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日尔曼延续了他在《我的朋友伊万拉布辛》中对于斯大林时代的堕落、疯狂、压抑的讽刺，电影开始于一个普通的冬夜，结束于伟人逝去的新的一天，在电影中犹太将军和他的家庭、同事组成了马戏团般的角色，人物歇斯底里，毫无逻辑的台词和叙事，故意消解掉的剧情，只为了最真实地呈现斯大林时代反犹主义甚嚣尘上的那种让人不寒而栗的状态，克格勃在萧瑟的街道上游走，任何一个普通人都有可能成为牺牲品，从将军到被强暴再到成为伟人的救命医生，会开颅手术的将军终究也无法拯救这腐朽的肉体，口吐白沫的伟人成为了历史的小丑，最终日耳曼将那锐利、空灵的黑白镜头和流畅的镜头移动变为了观众的梦魇，因为你不理解电影中的任何一个人物，只会在两个多小时的癫狂后拥有唯一的一种感受，那就是恐惧，恐惧于那个身份焦虑的年代，也恐惧于历史轮回的宿命 |
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6。好黑好长，口味好重 |
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黑白光影虽然迷人，但因其时间过长和叙事太过松散，导致冗长，不过也因其生猛直接的压迫影像和摇移镜头下的黑白韵味得以传世。 |
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老派制作 |
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反犹往事血淋淋，黑白光影魄人心。 |
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1953年反犹浪潮，黑白光影的张力摄人心魄：寒枝静雀、黑夜白雪中涌动的特务、阴狠的斯大林雕像，暴力就象自动伞在车祸、偷情现场猛然张开一样突如其来；趾高气扬的将军级犹太医生瞬间沦为被凌虐、强暴的阶下囚，转眼又成了最高当局的座上宾，诊治缠绵病榻垂死挣扎的斯大林：撼动半个地球的巨人，成了一 |
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重看。长镜头所裹挟的末世真实震撼人心，大量让人直呼过瘾的画面调度将焦点丧失的朦胧感与酒神气质拉到顶点。台词上舞台感➕古典戏剧感重，类似于现代主义混杂莎士比亚，冲击力拉满，堪比库斯图里卡！可惜剪辑弱了，为了大量完美的镜头，舍弃剪辑，或者说蒙太奇所需碰撞产生的哲学思考以及人物个人生活状态（或者是后解冻时期导演继续的反蒙太奇行为？），这种让观众极力沉浸在华丽的苏维埃幻境里的显得本片在底色上不再如导演前作有质感，更如同《安倍逊大族》那种剪辑与摄影骨骼错位的感觉，可惜了。 |
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从疯狂到沉静又恢复疯狂，这不是暗讽，是警告 |
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陈旧 |
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算是知道后来谢列那部《彼得罗夫的流感》的拍法是从哪来的了 |
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各种人物台词行为的非逻辑性出现，一场编排的荒诞，得以更加讽刺。 |
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8.0/10。军医男主因被指控参与谋杀斯大林的阴谋行动而导致了他各种悲惨/荒诞不经的遭遇。影片摄影美术与运镜调度皆是高水平表意有力，营造了黑暗/疯癫的压抑氛围。但作为传统故事片本片叙事很松散+戏剧性较不够，扣1.5。 |
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太神经了 |
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民族平等，意识形态不平等。 |
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先锋又疯癫的曲目，很多时候想到库斯图里卡。但不同的是：Aleksei German具备浓郁的政治观念，蛰伏在漫漫长夜之中。 |
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看睡了两次。我没看懂这片子，甚至不知道出场人物都是谁。全片大概是围绕带军职的医院院长一家，在以室内为主的各个场景间没有逻辑的来回切换，演员们都带点歇斯底里，疯癫的讲各种莫名其妙的台词，为生活的鸡毛蒜皮争执，或者跟某场阴谋有关。阿列克谢·日耳曼的片子怎么老这样，一群状态躁动的人物，搬演各种破碎和琐碎的段落。故事背景放置在1953年——斯大林逝世那年，苏联经济开始衰退，“医生谋杀案”牵动着本片的角色，电影似乎在营造一个扭曲世界正向另一个方向继续脱轨式嬗变的异象，总之我实在看不出来它在讲什么。通篇黑白影像有种惨烈感，同时也看不清，比如雪中游走的那个中年男人，镜头的距离和跳跃的剪辑风格让你无法确定此人是谁，那这镜头也没啥意义。还有那些吵闹而没有实际意义的音轨。本片有太多反例，可以引以为戒 |
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多灾多难，难度巨大 |
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军人背后普希金的画像 |
