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最爱的与陪你走完一生的不一定非要是同一人儿 |
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只有电影里的人才会为爱而死？才不是，电影里的人都做不到。 |
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惊天动地与天长地久在本质上就是不可协调的矛盾，那浓烈的色彩与哀伤的故事恰好就像一枚硬币的两面，咫尺之遥却永不得见；《萝拉》中马克·米歇尔的出现让这个雅克·德米影像世界更加完整。 |
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看的最新的修复版，颜色真是太漂亮了，非常悦目的一部电影，布景和人物服装都精致到令人赞叹，更别提20岁的德纳芙有多漂亮了。史诗爱情嘛，结局还挺虐。。全程每句台词都是用唱的，可是感觉比悲惨世界适应多了。。 |
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流动的色彩很瞩目。被《爱乐之城》抄了不少去啊，连惆怅的经年重逢都那么像。我果然不能适应从头到尾每句话都在唱的歌舞片，说好的抑扬顿挫呢... |
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上法语课时,老师给我们放的这个她对我们说''j'aime beaucoup les chansons francaises''还是什么的,总之她很喜欢,可是我为什么听不进去,人物色调都很美,可是总觉得像是无调式哀嚎...orz |
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重看@phenomena 2K修复版。但凡未得到，但凡是过去，总是最登对。 |
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有人说是《爱乐之城》是本片加强版，其实也就大致的相爱，分开，多年后重复这三个大体阶段是类似的。其感情内核是不一样的，爱乐是知音型灵魂伴侣，瑟堡是青少年天真脆弱的初恋，分开的原因也是完全不一样的。但瑟堡也不错，看点1.色彩搭配，2.对话全是吟唱，3.主题配乐。 |
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虽然情节老套 虽然表演略显做作 虽然短短两个单词的句子拖长音唱出来时很喜感 但真的好！伤！感！(Theme song "I WILL WAIT FOR YOU"让伤感呈指数级增长) Catherine Deneuve美翻 |
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故事现在看来太过普通了，除了结尾再见大雪茫茫中的几句意犹未尽的闲聊让人唏嘘不已。不过选角真是不错，年轻美艳逼人的Deneuve从此出道，其他也是俊男靓女啊，梳妆，服装，置景【人工布景】，更是绝佳，配色现在看来都极具美感。至于全程唱白的手法，我只能说需要慢慢习惯法国这种类型的歌曲…… |
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她穿的每一件衣服我都大爱！！ |
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如果不是外卖电话来了，我都没发现自己在电影落笔处哭了。#越来越期待《爱乐之城》 |
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电影最特别之处当然在于所有的对白都成了唱腔,然而音乐片要固定其形式,难免使得剧情简单化和夸张了细节的突然性。男二号的呆板表演基本可忽略,但影片对红紫等暖色的运用尤其大胆,制造出童话般明亮温柔的效果。尴尬地,两年后的戛纳又把同样法国制造的浪漫爱情剧《一个男人和一个女人》授予金棕榈。 |
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古怪的是有人永远不相信绚烂快乐的电影会获得金棕榈，好像所有带劲的奖项都会颁给那些迟滞、痛苦、纠结、深奥、低饱和度的作品，可电影不都是这样的，最终获得的应该是视听的美妙体验。我不会法语但会期待每一句台词的唱出，如同唱出灵魂一般，我不知道下一个音节会落在哪里，这里充满希望和奇妙的冒险。 |
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北京的雨下了一天，电影散场时却停了。我觉得它讲的就是这样一件事。瑟堡的雨伞从未撑起，遗憾随雪花飘落满地。明艳的颜色中重逢却没有戏剧，只有Legrand经典配乐里的无尽唏嘘。男人又提起了萝拉，两个弗朗索瓦。｜二十出头的德纳芙，刚刚去世的纪。 |
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女二比女主漂亮，男二比男主有魅力，大家都没有选错 |
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对通片歌唱表示无感。于我而言，这样的形式不是不可以，可问题在于旋律太平挺一般，没什么记忆点，以至于本片完全没有一首像《雨中曲》或《音乐之声》那样的经典传唱歌曲。我猜想本片之所以能获得戛纳电影节金棕榈奖可能就是因为其通片歌唱的新颖形式吧？（P.S.：电影的开场段落个人倒是感觉蛮给力的！）—— 北京电影学院-咖啡厅：在等朋友的时候独自观影，没想到晚上老师讲课时，刚好地就讲到这部电影，要不要这么巧啊！？ |
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190629 @ SZBC 瓦尔达德米展 | 这么俗套的异性恋爱情故事我居然看哭了……难以置信，一定是音乐的锅。全程唱出来违和了没多久就习惯了。俊男靓女颜值满分，尤其男二，深色头发浅色眼睛太戳我了 |
