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压路机和小提琴这俩玩意做隐喻太好了，既可以代入工人阶级和艺术工作者，又可以完美映衬拥有压路机的外表和小提琴般内心的俄国人。 |
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蛮有爱的忘年交。小男孩可爱。（说gay片的你们内心肮脏！） |
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在拍摄路人时，老塔用了万花筒式的镜头语言。这是一种模拟孩子视角的手法，万花筒里的世界一瞬间仿佛被人为地童话了。光影一格格流淌开去，晨霞在漫溯，大树在舞蹈，行人在微笑，一切都是暖融融的，就像一场小小的清晨音乐会，连背上的小提琴都唱起歌来了。 |
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塔儿可夫斯基——先拍一部大家看得懂哒~ |
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一场无法实现的约会，意味着两个阶层的人终究只是昙花一现的友谊，时代的改变仅仅依靠个人的能力是无法实现的，社会的压力与禁锢才是时代的最终压力，要突破枷锁只有众人站起。夕阳下的美景、最后片段的画面是导演对未来的希冀。 |
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用镜子折射世界的镜头，赞...看的第一部塔可夫斯基，真大师。萍水相逢的记性不会长。 |
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有太多出彩的细节，镜面里的城市碎片也好，小女孩放回又吃掉的苹果也好，教堂与七姐妹、摧毁与建设的掩映也好。但令我不解/不适的是，展现这段富家男孩与正派男工之间跨越年龄与阶级的真诚友谊，何必再安排一个黄色压路机女工的角色，让她一次次被无视、被屏蔽，最终还成为某种退而求其次的替代，让遗憾更加残缺？
P.S. 观看塔的作品常要忍受某种或许是无意识的厌女：女性形象以高度客体化为重要特征，依附于男性主导叙事，或是被拿来类比圣母，以奉献、信仰之名无条件地爱他宽容他照顾他，或是表现出一些明显位于人性之负面区间的脾性举止，居于男性主角难以对话、难以理解的对立面。我完全理解，塔的艺术表达立足于他一以贯之的宗教哲学观点，后者对他、对许多观众而言都毫无问题。但这可能就是我始终没办法在情感上全然“喜欢”塔作的原因之一 |
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一个寻找共鸣的故事，天真的共鸣，友情的共鸣，或是暴力的共鸣 |
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地球最强毕设好吧 |
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青工Sergei与小男孩Sasha的形象与关系设置让人想起《偷自行车的人》：阶层差异、性别关系、亦真亦幻叙事、水光造型、道具（如苹果）运用、微妙细节、父亲形象缺失及代替…
（转） |
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【上影节特供连映胶片版】老塔毕业短片，讲述一段跨阶级的忘年友谊。部分塔式意象已初露端倪，如雨，水，苹果，镜子。用万花筒般的多面镜子阵列观察路人的场景十分可爱，还有呈现路面水坑反照的镜头。（8.0/10） |
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1.摄影机非常活泼，真正模拟了一个放课后的小男孩那种跃动而充满好奇的视角。镜影水光，折射出一个万花筒般的世界。孩童的世界，观察多于言说。据说全片只有35句话，正契合老塔电影应该是动作的观念。也想到拉摩里斯的《红气球》。2.坏孩子们打开琴匣，但面对小提琴这样一件凝聚着艺术之美的事物，敬畏之感油然而生，他们不再敢破坏。这里，我们已可窥见老塔对于艺术的态度。3.不说跨越阶层的爱情，连友情都如玻璃般易碎。老塔说：“这是一场悲剧，小男孩没有如约来到，从此一个世界的门在他面前关闭了。”4.我出生的时候，教音乐的小舅送来的礼物就是一把儿童小提琴。可惜没有乐器天赋的我，最终辜负了他的期望。 |
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旧的崩塌，新的藩篱重新建立。 |
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阶层差异，以及只能在想象中弥合跨越的鸿沟，像压路机和小提琴的区别，也如两个男性年龄的差距之大。苹果和纸飞机，一个情感传达到了，一个没有，条件相近的到了，远的没有。男人对于男孩像是父亲般的存在，于塔可夫斯基的个人家庭情感经历有某种自传性投射。这“半部”毕业作品，已经初显大师风范，镜子、水等意象也已经就位。 |
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6.0 老塔的诗性源头，楼道里的浮光掠影，乐谱化身纸飞机。年轻的他通过镜子看到的是未来而不是过去。 |
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黑色的家、褐色的教室、灰色的街頭、藍色的小巷、紅色的壓路機與無色的水面。 |
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女孩放回又啃掉的苹果。Sasha解下精致小丝巾融入Sergei代表的工人阶级。作为被欺负的“音乐家”第一次解救别的小孩约架被打。雨后闪闪发光的平整路面。巷道中解释“共鸣”。烟与音乐，聆听时是蓝色的背景。力量与优雅。略有遗憾却恰到好处的结局。 |
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蘇聯小清新。老塔的映畫的水屬性風格初露端倪。 |
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萨沙用红蜡笔写了字的纸飞机轻轻落到谢尔盖离去的脚跟后头，没发出丁点声响，突然间某种爱就在我眼前嘣地断裂开了。学生时代还在讲故事的老塔也值得好好珍惜。 |
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塔可夫斯基真正意义上的第一部作品。开头上街一幕便是男孩注视镜子进入他的幻想世界，属于塔可夫斯基，同时属于整个电影史的镜中之旅也开始了。压路机和小提琴，本质上就是工人阶级和中产阶级的跨阶级对话。路面被洒上了如小河般的流水，闪烁着点点星光。男孩留给女孩的禁果只剩下果核，旧楼被暴力拆卸后新楼瞬间拔地而起。男孩教授小提琴时用了仰拍，他站在阳光中，感受着光影的流动，并把音乐带来的悸动传递给了面前的男人。演奏前后，以及约好一起看《夏伯阳》，仿佛有几滴水珠掉落进心田。男孩与镜中的母亲对话得不到认可，从窗台扔下的纸飞机无法到达男子所在的彼岸。跨阶级对话本身就是一场神话，最后还是得回到各自的位置，继续各自的人生。有一幕有个邻家男孩骑自行车撞墙，接着下一个镜头是一只手把齿轮扔在地上，那只手不知道是不是穿帮。 |
