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①柯南伯格的Body Horror经典，节奏紧凑，张力十足，视听语言精湛，尤其是对高角度与俯拍镜头的运用，以及通过限制性视角来保留悬念。②开启了“别惹恐怖孩子”的新方向，兔唇无牙舌厚不可言语有虹膜无视网膜的夺命怪胎令人惊栗入骨，幼儿园谋杀戏被评为史上最吓人电影场景之一。③将情绪物化，使意向客体化，创意绝伦。④影片同时亦成为对精神分析的象喻——使受压抑的、潜意识中的魔障在意识中显现，并驱逐入现实中。⑤同样隶属于精神分析视域的心因性病理学，以及“恶魔母亲”的母题也在影片中展露得淋漓尽致，以至于被人贴上“厌女症”标签，实而本片剧本的创作背景即为柯南伯格与前妻的离婚及抚养权争夺，Nola也有前妻的性格特质。⑥与前作[狂犬病]相似之处：以诊所为灾祸源起或大本营；淋巴瘤的变异&不受控制的体外身体器官。（9.0/10） |
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愤怒，嫉妒，怨恨投射到现实里成为畸形的鬼娃杀手，设定很棒，但因为年代久远在表现手法上打了不少折扣。每次柯南伯格的片子都是看完立删。。留在硬盘里都觉得恶心啊，但是传说中的那一幕真的好经典，好赤鸡，好提神醒脑，让我觉得兴奋不已的自己一定是个变态。。 |
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天线宝宝团，一屋哨牙鬼 |
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The.Brood.1979.avi |
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D5杂牌 |
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愤怒的业果，不会放过轮回。
有组背景图，手里是嘴巴，嘴里是屁股，屁股张开是眼睛。所以最后的镜头是眼睛：眼睛看到生殖的罪恶而非喜悦，嘴巴保持沉默而非倾诉，手里拿着锤子而非玩具。
ps其中一张图作为道具书的封面图，写着“the sharp of rage”，尖锐的愤怒。
1，愤怒会无意识和有意识地伤害他人。2，愤怒会伤害下一代。3，愤怒会引火自焚。
总结一下，就是具象化了七原罪里的暴怒。很少有影片能将暴怒表现得清楚，值得表扬。
弗兰克·卡文希（观众）
贝比·娜勒（精神）
肯蒂（女儿）
朱莉安娜（外婆）
巴顿·凯里（老公）
哈尔·拉格伦（医生）
伯金（心理）
杰理（工程）
鲁斯·迈尔（女老师）
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最后十分钟啊。。。受不了 - -! 忒恶心了。。。 |
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大师级脑洞。除此之外不知道怎么去描述了。心理惊悚？马上用凶杀否定，变态小孩？镜头一转又弄死一畸形怪物 ，幽灵鬼片？红色的实验室解剖又否定了，挂了一个还有一堆，直到你搞不清楚到底是不是玄幻的时候，大结局让你完全呆掉。。。 |
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带劲 摸到了柯老师的三板斧——精神分析->身体作为精神的外化->用昆虫生物特性来表现身体（也便是畸形的心理）；套到这部就是原生家庭作为创伤 被身体体验为肉瘤 肉瘤的终极形态则表现为蜂后的卵巢 未受精的（雄蜂）成为愤怒的化身 而受精卵（女儿）则有成为下一代的蜂后的可能；影片最后象征着秩序-理性的父亲以扼杀的方式从象征着死亡本能的母亲那里夺回了孩子 似乎平复了“实在界的入侵” 却以创伤体验的方式（肉瘤）延续着一代代原生家庭的不幸 |
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parenting issues & kidphobia
有那么点创意但拍得好无聊 |
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62 |
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邪恶版天线宝宝 |
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如此喜爱柯南伯格,我肯定是个变态 |
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意象物化是件多么恐怖的事情. |
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柯南伯格太他妈生猛了，几乎每部片子都能夺人心魄。 |
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力度不足 |
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哎就没有好看的惊悚恐怖片么 |
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邪教密宗式的心理学，畸形人谋杀案，阁楼圣母怀孕的隐喻，还有最后让人看到要掉下巴的结局，不愧为一代恐怖经典 |
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愤怒和仇恨使人产生杀人的欲望，心理治疗非但无法将其排解反而将其激发与催化。在很多人习惯于将客观存在的事物符号化隐喻化的时候，柯南伯格反其道而行之，将类似此种抽象的东西化为具象的科幻或恐怖剧情，寓言一般赤裸裸地呈现出来。 |
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据说是柯南伯格最好的一部惊悚片，所以看片时一直觉得有点失望；可是当最震撼的那一幕来临时，终于彻底被折服...太牛逼了。 |
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把人类的怨恨和嫉妒实化成畸形的孩子，个人思想指导其复仇和杀戮，非常好的设置。最后愤怒像种子一样继续撒落他处扎根发芽，你浑然不知。8.1 |
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意识形态具象化。 |
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Frank女儿Candice的第一次出现之时，不同寻常的红色使她格格不入，“预感”着悲剧的来临。deformed child是家庭之创伤的肿瘤，是它的身体化，柯南伯格化。在《灵婴》的开场，精神治疗却被呈现为一场戏剧。恐怖并不是柯南伯格的最终目的，而是反对临床诊疗以及背后的视觉中心机制，在这一过程之中，人们被迫搬演自身，被迫“表演”治疗的假象。就在影片结尾，Cottage变形为一座傀儡戏的剧场/幕后，伴随着心理医生示意的“和解”叙事诱惑，直到Nola以恶魔的姿态展示出其畸变的身体——毫无疑问是反抗性的，傀儡对于机制的反扑。突然的进攻暗示着，《灵婴》在显在的故事之外，还存在着后人类主义的维度，至少就在影片的结尾，从Candience的眼神中，暗示着一个精神分裂者的未来。 |