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法国歌舞版雁南飞，雅克德米的无奈喟叹和凄美吟唱，年轻的德纳芙真是头号美人，最后蜻蜓点水的重逢，把一切定格在那个爱情都成过往的冬天。 |
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从头唱到尾的电影 |
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这片儿其实一点都不甜，根本就是篇虐文…… |
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選擇了絢爛或天長地久的不是我們，是命運——爾它總能讓我們活下去，哪怕將一切化作大雪。音樂較難入戲一方面因為本片的敘事歌曲使用的是配樂邏輯，即通常由某個人物、某個主題對應特定的旋律而非分別建立在劇情和段落的基礎上（唱段），即便愛情主題的旋律的變奏不斷出現，它也始終沒有被烘托出特定的場景感。另外便是沒有對應的dramatic的表演方式及舞蹈，還有錄音方式不得不面對的問題，在空間上無法克服不真實感。 |
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美倒美得很。最开始是一首《瑟堡的雨伞》，才到处找电影来看。现在看有点受不了歌舞片了 |
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There's nothing to cry for. |
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最终每个人头上的那把伞都不是自己理想中的那把。 |
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只有在电影里才会有这样的爱情吧，因为年代的原因，它比《爱乐之城》更加极致，色彩的使用很有启发性。 |
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在电影中，人们才会为爱情死去 |
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属于那种享誉影史专科必读可看过之后随便一个影迷都能轻松就指出缺陷并能引起广泛共识的电影。雅克德米或许想表现法国日常生活乐符流淌的韵律感，可韵律节奏这种东西需要有对位反差，需要大量正常对白去陪衬烘托，角色无论主配无论何事通片都唱也就失去韵律本身的意义，都在唱也就等同于都没唱。相较而言，所谓缺乏优美曲调记忆点的诟病反而退为次生缺陷。正确的做法该像马莫利安的公主艳史或北野武的座头市那样，将超现实生活韵律集中在某个小段重点展示！ |
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故事和音乐其实没有很戳我 主要是很喜欢电影里各种鲜艳的配色 而且主演都是美人就看得很享受 雪夜重逢我还想着会发生什么 没想到就这样干净利落地结束了btw这场居然好多空位 是这片太冷门了么 |
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2021BJIFF-06 4.5 他们曾经这么相爱。#影史最美开头 |
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整部电影都是唱出来的，演员美布景美气氛美。一路狗血的三角变四角，最后在“她（女儿）叫什么名字？”“弗朗西索瓦。你想见她吗？”“不。”之后，手起刀落地噎了我一下，然后就是如同撕掉手上倒刺一般的酸爽。——大多数人的爱情都不盲目。以及，论“一个体面的告别”的重要性。 |
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彩色电影最精致时的模样。“别傻了，只有电影里的人会为情而死”与“为什么我还活着？”两句对照台词无疑是重要标志，它指明纵然电影的外观极端虚假，“虚假”本身却已被完全否认，德米用绝对概念化的色彩语言、绝对精准的运镜与景别，让人物及其情感通通滑入最真实。从这个角度看，《瑟堡的雨伞》让我后知后觉，或许纯正歌舞片本质上都应该是另一种形态的《狗镇》，甚至生来就有着挑衅现实主义与表现主义之分的使命。
一件黑裙和一条粉纱就能表达“爱他的是她妈”，一个餐桌上的僵硬内反打、一个简单的人偶置景搭配一次横移就能让我知道她出轨的百分百只有肉体，表达“那个人好像一条狗啊”可以完全不用动嘴皮子，连床戏都能只用空镜就阐明是“绵长”或“发泄”，太完美了。私影史最佳歌舞片已易手，私影史前几要缓缓才知道。初见于大银幕，太幸福了。 |
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即便很喜欢香颂音乐，但《瑟堡的雨伞》近歌剧式且无记忆点的全段歌唱仍旧令人疲惫，不过这种大胆的做法倒是一种极致的形式统一，视与听层面的高度契合共同将影片的假定性推至顶峰。《瑟堡的雨伞》以经典三段式结构勾勒爱情在现实碾压下的消亡轨迹，色彩叙事用糖果色调的褪变（从明艳粉蓝到灰白雪夜）隐喻纯真幻灭，雅克·德米以结构呼应命运、色彩书写情绪、音乐替代语言打造了一场美仑美奂的浪漫主义杰作。
PS：查泽雷的《爱乐之城》学去了不少啊。 |
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雅克·德米代表作，戛纳金棕榈。①与同年金狮奖[红色沙漠]俱为以色彩叙事见长之作，前者热情洋溢，后者冷漠疏离。②虽仅是理想爱情不敌世事冰冷的传统故事，浓烈饱满的配色却足以让人目不转睛。③对白全是唱歌，摄影机始终在跳舞。④加油站大雪纷飞的结尾极为动人。⑤法语初级听力训练范本。（9.0/10） |
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4+ 半夜里看的电视上探索影厅。只知道是很早的戛纳，21岁的德纳芙在里面。却原来是歌舞形式，连绵不休，章节进行得颇古典音乐剧形式。赞赏的是结局，使得故事有了高度的概括能力。以及氤氲的各处细节。那些无言的机缘。 |
