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略缓慢，但导演的镜头还是特别的，喜欢幻象、水面、水底、镜像切换，莫奈的花园太美了，他真的是用画去模拟了他自己创造的自然世界，在大荧幕上看莫奈的颜色还是很绝，希望能亲眼去看他最后的全景杰作，置身在他的光影色彩里。喜欢导演有一个镜头切换，从红到黄到绿到蓝到紫，去衔接莫奈的渐变世界。另外再一次感叹欧洲的博物馆真的，镜头不经意扫过的每一件就是曾经想亲眼看的各种杰作。 |
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非常美的一部电影，颜色、画面、意境……意大利这个Nexo Digital公司真牛，把欧洲所有绘画雕塑类艺术的美术馆博物馆知名艺术家都快拍成一个系列了吧！这部也是，非常鲜明的该公司风格：若有所思沉浸其中的解说者、一言不发却表情背影凝重的艺术家本人（扮演的）、恢弘大场景的镜头、震颤人心的音乐、曲折的故事讲述，加上最后犹如写作“豹尾”一般说得你心潮澎湃恨不得拿笔记下来可是仔细一想又不甚明了的定状补总结性拔高意义增加神秘感的总结陈词。对于有点基础的观众，讲述略浅显了。学习了克列孟梭和莫奈的好友关系。全英语。周二晚上熊孩子不多真是太好了，9成满。一排坐图清静治颈椎。2021艺术博物馆主题意大利电影展。with又断断续续睡了大半场的肉。那个叫“安安”的熊孩子熊家长怎么场场不落！CGV影城I Do厅 |
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被担任解说的女演员弄颓了，我只想好好在屏幕上看看作品，再了解下莫奈，这位解说没完没了地出镜，太喧宾夺主了。 |
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#艺术博物馆主题影展# 演员深情解说莫奈生平+历史资料片+绝美风景，但很不好意思地睡了半部时长，中午实在太困了……感人的高潮音乐每每响起之时我都以为电影要结束了，便慌忙惊醒，结果发现影片还在进行时。个人认为频繁的震撼音乐使用会给影片的层次节奏带来影响，配上琐碎的剪辑，和听不进去的解说词，完美的助眠MV。另，放映之时旁边观众简直组成了屏摄大联盟…… |
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意大利拍了这部法国画家的纪录片，艺术的确不分国界。
莫奈，我最喜欢的画家。
塞纳河畔水中倒影，卢昂大教堂清晨和午后的依稀轮廓，夜晚中池塘里的睡莲，缪斯女神卡米拉的凝视，这一切都是他对光影的那种独特迷恋。
一个人的一生，用当代的眼光，当代的视角，当代的镜头，让我们重新在莫奈曾经生活和创作的地方神游，这就是一次完美的体验。 |
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一开始以为是欧洲文旅宣传片，看着看着发现是讲述莫奈生活的与艺术创作的小课堂，看到最后发现是一部反战片。 |
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不仅梳理了莫奈在吉维尼的生活和创作，而且试图通过富有电影感的画面去呈现（学者和畅销书作家Ross King所揣摩的）莫奈的心路历程。虽然和《梵高：画笔下的乌云与麦田》有很类似的模式，但这部纪录片的表达要好得多——我甚至觉得两部片都用到的Remo Anzovino的配乐，《莫奈》就能打动人心，《梵高》则听上去和画面形成间离效果【我唯一的不满是，这部片给模仿莫奈画作的模特们辣么多慢镜，却不肯给莫奈的作品更多的出镜机会，Orsay和Marmottan美术馆的画好多都是一转而过，一些推拉镜头甚至都是失焦的，好在片尾补了一下PPT。 |
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莫奈老头儿青年遇良师，开窍搞创作，可惜中年丧妻、经济贫困；晚年结交贵人，打造自己的花园，然后丧妻、丧子、又丧子、患眼疾、遇战争……实在是人生不幸艺术幸啊 |
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#2022艺术博物馆主题意大利电影展# 对花、水与光影的无限热爱与追逐，始于为艺术的种子寻找合适的生根之地的向往，终于自己为艺术亲手打造的繁花世界。莫奈的一生都在追寻自然之美，也将无数自然之美的瞬间留于画笔之下，将生活的点点细节融入自己构建的印象画作之中。 |
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。。。困得我。大家好，请直接去看画。如果票价二三十，我看了也就看了，当支持艺术事业了；46一张票的话，我：不值。 |
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浅读莫奈。
莫奈喜欢自然，始终住在塞纳河畔，作品总是关注水、花、光与影的呈现。
而能亲自栽培起自己的花园，并将花园变成画布上的作品，可真是一件幸福的事儿。
