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再没有什么可失去的，我剩下的就只是这副躯壳。每天去五个酒吧，晚上就倒在自己的床上。我总是冷酷无情甩掉妄图依附于我的，而死死纠缠那从不属于我的。我愈来愈衰老也愈来愈胆小，肝脏快要坏掉，幸福总更遥不可及。生命是一段寂寥的舞蹈，于是我伏在了地上，与恶犬相向吠叫。我没有归宿，是荒原雨夜一只流浪的狗。 |
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Béla Tarr的长镜头是抒情的。摄影不想叙事，只顾着抒情。角色不想说话，演员总会陷入长时间的沉默，人们都浸溺于自己的世界，发生静默的美。音乐常常像一个无形的角色，忧郁且伤感；它总在旋转，如同絮语呢喃。 |
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贝拉·塔尔的长镜头，凝视着那些活在无边无际的孤绝中的人们，看他们踏着无始无终的大地，淋着无休无止的冷雨，渡过不眠不休的长夜，被弃于无穷无尽的时空里。他注视着苍生的苦难，心怀宗教式般的怜悯，用说不出口的叹息陪伴着宇宙中的这群孤儿。 |
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[2013-05-23]摄影是真心好，小塔的招牌横移淋漓尽致的体现（尤其是镜头中对叙事而言的“冗余”部分），对人物和空间形成了某种意义上的“凝视”。对白文学性极强，渣字幕都能被震慑到。[2022-08-13]BJIFF重看4K修复版，反而有点减分（7），很多长镜头不是特别必要，加上调度设计跟后来成熟期的没得可比，横移一来回就太嫌生硬了，对白恨不得念诗也是太做作了。其实还是蛮类型片潜质的一个故事（虽说这单情节按类型片走大概20分钟就拍完了），可是生生拍成这样也真是作者风格太强了。被某教授讲完之后，对其中的名场面（三组人物四组墙的横移）简直无法直视地想哈哈大笑（“这就是匈牙利国歌”哈哈哈哈啊哈）。 |
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气质神韵像极阿基的餐厅式爱情，故事却是塔尔的瓦解式毁灭。开篇的后拉窗外天空，将主观视角转换为偷窥视角之后，镜头便一直处于躁动不安的神游状态，突出与静态人物之间的主客照应，画面被不断切割，连做爱也是缓慢着的。摄影美轮美奂，仿若置身水下世界的通透明澈；黑白镜像，上帝与平民共存亡。 |
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雨势滂沱如世界末日，室外的雾气与室内的水蒸气相应，一片混沌迷蒙天地间，唯有平移的长镜头仿佛掌控了运动的趋势，具有某种凝视的全知功能。这个世界已然崩朽，恐惧主宰心灵。 |
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下雨/浓雾/狗/睡觉 |
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将人拍出物的质感，将物拍出人的情状，贝拉塔尔是伟大的唯物主义（realism）导演。（开头处刮的不是胡子，而是在修剪大地的纹理）长镜头最适合realism film，人物还未入镜前的自然描摹，人物入镜时只呈现背影，人物出镜后的持留。作为姿势的身体、雨夜、绝望的气质。无产者的小酒吧。 |
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7.6；一切爱欲暴力语言都在音乐和移至黑暗与墙壁的推轨中消解 |
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20岁的我：“但愿在我有生之年，年年都重看一遍。如果生命只剩下七个半小时，我愿用来看一场《撒旦的探戈》。”现在30多岁的我：贝拉塔尔大爷你放过我吧，你的电影我是真的看不下去了！这慢慢慢慢的移动镜头，可真是太好睡了！ |
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灰尘满布和锈迹咯吱作响的小镇——贝拉·塔尔给我看总是这种色调，滋生着末日的忧郁。小镇里发酵着厌倦和绝望。雨中独舞、酒吧独唱、平移群像、与狗吠斗，贝拉·塔尔的长镜头是长通道，给你足够多的时间、足够多的沉默、足够多的雨或尘埃，让你进入他孤独绝望的世界或无法进入。这也是孤独绝望的事。 |
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观影途中反复想起《都灵之马》，看完一查导演:对不起，是我选片的时候大意了。下次不会了。[B+] |
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黑白修复无敌。贝拉·塔尔和克拉斯诺霍尔卡伊在这部里做的工作，基本都是在为《撒旦探戈》作准备。主角这种只爱自己的人，恐怕最后一定会走向恶，也一定会受到永生的诅咒。每一个镜头结尾都“遁入虚无”，每一场必要、精准、精彩，极富挑衅性，人狗对战实在太强。 |
