕的故事极具压迫感，男主角的幻觉（或想象）和偶见的漂亮空镜更加深了这种压抑。另外松板庆子演得真好。 |
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我愿把这部和《下女》《致命诱惑》合称为“不守男德前面等着你的可是地狱啊！”三部曲。出轨后婚姻恐怖故事，整部片子气质沉静又狰狞，妻子在温柔/发狂之间不可预知的切换，套在伦理牢笼中的丈夫出人意料的反应，荒诞中透露着一丝可笑，这俩互相折磨不稳定的家长得给俩懂事小孩留下多少心理阴影啊……不少阴天幕布的棚内搭景（应该是？）加上充满不和谐音的阴间配乐，给我整郁闷了，倒是有点想看用这片影调风格拍的《挪威的森林》……入场前门口有一对对情侣以及卖玫瑰花的商贩，看完怀疑资料馆今天排这片是因为巧合呢还是出于深深的恶意……（期待岸部一德和高桥一生演个父子对手戏） |
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太恐怖了。如果不赴死，等待自己的就是永恒的疯癫的地狱。不论是在战争中还是在背叛中。 |
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喜欢资料馆一如既往的恶趣味 比如520放映死之棘 跨年夜放午夜牛郎通往绞刑架的电梯 在日本这样男女极度不平等的地方30年前居然还有导演能以一个相对平等的视角探讨婚姻本质 真是值得鼓励 松坂庆子这演技牛逼得上天入地 演这么极端不讨喜的角色居然如此美艳动人。。。禁欲到了极点且依然很有吸引力。。。导演借妻子这个极端角色替千百年来忍辱负重在婚姻中受尽折磨和剥削的女性发出抗议 演绎出当女性不再隐忍 婚姻的本质该是何样@中国电影资料馆 |
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一个艺术家纠缠在左翼右翼的分别上，怎么能飞呢——日本经济腾飞后富裕的日本人身心反在伦理道德层面受到了自我禁锢。因何产生的罪过？如何有效「赎罪」应对自己种下的恶果？都不在《死之棘》讨论范围之内。毕竟，夫妻双方心知肚明，生米已然煮成熟饭，这个公开的国家级秘密也只有在《风中的母鸡》双翼下（保育园内）长大的自家小孩眼里显得颇为神秘，进而才有被「文艺宣传特种兵」修改重塑的可能性——不同于「豆腐匠」小津的（低机位）美学观，小栗在美学风格和场面调度上越发严肃高调，这对夫妻「自掘坟墓」的行为就越发荒谬可笑。这也是有拆穿谎言戳破假象迫切心理和张扬「本真主义」倾向的小说家、教育家的叙事逻辑不受日本国内大多数读者欢迎的原因，而拥有国际视野的现代观众也应当避免自我带入日本作家笔下的这些狭隘又疯癫的「懦夫病妻」角色。 |
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把人逼疯的只是婚姻情感关系吗？//https://cinephilia.net/48211/ |
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勉强两分。开场戏即说明了全片的内容：邋遢的家里到处是争吵的痕迹，精神状态明显有问题的妻子在倾泻着歇斯底里，丈夫既不后退也不解决问题，只是用沉默而强硬的抵御这状况——全片角色就只是些状况，虽然也用回溯的方式展现了这对夫妻因丈夫出轨导致妻子精神崩塌，而丈夫默默坚守这段婚姻至今的来龙去脉，但只是简单交代下事实，从剧本到演员的演绎都不曾涉及、揭示角色的内心嬗变。全片结构就是不断重复的堆积妻子发疯&好转，丈夫哑忍而强硬的应对，有一类创作，是当事人把自己精神状态的负面不加分析、未经编排的扔了出来，本质上是把观众当做自己倾诉的垃圾桶，本片就是这样的情况。作为主场景的家是个明显舞台化的布景，机位也多采取呆板的固定中景，有几个河滩枯船之类的象征镜头。小栗康平的电影，一直在展现他寡淡、悲观、低气压的精神状态 |
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7.6；漫步人生路 |
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“你说地狱？你现在就在地狱里呢”8分 |
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这就是夫妻相刑吧，要是夫妻相冲，妻子不会原谅出轨的丈夫，一拍两散，劳燕分飞。相刑就是分又分不开，忘又忘不了，彼此折磨，互相伤害。这样沉沦的生活远比爱情的死亡，婚姻的坟墓，愈加痛苦绝望。 |
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#资料馆松竹映画专题放映#
初识小栗康平。开幕就是一场越轴戏，将观众的空间感-人物关系建构常规打破了；之后常常有建构镜头外的主体介入（或存身、或视线、或声音），再把观众认为的客观环境化为主观视域范围内，心理压倒物理；戏与戏之间还有意象涵义的绵延（放风筝的救护车接地铁寻死戏），将情感暗流的走向提示出来。这些处理都是十分“台面化”的，创设一个介于舞台与现实的超现实空间，人物的行为也不达成目的，而是变为隐喻。抽丝剥茧之后，爱情的妒火与战时的渴望都付之一炬，只留下接受睡眠治疗的两人在如水的黑暗中挣扎着沉没。
看见奄美的时候就想起了岛呗，没想到真的有朝崎郁惠参与。 |
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1. 此片的美术设计，色彩，摄影达到了非常高的地方，美，静，有尊严。2. 电影的节奏也好，不着痕迹的讲夫妻间的感情纠葛。3. 夫妻间这种事情，大概没有一个一劳永逸，适用于所有情形的解决方案，这个故事算是某种极端，不过想想看，不在少数。 |
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有考虑过那种家庭下的小孩子的以后么？ |
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真假景里做道场。史盲表示看不懂战争回忆与现实之间的照应关系。念台词的精神病。条条框框中的对峙。开场机位对切彻底搞乱了我的空间感，那个双人中景一出来，还以为是并置起来的分割画面。将病态如家常便饭般端出来给你看，压抑得要死。结尾精神病院的戏真的绝了。看不懂，但大受震撼。七盘带子，前一小时二十分钟一盘，后一小时一刻钟一盘，又是控制不住数点点的下午。 |
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那女人太变态了吧！这样的女人会把任何男人都逼疯的，最后果然都疯了…… |
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【中国电影资料馆展映】一场出轨引来夫妻永恒难消的内心隔阂，反复撕裂的伤口只能变成更惨烈的沁入骨髓的毒脓，以至被精神压力逼迫到无尽的疯狂，背后是挥之不去的战争创伤阴霾。无法消除的猜疑，极致的压抑，彻骨的冰冷，令人无法呼吸。不由得想到《大开眼戒》的结尾。以前看的日影里岸部一德往往是配角，终于通过此片看到他沉静而有力的出色演技。松坂庆子那阴晴不定、突如其来的爆发状态亦是惊人的真实。如此爱而生恨、动辄以死相逼，在温情与怒火中轮回的可怕家庭生活无比残忍、现实而悲哀。散场之时仍心有戚戚。四星半 |
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拍得真好，所有的室内戏里没有一扇门能够通向室外，哪怕是能够直视天空的窗户，无一不被铁栅栏钉满封死ーー即使是歇斯底里之后，牢笼依旧无处逃离。 |
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原来是松板庆子 |