虽然橘园的映像很少，但确实很美，也理解安藤忠雄在濑户内海的莫奈美术馆里为何设计只采用自然光而不用室内光源了。 |
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很爱莫奈的《睡莲》和《日出》，扑面而来的宁静与舒缓令人着迷。他有十几个全职园丁照顾的花园，他截断河流铸就的睡莲池，和他的日本桥，在画中都拥有着浓墨重彩，似乎这样才能让人看到。我仍无法理解他如何能战胜一战带来的侵扰和创伤继续作出巨幅睡莲，那幽暗的画面里到底隐藏着他什么样的感受。
#英皇意艺展202209 |
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莫奈说 怜悯我吧 我是一只动物 从来只会做一件事。水波光影 浮生如梦 |
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浅尝辄止的莫奈入门纪录片..为什么要加入那么多奇奇怪怪的演员和炫技般的摄影..以及我看的是主持人写真集吗???好好拍画不好吗 |
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与水为邻，以水与花为命，将风景带入画作。瞬息万变化作永恒，莫奈拥有一双洞穿一切的锐眼。大装饰画《睡莲》令观者环绕沉浸式欣赏，开创绘画界的“虚拟现实”。片中游弋漂浮于水中睡莲间的女人宛如名画中的奥菲利亚。心旷神怡的勒阿弗尔海景，幽静缤纷的自造池塘花园，身处风光旖旎的法兰西天堂，得天独厚的自然环境滋养着莫奈绘就无数美轮美奂的惊世名作。全片下来泛泛而谈，女解说喧宾夺主，孰能料想德国国歌忽而响彻！日常辱法了。[12.3看的] |
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借睡莲池捕捉光影变化下的色彩与空间 不愧是“水中拉斐尔” |
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花儿在自然的柔风下吐纳着芬芳，色彩在斑斓的光影中点点闪烁。 |
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莫奈的画，似空气里水与光的幻境，是动态模糊和虚拟现实，如小花园里的清明上河图
即使你决定献身自然，也未必能如愿超脱自我；
你决心放飞灵魂，逃离秩序，追寻自然，呼吸自由的空气；
但若你认为可以掌控自然法则，那便是自欺欺人；
“艺术家是孤独的战士，全心挖掘艺术的战壕，并守卫着坚持”
“他死后愿意在浮标内长眠，这样可以永远漂浮”
“怜悯怜悯我吧，我是一头动物，只会做一件事”
“作为艺术家，眼睛是你的工具，是你的精髓，是你看待事物的方式”
艺术家的纪录片，也当如艺术品。只是女演员出镜太多，有喧宾夺主的做作之嫌。 |
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bgm赏画加分，女解说语速有点太墨迹了 |
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主持人独白之类的确实有点多，但看到奥赛原作大幅怼满屏幕拍的高清细节就可以原谅很多了！以及故居现状花园、历史档案影像等。(想不到鸟瞰拍出来塞纳河都有点自然纪录片的气质，笑) 莫奈脾气不好抱怨天气、跟邻居们交恶的点蛮意外，之前同名迷你剧还真是有美化很多啊~赶车错过战争爆发后儿子入伍阵亡后的部分，期待日后有机会补上。 |
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两星半。电影片尾一幕，算是全片精华，女演员艾丽莎穿着彩色长裙，走进花园变成一朵花，走进莫奈的房间听历史呼吸，再躺在注入莫奈全部心血的池塘中，镜头划过壮观的浮水叶，摇向远方天空尽头的海洋。他曾说，死后想变成一个浮水标，一直感受水流的波动。美则美矣，但很难说这呈现了多少莫奈，更多是后人叶公好龙式的探访和模仿。想以更现代的视角入手，想法是好的，可更多是从个人纬度的理解和讲述，还有从历史资料，推测他的生活碎片，甚至试图重新走他走过的路。似乎他们更感兴趣的是物质遗产，隔靴搔痒的讲故事，并没能深入画家的内心，画作反而是附赠品。 |
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给画加一星吧 不知道为什么要一个演员（虽然很美）全程讲解 还以为自己漏掉了什么介绍 她是莫奈家族的谁🙂↔️ 很流水账 比较适合放在博物馆里循环播放 而不是拿来当电影～ |
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[hate to admit it but] ugh who knows我竟变成世界上最美好的面包体Infp.. im gna hate myself for the rest of my life👏 |
