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都是非常珍贵的资料，可以近一步了解他对电影的态度。从中可看到，他是个非常有坚持，会常常自嘲自我反省，很有故事的人 |
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同时收录于红色沙漠的澳四DVD与欲海含羞花的标准DVD花絮中 |
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CC[红色沙漠]及双碟[中国]花絮。安公的电影人生。有他”金色大满贯“三次的颁奖时刻纪录（难得一见）及重要作品的剪辑介绍。 |
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柏林拿导演奖说我拍的电影没什么改变，都是同一部，晚年则说想一次次推翻过去，这是抵抗电影技术进步消耗个人风格的艰难人生，有多少后生也愿往之？ |
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现实的步调应是动静皆有，而许多电影却忽略了静态。他的电影都是个人与环境的互动，贵在探究角色灵魂。底层人民因为贫苦，所以他们的心理状态与感情生活要复杂的多，情感会更强烈。很多时候沉默也能表达，画面拥有自己的力量。女性比男性更神秘。《奇遇》删减片段“鞋匠游戏”。维蒂是知己。 |
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屡次获奖，有思想，有颜值。 |
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大师作品回顾 |
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记得开头的聚会上说“他实现了探索电影全新表达方式的承诺！”，然后全体鼓掌，Anton从墙后走向大家。其实他与自己电影里呈现的不可沟通性（环境和人类情感的抗拒）相反，生活里是一个很幽默的人，他会与朋友打赌，让他坐电梯到5楼，他爬楼梯，然后朋友会发现他已经坐在地上等他了。
他青年时有考虑做建筑师，文德斯的回忆蛮好：Anton拍电影，不从剪接的角度思考。他只考虑单个镜头，若一次用几台摄影机时，就考虑那一组镜头。只有当这一段拍完了，他才决定下一段戏如何处理。他不预设电影的时空连续性，就好像建筑师先设计一座房子再建造它；他是慢慢地堆起石头，让感觉指引自己，而不是实现订好的计划。最后，这种直觉和经验主义的方式，能造就一座复杂、惊人的建筑，比一座预先设计好的房子，它可能对居住者和观看者都更加开放。 |
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The Criterion Collection的《L’eclisse》中收录的一部58分钟的纪录片。没想到还有中文字幕，信息量不小。It is a good crash-course for those inexperienced with Antonioni's films, and provides enough quality information to make it worthwhile for those who are already fans. |
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永远怀念安东尼奥尼 |
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之于前面有关纪录片《作者故事》，这部则以安东尼奥尼导演生涯所有剧情故事作品为切入点，进行了完整回溯。而每一部的电影回顾对应相关采访，让安东尼奥尼的电影更为作者化，也更如他所说的那样自我成长显而易见，《云上的日子》片段也采访了安东尼奥尼的妻子，由此也可洞见他生命中那些同样重要的身边人。 |
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安，好英俊。片中几段采访，深感导演的人格魅力。 |
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一位真正的大师，一颗（年轻+包容+坚韧）的心；不少素材直接用了早先那部纪录片里的，包括[奇遇]被删减的“鞋匠游戏”；“他们的措辞很矫情，拿我和孔夫子与贝多芬做比较”&“很明显，周恩来和江青之间有矛盾”；最后关于女性和上帝的两段回答真的太美了；p.s.他晚年目光呆滞的样子，令我想起我的爷爷 |
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结尾，泪流满面。 |
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原来这个我早看过了 |
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纪录片 |
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妻子最後一番話很動人 |
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安东尼奥尼很伟大，但这纪录片水平也就一般。【威信 安东尼奥尼《中国》DISC-2】 |
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关于安神的故事 |
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将电影从传统推向现代的不是新浪潮那帮小子，而是凭了安东尼奥尼一人之力。 |
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我前几部全靠勇气，这一部靠的脑子！ |
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想不到他本人还挺可爱的，红色沙漠将颜色重新处理成了一个异样的世界，放大的颜色处理贴近真实世界，电视和电影的界限在变模糊 |
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这。。。我醉了，浪费时间的安吹，肤浅幼稚无聊 |
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作为纪录片拍的真的相当难看了，但是有些料又非常有趣。 |
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他说，拍电影对我来说不是开心的事，因为它需要不断创造，面对技术不能解决的困扰，同时还要有诗意 |
