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每个英俊小gay的背后都有一个美女毫无指望的爱着他 |
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它给了我一个20世纪30年代法西斯掌权前夜的柏林社会细微而深刻的变化的直观认识。 |
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最佳导演科波拉输得不冤。 |
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非歌舞部分的戏剧冲突太平，唱歌和剧情仅靠歌词联系显得彼此分割，男主没有参与任何歌舞环节，化妆浓艳、表情夸张，歌都不好听，舞也局限于一个舞台，没有华丽的剪辑和摄影，全靠音效体验歌舞氛围了，部分歌舞还略显浮夸和聒噪…作为歌舞片，太多低于预期，只能3星。敬“伟大的颓废” |
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饱满浓郁，个人看过的最好看的歌舞片。比神马《雨中曲》、《花都艳舞》、《芝加哥》、《红磨坊》和《歌剧魅影》之流强出三条街 |
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这是我很久很久以来看过最好的歌舞片，它不仅仅是一部很先锋的表现2、30年代开放的柏林和那里同志生活的电影，更是通过巧妙的音乐、歌舞描绘了当时的历史图景（故事和歌舞是分开的，并不是那种“说着就唱起来”的歌舞片），我第一次在影院里真切地一直想，快继续唱，不要停，继续唱呀！太喜欢了！ |
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第一部鲍勃·福斯。摄影剪辑登峰造极，迷幻背后自有明晰。你以为生活与政治很割裂，就像你也以为歌舞与现实很割裂，然而一切都不曾割裂，它们或互为表里，或相互侵犯，或共进共退。第89届奥斯卡前夕观第45届奥斯卡上《教父》的最大对手有多牛逼。盛世不再。 |
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她按时计酬出租自己，她死的那天，邻居们都看窃笑，看吧，那是过量的药物和酒精的后果。但当我看到她像个女王般躺在那里。她是我见过最快乐的尸体。 |
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这片是瘾，戒不掉。Nazi的暗线实在是高招！它铺下的那种末世情调给这个故事加上了不少的深度，但最要命的是，通过完美的剪辑，主线的爱情故事、音乐剧片段以及副线居然能够如此熨帖的并存、互推、互相挖掘，这简直是个奇迹！ |
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几乎是1973年奥斯卡的最大赢家，却并不广为人知。末世情调，社会实况和意识形态结合得几乎天衣无缝，歌舞与类型的完美融合。歌舞表演即便放到今天来也依然前卫大胆，虽对于纳粹和现实的描绘只有寥寥几笔，但是足够生动传神，尤其是纳粹青年演唱《tomorrow belongs to me》那段堪称一绝。★★★★☆ |
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Life is a cabaret，在最坏的时代来临前，活出最肆意最精彩的人生！电影让人爱不释手，丽莎·明奈利更是令人迷醉！ |
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两个侍候一个，钱让世界转动，人生就像歌厅，欢迎下次光临 |
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鲍勃·福斯第2作，在最佳导演等多项奥斯卡大奖上击败教父。丽莎·明柰利和乔尔·格雷的表演出神入化。双线平行叙事(舞台打戏与真实暴行的快速交剪)，歌舞仅于酒店中出演，却场场精彩，以歌词讽喻现实，爱极[钱][一男二女][人兽恋]。双性恋,3人行(夜舞特写),犹太缘。首尾(纳粹魔影)反照镜像。（9.5/10） |
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终于明白Liza为什么是Gay Icon了！！！！！Jack McFarland took too much from her!!! 六星影片！！！！！Goddess！！！！ |
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真是人生如酒店啊！舞台效果非常棒，无论是舞蹈、歌曲还是化妆都极有特点，妩媚且靡靡，并对时代做出暗示。舞台上和舞台下分成两部分，却又有意无意的互相影响着,观众席角度的偷窥镜头极有代入感。丽莎·明奈利永远不肯卸掉的浓妆。形象总让我想起《大力水手》的奥列佛 |
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Christopher Isherwood编剧比后来逼逼西同一题材的《克里斯托弗及同党》好看一万倍，穿插的歌舞表演超逗，70年代的演员们真美哇！好基友做到这个份上女主实在是太幸福了哈~ |