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“如果我喜欢你，那一定是因为我喜欢我以为你是的那个人。如果你最终不是那个人，那么我依然欣赏你的画作，但是我不再喜欢你了。”是讲述克列蒙梭和莫奈两个人变成平行线的故事。本以为是着重介绍几个关联美术馆的旅游打卡片，后半段忽然就有了反战思绪。大量俯拍的镜头和氤氲密布的花园特写确实美得令人心动，不喜欢的部分是请了讲述人一边走路一边给你介绍，其实没必要拍你们啊你们是谁啊，但是法国女人的衣服真好看。 |
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在一个莫奈的纪录片里我为啥要看一个女演员弹钢琴呢。。。 |
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从未于画作之外，感知到诸多不幸和变化；但生命的最后时刻，又全然浓缩于这幅画卷之中。“造景”的解说生动而又还原想象，真的太美了。 【但不太喜欢这种断点式、有点欠缺了起伏的叙述；对比下梵高的那部，可以感受到主讲仿佛把自己代入了Helene Kröller-Müller（当然英文配音盖过了她的诠释）；这里有些欠缺，算作遗憾吧】 |
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Remo Anzovino的音乐配莫奈好美！至于拍法……你若不作，我才不负：（ |
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水波流转的肌理、莲茎摇曳的韵律、晨昏光影的变幻，恍惚间仿佛步入吉维尼花园的梦境，感受色彩交响与笔触的灵性。
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不如去年同期看的波提切利，不管是什么风格的纪录片，怎么样也该有历史记录和艺术、展馆等方面的专家参与，而本片几乎通篇都是女演员喧宾夺主的自我陶醉式讲述，非母语的英语旁白更是雪上加霜，活像三流艺术院校学生的期末论文，非常敷衍以及不专业。 |
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水过无痕的纪录片
1.《临终的卡米尔》情感解离。
2.爱自然，被自然奴役。 |
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变成你所描绘的事物。
以自然为镜，转述内心世界。
怜悯我吧，我是一头动物，只会做一件事情。
绘画带给我的痛苦无可附加。
雨中暴怒，如同李尔王在雷暴中呵斥命运。
莫奈不过是一双眼睛，超神之眼。
想象你是盲人，然后重新观察这个世界。以一种新的视角看待形状与色彩。
如果我爱你，那是因为你是我心中的那个人。
时间旋身而入，使一切变得崭新。
廉价的摄影制作工艺，反而使影片充满一种法国人街头小巷的闲情雅致。影片的深刻之处可能就在于对莫奈的性格描述：妻子死了，他埋头画画；儿子死了，他埋头画画；第二任妻子死了，他埋头画画；一战打响了，他埋头画画。害怕停止绘画后的虚无，于是将完工日尽量延后，直至死亡。他越是通过沉浸绘画来消解痛苦，越是贪恋这种交织着欲望的病态。他越是在笔触的曲折中寻找幸福，越是孤独。3.5
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导演的审美忽高忽低。 |
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#2021艺术博物馆主题影展 意大利纪录片展映#
莫奈的花园和池塘是看够了，生平也了解了也不少，画是真的没看够。还有，这部怎么又赠送了十分钟 |
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从诺曼底到吉维尼，重点放在了莫奈中后期的作画历程上，大量的航拍、特写，还有主持人和还原场景的演员摆拍，感觉导演的私货塞的有点多，有些光影流动的画面处理得很棒，就是关注画作的内容偏少，也处理得过于严肃了 |
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摄影很美，画作很美，但没有发掘太多莫奈更深层次的艺术内涵，总的来说较为枯燥。 |
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莫奈在一战后及丧妻情况下，开始了其艰难时期，创作或重复其池塘及睡莲~
荣格亦在一战前后及与弗洛伊德的“分离”且“自我放逐”出精神分析圈子后，进入其艰难时期，创作其《红书》“曼陀罗”及分析心理实践~
荣格因“金花的秘密”而“开悟”，莫奈因48副（已发表？）“睡莲”而进入其新的时期~
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莫奈的画很好，片子很一般，一个半小时的时长，有用信息可能还没一个小时，内容和深度甚至不如蒋勋的《破解莫內》，拍摄手法也是有些做作，太多无意义也不好看的镜头。蒋勋说莫内一生追寻光，但我觉得他更迷恋水，从海边到塞纳河边，一辈子都临水而居，甚至把工作室建在船上，而莫奈花园里的灵魂也是那个水池，睡莲就是他最后的爱情。莫奈的反差是，他外表如野人性格很自虐，却能捕捉到最温柔的光，画出最“少女心”的色彩。好想去橘园美术馆啊！ |