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安东尼奥尼主要作品的背景梳理穿插其拍摄每部电影时的珍贵访谈资料 还有欧洲三大电影节颁奖现场的纪实影像(群星天秤月亮金牛的安导 金星特质的坦率彰显)。有幸看到《奇遇》中被删减片段(游戏)。结尾处费费与安导的拥抱异常感人。p.s.原来维蒂与安导的缘分始于《呐喊》中的配音工作。 |
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极具审美与智慧 他真是太好了 |
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这执着创新的劲儿，这不苟言笑的老年模样，莫名觉得老谋子咋越来越像安东尼奥尼，这俩人有某种共同之处。 |
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4.2 「物質是變換無常的源泉，因此世事無絕對」「我們不需要拍出這些現象，我們要面對這些看不見的事實概念，這樣我的思想和想像力，就會將這些看不見的物質轉化爲影像。」 |
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深夜挖遍dvd的角落后，我马过的电影总算超越了我马过的书。。@smalloranges Wim is an angel。。 |
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一直都是一副严肃的样子，认真地谈论电影，然后从黑发到白头。 |
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不少内容是《安东尼奥尼：作者故事》里的啊。安公不做导演的话，也许会去做物理学家吧。 |
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安东尼奥尼真是太冷静了，一个几乎不笑，不露声色的男人 |
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真正的大师 跪着看完的 我不配坐着 |
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“女人是一种很神秘的动物，我称她们为对现实稍微地过虑，她们要考虑避孕和怀孕，还受到月球变化的影响“ |
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作为一部关于导演的纪录片，这片子难得的讲出了一些实质性而非抒情的东西。又一次勾起我对那个自己不曾生活过也或者不曾真正了解过的时代的向往。 |
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就是把安东尼奥尼职业生涯撸一遍，最精华的一段是，最后老头用量子理论解释电影与生活，以及电影对人类生活产生的影响，我是服气的 |
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差不多只能是个安东尼奥尼自评记录集合，对于某些片子甚至连自评都算不上。看完后一直在想王家卫其实还是深受安东尼奥尼的影响的，所以《爱神》一定程度上有这种爱的真假讨论的接力棒的意思。
“电影不可抛弃真实” |
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Grazie，审查员 |
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1、艺术家可能有横空出世的作品，但对TA来说一定是经年累月的自我探索，才会形成独树一帜的风格；2、跟着纪录片捋导演职业生涯，确定《夜》是我最喜欢的他的电影，这跟每一部观后感基本一致，很开心；3、《中国》好补充；4、关于电视与电影合而为一以及科技对电影影响的前瞻性，令人佩服；5、对星座、宗教以及神秘学的尊重比今人更甚。6、影片对彼时彼处人们的影像记录，好感动。 |
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试着理解了安东尼奥尼对「崩溃边缘的状态」的关注。他说《放大》是直接的，而其他的作品则需要勇气。那种勇气，确实是许多作者的迷人之处。同时拥有勇气与沉思，更是难得了。 |
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安东尼奥尼真无愧于他在《666房间》里说的那样，不断顺应时代。一个时代面前的谦卑者（但作为个人与他人与社会他绝对不是一个谦逊者，尽管他口头上姿态很低）。资料非常棒，对进一步理解安公很有帮助！难得见到大陆译名碾压港译名，而且在安公这里几乎是全线碾压～ |
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按时间线梳理作品的角度，介绍大师的风格、创作过程，以及部分访谈和获奖片段。他说：“女人给世界蒙上了温柔的滤镜”，难怪我爱他。 |
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《奇遇》后看安公谈电影，讲述了他拍电影的经历，看他如何一步步达到自己的成功，得到敬仰，印象最深的就是他领奖前，躲在帘后观望人世，难掩的内敛气质，然后平静走上台发言;中风后依旧继续着自己的事业一刻不停。谈拍《中国》的影响；不希望有名气。那句“中国已远”深深撼动我；和维蒂的拍摄经历。 |
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整个生涯的过场，头发乌黑到花白，安公真帅啊。 |
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五星给安 |
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资料集合式的专题片，无限怀念那个能自由表达自己思想，仍未中风失语的安东尼奥尼 |
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在主声道里安然入睡，在次数到后东西都没，有你这样的吗，在现代爱情的测试环境里勾除了漏电保护，有我这样的吧，在现代爱情的情报中心里收录了严重程度，有些人以为忘了但输入法还记得，有些人以为稳了但小数点还拖着，被生活传坏的踪迹变成一道题型，骗出无色空中解体，偷天换日半衰奥秘，所有的举措都在回避，再去比起。 |
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无聊，看评论区一些人的评论真的想翻白眼，Monica Vitti早在57年就拍了女主电影，59年本来有制片人想找她拍喜剧，她自己最后没接，好似Monica Vitti离开安东尼奥尼就不能成名一样，只可惜奇遇的拍摄资金有一半都是Monica Vitti筹来的，剧本和拍摄地点也有她本人的建议，安东尼奥尼自己后面也说在遇到她之前没有找到合适的女演员 |