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70年代的歌舞剧能够如此出彩，真的是太激动了，人生就像酒店，各色各样，要自己去好好体会。 |
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歌厅野玫瑰，迷乱三人行，颓浊魏玛风情画，享乐主义的柏林 |
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浓妆艳抹、光怪陆离的乱世烟云。虽然是歌舞片，但歌舞主要起串场作用，本质上还是传统叙事，倒是摄影超前时代了。朋友比爱人难找，时代比歌厅疯狂，既然注定纳粹要崛起，倒不如在靡靡之音中将魏玛共和国埋葬... |
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山雨欲来之前的靡靡乱世，时代乱云翻滚下一群小人物被裹挟而去的命运，以为这次可以不一样，以为终于可以停止爱的漂泊，Maybe this time唱得沉醉又揪心，她如灵猫般的盈盈泪眼，盛满了自以为降临的幸福天真，爱一个人有罪吗，转身挥手依旧是舞台上明亮的星；歌舞完美融合叙事，剪辑太棒。 |
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这如果是早年看，我一定纯洁到看不出男主是小受，太含蓄太闷骚，有担当，又太纠结。女主像IT的Jen，男主像<学说普通话>的男老师，男配像汪东城。混乱了。三个平行的故事，交织在一起，很有序。孤独的人用不同的方式让生活变得迥然不同。喜欢里面的歌舞表演，跟红磨坊是不同的风格。女主的性格太娇。 |
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A / 运镜与剪辑迷幻而流动的音乐性为人物罩上一袭纱，视角暧昧不清又有无限温润柔情。将世俗化的市井生活提炼出韵律与神圣感: 爱与欲望的纯洁; 又在日常的细节中还原深广的历史与政治: 在“自由开放”的醉生梦死之中如何孕育地狱。私以为这部片早在四十年前就具备了“魔方”的效果。 |
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歌舞部分几乎完全作为剧情和现实的隐喻，而摒弃了和故事的联系，对于纳粹和现实的着墨寥寥几笔，但是生动传神。莎莉的角色性格鲜明，但是稍稍有点过。三星给片子，一星给明奈丽。 |
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尽管在酒店里唱着 “再见 先生” 的她仿佛阅人无数，仿佛在无数男人中徜徉，她还是真真切切的爱上他。直到最后他离开，她一双大眼里包含泪水。她也还是先转身离开，拖着一身疲惫，回到舞台。幕布揭开，又是光华亮丽。 |
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有些人生来就是走向毁灭的，骨子里就有一种不屈，对人生的不屈，对命运的不甘，并不是她不知足，而是她血液里流淌的根本就不是宁静的清欢，而是斑驳的浮华，你根本控制不住这种似火的性灵，因为她可能早就为此心碎了无数遍，燃尽了生命本该有的热情，流光溢彩背后或许是早已干涸的内心。 |
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乡间合唱一段直接给我看哭了。多么深刻的纳粹发展原因概述啊，就是因为民族自豪/自卑感深重，但又表现得这么轻描淡写。同性异性双性恋齐飞，美国英国德国人多方角力，底层纳粹旧贵族你方唱罢我登场，二战前的浮世绘。白丝带算是青出于蓝吗~蛤蛤 |
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歌厅作为人物内心的映射和现实场景基本分离，这一手法在芝加哥中得到延续。当年歌厅在奥斯卡上 可惜将最佳影片输给了教父。电影情节线并不完整，布莱恩在柏林的经历只是其生活中一段突兀而混乱的经历，与纳粹上台前夕德国越来越混乱的社会状况形成呼应。而歌厅则是政治的微观隐喻。鲍勃福斯大神也。 |
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交叉蒙太奇带来的是歌舞和现实世界的互文，鲍勃·福斯做到了内容和形式的高度统一。阅尽男人的乱世名伶，尝尽苦涩之后回到舞台上又是纵情光鲜，女伴是她见过最快乐的尸体，她便是我们见过最迷人的表演家。在末日来临之前，夜夜笙歌的歌厅带来的是一场浮华又警醒的梦。 |
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醉生梦死 |
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超精彩的歌舞剧！女主太妩媚了 |
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电影的内核和表达＞＞＞电影本身。超前、前卫、勇敢，放到今天也令人刮目相看。末日到来前，尽力去狂欢，life is a cabaret. |
