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发现除了众所周知的视听语言的革命性，亦有电影史上的延续性。如战争片和“革命样板戏电影”的痕迹：1.“三突出”原则，仰角度拍摄英雄人物。2.强调英雄人物身体的物质性和雕塑感，masculinity。其他如大远景与大特写突然剪切、残缺/不规则构图及突然爆发的原始能量，今日看来仍独特。 |
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第五代开山作，名不虚传。
雕塑一般静默的人物，造型性突出，黑白逆光拍摄，极端倾斜不对称构图，人物都在对角线，山沟，或是小点，画外音，画外空间，声画不对位，特写
两极镜头，特写与大远景来回切换
摄影，构图，声音，非常的突出，也就是视听语言非常的突出，and张艺谋非常的突出，在一个和八个，黄土地里，张艺谋的作者性其实还更强一些
#第一部资料馆，氛围很好
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摄影果然是老谋子啊！！跟黄土地里的风格一模一样啊我去！！那种形式主义的作风还是给这样的剧增添了点黑色幽默的= = |
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《鬼子来了》之后看到的又一部优秀的抗战电影，真实，感人。表现了一个自我救赎的过程。 |
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在那个中国电影刚复苏的年代，这种凛冽而生猛的视听语言对电影界确实是一种涤荡，造型艺术虽然别开生面，但价值观依旧是跪舔式的主流之态，几个初出茅庐的年轻人初到人才匮乏的西影厂，因而有了直接担纲的机遇，小试牛刀时还略为放不开思想教育的枷锁，但这已昭示一个新时代的到来。708资料馆 |
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女卫生员叫那一声你快点回来，大爷，听到之后那个演员的表演真好，那细微的动作真是绝了，镜头别出心裁地使用了后背的拍摄角度。 |
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张艺谋摄影帅呆，道明，哇哇哇 |
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“他们拍摄的第一部作品，是根据郭小川倍受争议的同名长诗改编的电影《一个和八个》。这部作品虽然因为审查问题，被删节修改了107处之多，但今天看来仍然力透银幕：雕刻般的人物造型，昏暗险峻的影像与构图，大段的寂静配合低沉的男声哼唱，使这部革命战争影片获得了纪念碑式的庄严与凝重。” |
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大陆#600. 第五代开山作。啊原来[黄土地]的一部分构图原来是从这儿来的啊（确乎可以把归到凯爷头上的摘出来一些）。确实有影像太强导致叙事节奏不统一的问题，拍得很漂亮的剪影、特写以及各种奇怪构图（压边、压角、半张脸等等）实在是太出挑以至于抢戏了。剧作确实也是弱了些。啊陈道明当年真的好帅啊！ |
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一个和八个——张艺谋、张军钊、何群、谢园、陈道明、魏宗万、陶泽如、肖风、赵小锐 |
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广西电影制片厂出品，根据郭小川同名长诗改编，张军钊导演，张艺谋、肖风摄影。大量运用两极镜头，在强调人物内心情绪发展的同时，用辽阔的大全景，衬托难言的心镜。第五代导演的创业作，对改革开放后中国电影造型意识的发展与观念嬗变，都起到了十分重要的推动作用。 |
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hahhha |
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294M |
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看的公映版，想看原版，求 |
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7/10。对人物缺乏准确的把握致使主题升华的意图未能实现，王金对囚犯的教育太概念化、软弱无力，特别是土匪恨不得杀掉八路军逃出去继续抢劫，八路军无言对着光秃的环境、烧剩的房架子和跑向镜头纵深的发疯村民，更不愿意与一伙汉奸、土匪并肩作战，单凭自发性激起恶棍的爱国心其转变过于生硬，结尾势单力薄的瘦烟鬼为守护战地女神打响的枪，突发神威打死一群鬼子，胜得不切实际，两位八路军互相支撑着形成一个‘‘人’’的场面固然感人，隐喻犯人黑黝黝的灵魂被洗净重新做人，但也是简单地直陈意义。许多手法具有反传统的光芒，开头将近十分钟看不见完整的人，只听见黑暗中摸索的人影发出动静，淡化了逃狱戏的悬念，然后王金要反映自己的情况，乱哄哄中一束光打下来，房子垂着一根捆犯人的绳子，重铸了狭窄黑暗的内景中精神和肉体被扭曲的人性状况。 |
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五代导演开山之作 |
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去广西就是发配么？广西还是挺好的。 |
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第五代导演开山之作，当年轰动世界，还让国内影界一时蒙圈了！今天再看已成经典…… |
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竟然是陈道明，结尾的设置在当时的那个年代足够勇敢 |
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其实我还是觉得我给的那两个标签比较好。。。。 |
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太黑了啥都看不清 男声低吟很沉重。。。我还是滚我的蛋吧 |
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第五代发轫之作，电影有前卫的自我表达在其中，但也有不少粗糙的地方 |
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老谋子的摄影可圈可点。剧本好在并不是二元对立，共军，匪军，叛军多方身份形成的戏剧角力。可惜掌控力不足，展现的比较模糊和轻率。有关这类题材看过较好的作品是电视剧《记忆的证明》， 内部矛盾转为外部矛盾，阶级矛盾转为民族矛盾，身份带来的个人处境和选择。其对国军和日军也有详细描绘和刻画。 |
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资料馆2015.7.8.7pm |
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绝对的化神奇为腐朽。老谋子的摄影比较突出。陶泽如、陈道明、谢园当年都超嫩超帅。 |