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难看。怎么会有人能把这么好的题材拍的如此之难看，全篇看下来不如片尾放的那几幅画，画作PPT配音乐都不能这么无聊，从哪找来的老头顾影自怜，是谁允许配音解说跑到前台来的，在法国街头溜达来溜达去的无意义镜头我都忍了，展示画作的时候一个人立在画前面真是看得我火大，渲染了这么久莫奈晚年的巨幅画作，一点详细介绍没有，我是看画呢还是看腚呢？全程要么落枕一样歪着脖子说话要么45°忧郁望天望地，那个话跟说不利索一样几个单词蹦，可能是想塑造诉说感吧但这么多停顿真的很难不出戏。
还有谁教给导演拍画上来怼一个角拍细节的，多少先展示一下画整体啥样再给突出重点吧？在展示的过程中找个地方标一下创作时间跟作品名称很难吗？不知道是天气原因还是水平不行，对于景色的展示真就不如莫奈笔下的画，这个阴间色调整得睡莲池跟臭水沟似的。 |
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不止主观地一条路径到头，还妄图营造一个并行的水光幻影；用一帮不知所谓的人讲莫奈是水男孩，塞纳河之子，园艺家，景观设计师，策展人，好基友，就是不讲他是好画家；换到时代背景又用普通人的视角讲战争，实在敷衍；真是这样的莫奈的话，不看也罢。 |
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意大利拍法国纪录片，找了个荷兰演员说英语旁白……很别扭，感觉部分表达很不准确。 |
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ASMR，不睡都不好意思。 |
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作为一位伟大画家的传记纪录片，应该用较大篇幅来展示他的画作，然而这部纪录片中大部分都在拍风景和解说员，莫奈的作品都只是静态展示。都2018年的电影了，做个动画效果很难吗？而且莫奈是光影的大师，但是这部电影的光影做得很一般，完全没有和莫奈作品相称的美感。 |
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莫奈、水、睡莲、印象派、纽约...... |
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解说员整得像莫奈梦女一样也是没必要吧，可以多讲解一下画作本身吗？ |
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算是比较平庸的那种BBC式纪录片了，没有一条特别固定的线索，也没有着重探讨的元素和核心，就是以旁观者视角串联起莫奈的一生，作为观众更多是被眼前的美景震慑，和莫奈的一生却没有什么实质性的关系，包括他与克里蒙梭戏剧性的关系，战争对他后期作品的实质性影响这些都没有特别完整的表达出来，反而是结尾他一生的画作的组图才让那些零碎的情节点串联了起来，既然这样，为什么不让画一开始就介入叙事呢？ |
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开创了一代绘画的方式 |
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侧重叙事，画作展现较少，《伟大的装饰》展现也太少了，毕竟电影主要还是讲这个画作的来由啊，空镜头较多，主持人特写更多。 |
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含画量太低 |
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讲述人女演员不知道是不是母语非英语的关系，说话思路感觉不太流畅。片子节奏太缓慢了一度看得快要神游了，然后又被满屏的血红色惊醒。 |
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3.5，还是莫奈的画好看，在抽象和丰富的色彩中散发出的蓬勃生命力着实令人着迷，将自然界的一切美景尽收于画布之中，一切细节之处与水彩的完美结合看得连连惊叹。不过找两位专家照本宣科的解说莫奈的生平还是太无趣了点。 |
![Trailer originale italiano [OV]](https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMmZkMWNlNWYtMGMxZC00Zjc5LTgwY2EtNmFmYmFjMTI4ZGZkXkEyXkFqcGdeQXRodW1ibmFpbC1pbml0aWFsaXplcg@@._V1_.jpg)