![[已注销]](https://img3.doubanio.com/img/files/file-1609845567.png)
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20110315@上海师大 |
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“时间会抚平一切。”虽不喜欢歌舞片对法语电影也不感冒，但这部电影独独例外。导演用浓郁的色彩叙述了一个残酷悲伤的爱情故事，却又试图轻松地告诉人们这就是生活，这和你、我、他所经历的并没有什么不同。看这路上的人哪一个不是千疮百孔，却又有哪一个不是在前行。时间真的会抚平一切么，包括爱情？ |
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如果這個世界真的有地獄，那這個地獄裡 Jacques Demy一定有份創造，最可怕的酷刑必定是要我像A Clockwork Orange裡的Alex 被綁在椅子上，強迫一次又一次地觀看這部電影感到噁心為止（想起 Rivette曾說Demy 因為《發條橙》而哭，我看《秋水伊人》也看到想哭，爛到想哭）每個人都要開口唱歌，無論你說什麼，明明你說的話和音樂不夾，你也一定要唱出來，不唱不行，像有強迫症一樣。我寧願活在Cronenberg 的 body horror 世界，如 Naked Lunch 裡吸毒吸到無盡頭的寫作環境，或心甘情願地在Pedro Costa 的Fontainhas 世界裡與窮人們共存，也不想有一秒留在Demy 的世界。怎麼會有人覺得浪漫，這明明就是恐怖片，是一部背叛自己，背叛你愛的人（甚至是由你身邊親人慫恿你去離開）。至於他們唱的歌如何，每當他們一開口，我只想大把大把，兜巴星落佢地到。 |
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海港，水手，满眼恋爱的人们，仿佛是对Lola意犹未尽的解释却不尽然。从爱情到生活的延续，为每一种心情赋予色彩，把每一句唱成歌。最真实的现实难道不是最极致的浪漫。没有什么可以永生，但每一次相遇都是不可磨灭的痕迹。每一份各不相同的爱情，都不过是因为我为自己想象的生活里，需要你。 |
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对白全唱的后果就是没有一句旋律能让我印象深刻。#明天二刷拉拉蓝# |
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1.缺点不论。毕竟仅一个雨中垂直鸟瞰撑伞路人的片头就值一个五星；2.音乐好不好见仁见智，反正I Will Wait for You这首只要一响起，我的铁石心肠就变得又柔软又忧伤了。也不反感全片唱歌，无旋律的唱词也多有很妙的押韵和节奏，越听越好听。3.用色大胆，徘徊在甜腻边缘的高级，图截了一叠。4.雨伞店的对面是单车店。伞、单车、驳船、加油站、很喜欢雅克德米强化这些生活意象又不附加故作高深的象征的做法。5.就算人们说剧情烂俗，雪地的重逢也让我意难平。跟妻子接吻时，Guy仍吝惜不肯讲“我爱你”。“我的爱，我爱你……”第一幕Guy和Geneviève分别时，他们说个不休，仿佛要托付天长地久一生一世的句子。6.觉得男主吧，很像年轻时代的瓜迪奥拉。 |
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三观板正，全是善解人意的苦人儿。歌剧形式有些催眠，最具音乐性的是摄影，颜色也美。戏剧张力主要来自大刀阔斧的时间与对比，而不是细笔描摹，如果改成一出舞台表演，大概会感人一些。 |
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歌适合抒情，叙事并非起所长，一些日常话语也用歌表现实在是有些别扭和刻意，所以，最经典的桥段还是男女酒吧互诉衷情。美工、服装极佳 |
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我是没坚持下来 |
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兴许在德米年代，瑟堡雨伞作为一样爱情范本，也是老派的。倒不是以老中电影文化传播做佐证，而是他与五虎之类影史人物在声誉上的差距。所以，德米作品更多活在舞女罗拉的世界，活在了瓦尔达的一生追忆（而二人作品往往并不交集）。从Guy实现了汽车维修到加油上路的人生梦想，为一份爱命名的儿女，这出带了悲剧浪漫主义调子的片子，实质上是皆大欢喜。而从它的范本，有人可以找出淡之极的《恋恋风尘》，再是咏歌理想的《爱乐之城》，当Guy被命运推动，走向更大、更遥远的世界（阿尔及利亚），没有人可以真的原地不动。Geneviève与母亲，还有阿姨，尽管不过两年而已，而更易人生梦想，或许就是走向更远世界所要接受的遗憾。 |
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这哭哭啼啼狗血的剧本是琼瑶阿姨写的吧，CD一直拉着张伤春悲秋的长脸完全不对她的戏路啊，这是属于阿佳妮的绝对领域啊亲，强大的冰美人气场德米根本HOLD不住哇。全片唱的都在同一个调子上，糟蹋了法语的美感，只剩下不接地气的拿腔拿调 720p BluRay x264-HDCLUB |
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发音和语速好棒，想学法语。抓住了这个俗套叙事中的核心存在时刻，喜欢。 |
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我们把雨伞店卖掉 买一座加油站 有白色的墙壁和一个办公室 全身都是汽油的味道， |
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小雨伞宣传片 |
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杏仁桃红乳白天蓝黑色在她身上都好看，颜色纯到极致。这样的裙子好看到令人忘了去想“多年后何以致汝”的问题 |