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国产战争片补遗。时代性的资源限制往往会逼出影像的表现力极限，而这极限首先由“字里行间”而直达导演的审美与控制力。本片选择了战争的一个不常见的侧面，取材落点小且贴近个人，群戏设定考验着人设的立与变。剪影、纯色、天压人等摄影风格非常张艺谋了，甚至超越了导演对影片的引导。陈道明毫无存在感，魏宗万也没用好，都是演员让位于导演的一例。总体来看，这更像是摄制团体尤其张艺谋的练级之作。表现力让位于控制力，7- |
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青涩的第五代 |
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土匪问：“老王，怎么打？”然后扛着门框就冲了出去，emo还用了升格镜头，配上悲壮BGM，我一时不知该哭还是该笑。很多怼脸大特写，还有不少前景遮挡镜头，大荧幕看真难为这些演员，好些在别的抗战电影也有出演。一句“老子，中国人！”看得泪目。#BJIFF2023No. 1横店王府井 |
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http://www.m1905.com/vod/85359.shtml；第五代的第一部作品，很生涩，也很生猛，带有小白鼠的性质 |
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耳目一新 |
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百度百科：1983年5月，广西电影制片厂召开大会，破格批准以张军钊、张艺谋、肖风、何群这四个应届毕业生为主体，成立全国第一个青年摄制组（平均年龄27岁）。下达生产令投产《一个和八个》，张军钊任导演，张艺谋、肖风任摄影，何群任美工师，郭宝昌为不挂名的艺术指导。大学毕业不满一年，就全部独立拍片，这在中国电影界是史无前例的。
1983年10月底《一个和八个》完成，当青年摄制组把“处女作”于1983年11月中旬送到文化部审查时，正碰上当时文艺界大批“人性论”，《一个和八个》被当成“精神污染”的活靶子来重点批判。广西电影制片厂原厂长韦必达于是在1983年11月21日的厂长会议上对于《一个和八个》发表了几点不同意见……但仍改变不了会议主持者的看法，影片还是没能通过，拖了整整11个月后……在社会上很多叫好的声音压力下才最终获得通过。 |
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又一部。三星半。 |
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#资料馆#为了看结局果然是和谐版；地平线压得够低，西部片地貌很奇观，老谋子摄影出彩；鬼子说日语好评；道明叔年轻时气场没那么强但仍是男神；后期配的话剧腔台词太捉鸡；主旋律得都看不下去了。 |
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http://www.56.com/w41/play_album-aid-10511108_vid-NTQzMDU5MDQ.html |
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第五代承上启下的集体作业，低位构图和阴影的使用，在十七年电影之后确实是视听的突破，但人物和基本主题仍是刻板的。亮点是把抗日小集体群像拍的像末世求生，尽管故事性还是略显生涩，但从无到有的第五代风骨至此可见一般 |
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这就是艺术片，黑色的剪影调度把人的平等给予充分体现 |
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[CCTV-6电影频道·央视频/05:01] |
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都说剪辑和表演是有先锋的，我却觉得有些复古了，呆板呆板，不过那种静止的呆板中细品，也是可以感到诗性的，前提是你是否想去感受~ |
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很闷！ |
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也算是某种意义上的公路片
色调太暗了
他已经牺牲了
探清水河
郭小川长诗
卫生员出场很惊艳
很多镜头是张艺谋日后电影的预演 |
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喜欢片子中的剪影镜头。 |
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假如原来的剧情没有改动，我会评“力荐” |
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第五代的第一次集体作业
每一个土匪的倒下都是一个“人”的再生
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取景跟连环画十分相似...不知谁影响的谁? |
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一个给八个洗脑... |
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8，第五代的开山作，既反影戏，也反主流革命叙事，土匪抗日以及刻意地在八路军战士脸上制造阴影效果，这在过去的中国电影当中绝对没有出现过的。第五代的出现第一次让中国电影开始理解影像画面对于电影表达的重要性，虽然这种静态的，注重造型感的美学思维对于西方电影来说不免已经滞后了一二十年，但是对于中国电影来说这是一个绝对崭新的方向，从78年到83年，中国电影的发展比过去三十年都快，开始彻底甩开戏曲和影戏这两条制约中国电影发展的拐棍，大步向前飞奔了。 |
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据说著名烂电视剧红蜘蛛的总导演就是张军钊 怎么这样了么？ |
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想认识张艺谋，还得回到八十年代。 |
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第五代开山之作。中近景静态构图，特写如雕塑般的人物造型，充斥着强硬阳刚的男性荷尔蒙气息，也不掩盖其明显的激进革命和统战思想，更重要的前提是作为明显的宣传的样板(跪舔)，但在当时居然还是被批判了。构图明显是《黄土地》的先行性，人物常在画框边缘或者对角线，摄影太有力道，看得出张艺谋早期的作者性。8.2 |
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摄影的冷峻浑厚让关押一处的这些犯人的心理无法估量，他们的罪行也是不可知的，这提供了身份得以改变的环境，王指导员是导火索，镜头过处横七竖八的尸体，敌人那近在咫尺的炮火都是感官上的刺激，既然不怕死，死在民族的守卫之上，是更漂亮的死法。 |