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单一的突围会被淹没，伙伴？把自己还给自己，丢弃赋予。醉倒在清风里，醉倒在淹没前的突围里，在安静的无底的黑洞里，慢慢走吧，累了就躺下，时间的柳条编织美丽的句号，重生，多么可笑。第一部贝拉塔尔，舒服得不像话的平移镜头，看电影成了个探索和领悟的机会，我想起了晨雾里的小屋。 |
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望穿秋水 |
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洁癖的画面冷寂的氛围，他30多岁拍的这部看似讲爱情的片子，长镜头已被说烂。不过镜头间的切换，与景深都以平移完成，即便是回旋的空间，像诗歌的韵脚相互连接。定镜也相当注重构图，楼梯出入一幕切成摄影作品不错。Vali Kerekes的歌让我想起mus的《sola》，一个在水里她是在雾里。 |
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近结尾几幕深得费里尼真传：踩踏酒馆积水，与狗对吠。有几个镜头调度策略奇异，镜头移走后对话便停止，移回后又再度继续。似乎在强调主观性，但又不同于塔式做法。 |
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黑白摄影长镜场调流，堪称一招仙，塔尔大神三十出头就依然这样了，牛逼。不过一定要睡足了再看，晚九点后困点秒睡。 |
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在思索窗外工业存在时爱人正在浴室自杀，为找到情感支点如电缆矿车般机械交欢，雨中千人面孔水帘逐渐覆盖墙面纹理，将意义抽离后心安理得稳坐官府报复出卖，踉跄间雾中无主群狗对吼，没人在意汹涌舞会前后踏水独舞之人……贝拉塔尔式随性拍片，真让人好生羡慕#2022北京电影节 |
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#12thBJIFF . 缓慢的推拉摇移，每一颗镜头都浸满情绪，我可以坐在资料馆一直凝视电影里灰蒙的雨。人狗互吠的镜头充满张力！好喜欢啊！ |
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一横移，就着迷；一说话，就尴尬。 |
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这部贝拉·塔尔的经典居然也漏登了 |
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别的以外，尤其配乐音效 |
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缠绵悱恻下不停的雨，酒吧里众人的欢舞。一地的狼藉，内心落入虚无。 |
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2022年北影节：那些空洞的、无聊的、乏味的长镜头，像极了小学生凑不够作文字数强行加的“啊啊啊”、“哦哦哦”。 |
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12th BJIFF No.23@深影。4k修复版。连绵的横摇在空间中展开时间之流，雨水如音乐无止无休，甚至落入影院之外。诅咒都在台词里，但台词是多余的狗吠。 |
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残败的市镇，颓废的酒馆，手风琴在肆意呻吟，衰狗在大雨里蹉跎踱步这一切在令人感觉时间静止的黑白长镜头下都好似包裹着莫大的痛苦...在这些长镜头下叙事从来都不重要，而是在固执的抒发着时间凝固那一刻的焦灼。 |
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流动的意识，凝固的影像，不灭的爱情，黑白的记忆 —— 生活是一幕悲剧 |
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评过 |
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"失恋33天". 理解塔尔的关键在于,其镜头下天候和器物都只有图像学的意义,这径直将他与痴迷于物之质地所具无限性的塔可夫斯基截然区分,而归为冯提尔的同路人.无论怎样倾盘霶霈,点滴霖霪,都无关提纯或复原水那直接可触的物性:前期作品里表为过剩的忧愁风雨,封镜之作中艾略特式的水荒,都仅以自然充当寄喻征象,根本上错失了超越中介的感官要素(而塔可夫斯基恰恰将纯属感官的至低物质悖谬地复魅为神秘的至高灵物).此片无尽的坏天气无非是男主角一个失恋者一厢情愿所见罢了,甚至漫溢之水也把它变作一部只没那么好笑的《重庆森林》——"她走之后许多东西都很伤心","一间房子流泪你就要做很多事情",有什么难懂呢? 镜中是星期六,目光落在爱人的性上,被雨灌醉了狗咬着狗,老妪梅菲斯特也撑伞前来规劝——唉,你,不再年轻的维特! |