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【B+】别的不说，就看看柯南伯格是如何把「心理症结」异化成直观粗暴的视觉元素，这一点估计没人比他更加生猛且高效了。镜头颇有希区柯克《惊魂记》的韵味，尤其是几次俯拍镜头的使用，强调出对未知的恐惧。但几场灵婴杀人戏的处理实在是掉价，无论是镜头剪切还是肢体运动都宛如儿戏，观影体验大打折扣。在2/3的时间里都维持着一种“不过尔尔”的感觉，直到那一幕的降临，他妈的，到底是什么样的导演能想出这种设定啊！那个镜头象征着社会议题与影像效能的高度统一，最后所带来的是极其纯粹的感官愉悦。 |
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一开始还以为是心理疗法引发了小孩子内心邪恶之类，看到后面。。。是我太幼稚了，对不起柯南伯格，可能是太久没看他的心肝宝贝系列了总之一点心理准备都没有，瞠目结舌了。推荐，但是也真的好恶心啊非常不建议饱腹后观看。。。 |
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后生沙马兰几乎都是这么拍的 |
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7/10. |
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每次看柯南伯格的早期电影都要佩服他的脑洞。。。 |
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大师就是大师，氛围悬念 全都恰到好处，最终结局让人眼前一亮，那个年代这类题材简直太少了，各种意识形态未知元素.... |
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Cronenberg式的《克莱默夫妇》 |
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柯南伯格的物质性太迷人了，把心理归还给了身体，还给了电影，人类的降生与存在这与生俱来的美与丑，这组神秘的矛盾体从未如此美丽地被捕捉。 |
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鬼点子满牛的。愤怒可以操控其所产生的畸婴杀人。。 |
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7.6 早期纯正B恐。初以为又是精神分裂无聊题材，而后放出恶心柯南伯格怪，化无形为有形。Kill her, kill her! |
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有些场景比较惊悚，最后nola掀开衣服太恶心了。 |
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作为悬疑和cult恶心的最高境界，柯南伯格绝对达到！！！当孩子成为体外子宫的果实，或者是成为情绪的物化体，然后造成恐怖。实在太有想象力了。 |
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血腥神秘系，看着很痛快。 |
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可以看见的愤怒的形态 |
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棒呆！ |
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愤怒的实体表现。柯南伯格真cult! 配乐意外还不错。 |
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好看，最后揭底的恐怖概念真是rock！ |
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shape of rage |
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A / 第三部长片就已经如此自如地将身体、精神与虚构情境交织一体。恐惧感不仅来自直接的身体奇观，更来自一个场景所处层级的模糊：肉身仿佛只是心理的投影与振荡，但却又具备实实在在的物理在场；同时心理的身份会在表演与模拟中产生瞬间的挪移与转换。看上去极度精神分析框架总是很不稳固，因为柯能堡在这方面仅仅给出了朴素的设定，而他最巧妙设计的却是那些近乎玩乐的破坏性的部分：儿童与成人都内蕴着如此野蛮的力量。 |
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酸爽 |
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-.主观镜头营造幽冥视感，各种时而跨肩时而不跨的正反打剪辑不断宣着“精神治疗”的神秘对位，直到高潮桥段接踵而至的邪恶影像破裂开、具象化了一切企图揭示的主题，某种迷人的心灵与人体的互动属性（和夺命凶灵相似的）得以传达。（只是这庸俗弦乐放太多真有点听觉疲劳......） |
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太恶心了，太一怪了，科能堡又么的让我失望啊 |
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THIS IS 大卫柯能堡！ |
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最后的体外子宫和如同动物一般，舔舐自己刚出生的、全身鲜血的幼儿，这两幕有点恶心。 |
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闷 |
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意识具像化，内容很卡夫卡，风格很波兰斯基 |
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面容僵硬如烧伤般的灵婴形象完整复刻了每个人记忆深处的梦魇：密闭空间的窒息感，无孔不入的侵袭者，静默潜伏的身后灵。凶杀现场仅靠快速的剪辑呈现动作的落幅，强调猝不及防的濒死体验，连挣扎都是局部的、微弱的、冷静的。在隔离状态下的精神异化、病毒繁衍、心魔教化，柯南伯格坐稳影坛大预言家第一把交椅。 |