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Liza Minnelli真是棒极了，她总是习惯性寒暄“我想知道你的一切”之后开始巴拉巴拉自己的一切，还没等她说完又拉着人家四处转悠，十足Diva范却又少女感外露，让人怎么也讨厌不起来，Maybe This Time那段我真的听哭了>< |
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就比新版音乐剧好看几万亿倍吧明明是这么么queer又充满爱和悲悯的故事Sally简直😭我爱死（也终于是大银幕上看到了著名的那段令人冷齿的明媚户外合唱…谁能想到变这么的当下 |
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《歌厅》中的所有歌舞场面都真实发生在舞台区域，不像传统歌舞片那样将唱跳融入到虚拟的情境中，鲍勃·福斯也没有像雅克·德米那样让角色唱着对话——在这里，歌舞是歌舞，生活是生活。歌厅内各色人等来来回回，在光怪陆离的灯光与烟雾中过着极尽浮华、纸醉金迷的生活；歌厅外党卫军挥舞着旗帜，高喊着口号，纳粹主义悄然兴起。导演将两种看似毫无关联的环境用交叉剪辑粘合在了一起，穿着大胆装束、浓妆艳抹的舞女与外部世界的图景形成了鲜明的对比，蒙太奇技的频繁使用也使得《歌厅》比描写纳粹的剧情片更有力量。
作为百老汇一流的歌舞指导，福斯能出色地完成影片的歌舞段落并不令人感到意外，但那些非歌舞段落的场面调度与镜头衔接同样精妙，如同经验丰富的舞者一样行云流水。福斯远没有得到同代人那样的盛名，私以为是一件很遗憾的事。 |
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真是不长记性，又去看浓妆艳俗的歌舞。。。不过没想到自己还挺喜欢Liza Minnelli的，还是拿男配那位的妆化得太恶心了 |
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Life is a Cabaret. 歌舞、音乐和故事叙事结合的完美无暇，无法让人不爱上的莎莉，影片流畅深刻，对于爱情、人生、时代都有杰出的展现，好看到让人为之摒息。 |
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非常喜欢！这是部启迪了《芝加哥》的经典音乐剧改编电影，比起《窈窕淑女》《音乐之声》等片，它更具电影感，完全可以跻身七十年代经典之列。它既有对大时代变迁的刻画，也有对世情的各种讽刺，同时还是一个异色男女在乱世寻找自我及爱情的沉郁之作。影片阵容堪称豪华，丽莎明奈利演绎的女主极为出色！ |
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散场时候因为哭岔气了不好意思进小卖铺买水喝，现在渴死了。 |
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本片被提名1973年奥斯卡十项大奖，最终赢得包括最佳导演、最佳女主角和最佳女配角等八项 |
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這個偏右保守的時代，都沒人翻拍這種神作 |
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很精彩的歌舞片，感受到热情似火的氛围。 |
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这是最好的时代，也是最坏的时代。#稳稳年度观影十佳# |
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无懈可击。 |
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很多个歌舞段落所承载的叙事功能很赞，用一种讽刺和戏谑的形式把作者的态度传达了出来。不过故事俗到了不能再俗，也没对当时德国的政治背景和环境做更多进一步的交代，实为遗憾。鲍勃福斯的剪辑很有趣，亮点不少（比如歌舞表演和纳粹打人的交叉蒙太奇使用），却经常在其他转场的地方出现很生硬的痕迹。 |
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时代 个人 舞台 三维照应 |
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需要再看一遍，才能好好体会电影的妙处和伟大。almost the best 歌舞片。 |
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中规中矩 |
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我無法用語言形容片子的偉大。 |
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舞台歌舞与生活、时代的相互应错，非常犀利。 |
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众生相。观众席从普通人到最后的纳粹党，歌厅的光怪陆离将社会即将发生的变更带来的恐惧放到最大化，然后戛然而止。回英国的老师，刚刚结婚的犹太夫妇和疲倦的萨莉，还有那个国家，不知道最后等待他们的是什么样的命运。 |