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115 天谴 |
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前面一直感觉破碎着，进不去，但等到结尾那段人群静静站在那儿避雨的镜头开始越来越好看，人群、大雨、起舞、人狗对吠，绝了。然后全片看完脑中莫名立马出现了开头缆车的画面，真是佩服塔尔。 7.9分★★★★ |
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大雨冲刷下的水泥墙，玻璃窗，烂泥地神马的，是都挺迷人的，但这文艺渣男的那些话痨独白神马的，也太违合了吧，要是默片会更好看吧🤔 |
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大雨 |
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画面确实很美，技术确实用得很溜，但难免有借题发挥的嫌疑啊。 |
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9/10/2005 7:30pm Arts Centre |
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北京剧院这椅子 给我看残废了 一半时间在找角度看字幕 以及更换姿势拯救尾巴骨 |
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就这几个人，就像运煤缆车上的那一个个货箱，彼此间的距离是不会拉进的，行动的轨迹也是不会变化的，缓慢地横向移动，来来回回，嘎吱嘎吱；街上的流浪人和流浪狗一样多，一样狼狈，一样淋雨，一样没有方向，到最后就分不出彼此了。有时摇到近处的墙体，就像漫画分格中间的负空间，一个连续镜头分成两个空间。和主角一样，这个电影似乎也不去任何地方。 |
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能在戏院看的话多好 |
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【北京电影节展映】4K修复版。偷人偷情无法偷心，举报后沦为丧家之犬和流浪狗一起狂吠。长镜头、文学性对白和动听的旋律三者构成强烈催眠效果。没想到《撒旦探戈》连映都看得精神抖擞的我会看《诅咒》看睡着。回去又看了一遍。 |
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我们很像 |
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结束，听到一个小姐姐的评价，颇有意思：之前发技术问题，要撤片，为啥要修复。哈哈哈哈哈😂 |
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12th北影节No.23。三星半。大约是前一场《摆动》睡得很饱，这一场状态意外清醒。全片大体由两种镜头构成，一种是躲藏在障碍物后面的、隐秘的窥探打量，一种是肆无忌惮毫无遮掩不断逡巡摩挲的横摇推移。那些木然呆立着躲雨的面孔，和酒吧里欢舞的人群，并不是胆小鬼，只是有些人更信赖雨中独自起舞。故事的结尾是瓦解。大雨的确瓦解了一切，只是不知有没有复苏。｜散场出来外面也落雨了，电影里晦暗不明的情绪却烟消云散，只觉夜灯里跳跃的雨滴是夏日惊喜。其实我认为酒吧的手风琴人更孤独。 |
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漂亮的长镜与空镜… |
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看的第一部塔尔电影，全在享受各种长镜头，人物从远方的浓雾中走出时实在太美 |
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【2022北影节】看了个寂寞 |
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2012/01/27 |
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耗费脑细胞，激发哲学思考。 |
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没错，他因此走到大自然。他不再说话，因为生命已然完结。这是我看过的最最最最好的片子。
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睡着了。
很喜欢我看到的那些部分。睡前看到的是一首缓慢的哀歌，睡醒时大家已经手拉手在转圈跳舞了。
但必须承认我从头到尾没认清任何人的脸。
下次找机会重看吧。 |