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情节简简单单，图像没有负载太多的象征；但表现出单纯的影像之美实在惊艳。考究精致，细节处理和塔氏特色运镜也令人愉悦。有时太过重视戏剧化的情节和象征隐喻反而容易忽视使电影本身成为艺术的第一要素——谈论艺术的意义，何不去问鸟儿的鸣唱里的意义 |
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4.5 讲真塔可夫斯基生涯之初这调度能力绝大部分人一辈子也做不到。隐晦地揭示了苏联社会的阶层问题，以如此童话般的方式。 |
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压路机与小提琴的协奏象征作为工人阶级的男人与作为艺术家的男孩的友谊，大雨中老旧楼房被摧毁如同横亘于两人之间的心墙的崩塌，雨后在小巷中依靠水光的涟漪和小提琴的乐声营造了如梦般的音韵和谐，纸飞机承载的约定让我想及后来阿巴斯的《何处是我朋友的家》，赤子式的天真总是如玻璃球般纯净而易碎。 |
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塔可作品中流淌的诗意，即使是早期学生作品 |
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重温了一遍，还是很喜欢。里面的内容还挺丰富的。塔可夫斯基真是个天才 |
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他的故事总是那么忧伤。那忧伤原来源自那实在的温情。 |
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塔可夫斯基在毕业作品里已经拍出了相当独特的质感，为《伊万的童年》的横空出世奠定基础。一方面他太懂得叙事的纯真，另一方面他开始实践复杂的调度，一些大俯拍的造型感太棒了，是只在苏联电影里领略过的构图。水的意象已经开始大量出现，虽然还没有后期作品中那种神迹感，但反射出人物情感中最纯粹的一面，压路机和小提琴跨越阶级的短暂友谊叫人怅然若失。 |
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塔可夫斯基的精致小片，水光、苹果、镜片等道具运用得非常微妙，阶层差异也体现在细节中。小男孩Sasha让我想起赫拉巴尔的《河畔小城》里那个作为叙述者的小孩。观看地址：http://www.tudou.com/programs/view/NVhyC7z4MJ0/ |
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天才的先声。强势的母亲，缺位的父亲，阶级的隔阂，艺术的共鸣。 |
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一起去看Chapayve |
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镜头配合音乐配合音效太到位了，光影构造出一个万花筒的世界，实在美妙。如果要说到象征，里面几乎每个镜头都是有意义的。 |
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摄影和灯光 |
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【中国电影资料馆展映】比起画质糟糕的DVD版，修复版还原了影片原始色彩，在蓝灰为主色调的影片背景中，鲜艳的“红色”意象反复出现：红色压路机，以及橱窗映射出的红色摆件、红果子、红气球、红帽红帆船等。这些美丽的红色终于影响到了小男孩，当换上红衣服的小男孩无法赴约和身穿红背心的工人一起去看电影时，他也用红笔写了一封未能传达的纸条。镜面与积水的反射倒影和结尾的梦境在后期老塔作品中也能见到。三星半 |
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其实小时候会有很多“一天友谊”，跟对方玩了一天后舍不得分离，想要一直在一起玩。每一个偶然的人的出现，对童年来说，都很不得了，很天翻地覆。 |
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开始有感动 |
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我們爲何總要屈服和拘泥在現實中。 |
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去救他吧去救他吧 |
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孩子拉出的柔弦太恐怖的不符 |
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老塔很喜欢苹果和水啊。。。处女作就拍得这么美。 |
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一切如此美好。可以反复回味。沉重的几乎没有什么，很难得。玻璃里的映像，突然滴下的水滴。 |
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大师当年的毕业作品 |
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没看懂反正 |
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短片佳作 |
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老塔处女作。毕业作品。镜头毫不见生涩，角度多变。水与大地的意象。镜子的映射。对孩子细腻的描摹。跨越阶层、年龄的友谊，纯真美好，纸飞机的结局让人黯然神伤。远走高飞梦幻的场景仍然带着大地与水的意象。部分场景、色彩失真，带着社会主义的时代痕迹。 |
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在老塔九十岁诞辰这天大银幕打卡他的毕业作太有纪念意义了。确认过眼神，是出道后就再没有的平时易懂限定塔。片名以文化区分阶级（不好意思突然想起《打火机与公主裙》），阶层和年龄层未能阻挡友谊缔结，但还是造就了短暂交汇的遗憾。塔在学生时代就有超凡的影像设计思维，这次的修复版还原了色调和透气感，光影斑驳流动，怎一个漂亮了得，更让人物间的情谊发酵被可视化。（资料馆2K修复版） |
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老师规定看的~喜欢电影的朋友可以看看 |
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东欧人对于各种滤镜的使用真是到了近乎疯狂的地步、一个很美很生活化的故事、塔可夫斯基不愧是用镜头写诗的男人 |
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粗布衫和燕尾服的故事~
拍水滴的画面非常有感觉 |
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工人阶级和艺术，倒是含蓄克制，细节非常漂亮。 |
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“七部半”的“半”，纯粹情感下的相遇、陌路。从若干角度打量世界，后来都转化成了欣赏，这与阶级立场无关。 |