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不太喜欢(可以看出作者有很大情绪，但是1998年的这部总给我一种马后炮的虚假勇者的感觉，当然也可能有资金等原因延迟了。) |
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疯癫 残酷 特有的粗粝、鬼魅影像承载了对权力的恐惧 风格化程度更甚于地下这样的作品 可能是太超前了 |
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看不懂 |
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烈酒一样的影像 |
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21/9/6 |
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吃的安利，没看完。 |
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著名的政治电影，基本没看懂 |
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9/10 |
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看到怀疑人生。。。。。 |
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画面和镜头非常鬼魅，惊人得漂亮。另外，这部电影真的非常难懂⋯⋯也算我看过的最奇特的电影之一。 |
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宛如“城堡”一般荒诞的建筑，唯一直观的是岌岌可危随时就会发生倒转的位置处境以及由之而起的对权力的无限跪舔。松散的叙事架构与晦涩的影射并不能完成很好的表达效果，但不可否认确实是运镜与调度的艺术品。 |
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印象：层次鲜明的黑白影像、手持跟拍长镜头，特别的摄影视角、刻意晃眼的打光，凛冽而芜杂的气质，荒诞疯狂的格调。影片中的医院、家庭或某种机构里，四通八达的房间是一种混乱虚妄空间的象征，男主打开每一道门，走入每一个通道，都通向“衰落”、“错乱”、“丑恶”、“死亡”和“地狱”，其中浮现出各色人等，在镜头里呈现怪异讽刺的言行，对当权者（将军尤拉）跪舔、谄媚、奉承、惊吓、控诉、抱怨、攻击。。。不一而足，而所有这些混乱建构出庞大的精神“牢笼”，难以突破。当男主终于跳出去行走在开阔的冰天雪地里，又总是与其他人争斗不断，夹杂着反犹历史和对国家机器权力滥用的困惑，环境很冷酷，却又彰显暴力的烈度。也许本片 在俄罗斯历史 、政治、意识形态领域隐喻太多，而在叙事层面又有意割裂，造成了理解方面的很大困扰。😰 |
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没看完，不打算再看了 |
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4.5前面看的懵懵懂懂，后面看的毛骨悚然，在夏天里达到了极致的降温效果 |
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学摄影就去俄罗斯 |
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僅僅因為有康斯坦丁·哈賓斯基和亞歷山大·巴辛諾夫兩位配角…… |
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本来是喜剧，但还是死了人 |
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越后越精彩~ 味道有點重 ^^ |
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每一个镜头都强烈至极，而且同一时间发生的事情有好多，一个接一个，错乱跳动的镜头，特殊的黑白光线角度，在我看的时候，根本没一秒时间去思考，但是这些镜头强到不会忘记，所以看完以后可一一反思，隧发现很多镜头的暗喻 |
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姜文老师进来学习一下。姜文：……阿列克谢·日尔曼：…… |
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FILTHY. FILTHY. FILTHY. 那就像雪粒涌进了呼吸道，冰冷的浊液黏附在皮肤，猪猡的呼吸都贴在耳膜上的感觉。雪一向象征洁白无瑕，但世上也有所谓的寒冰地狱。事实上，这部电影就好像是地狱的具象化。 |
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完全是另一个层次的电影美学，浓度为普通电影的七倍。如果说塔可夫斯基的炼狱比较接近天堂，那么日耳曼的炼狱就很接近地狱，在丧失上帝和诗歌以后，剩下的只有无尽的物（在《上帝难为》中物进一步退化为烂泥），讽刺的是片中描绘的恰恰是一个物质极度匮乏的年代。史打铃之死是一个俄国严肃导演必须呈现的历史节点，此片的处理倒举重若轻，并不是什么大事件，如标题一样是一句非常随意的话。导演恰恰是把一切随意的物与事件都赋予了同等的重量，生活-世界便有了超现实的不能承受之重，这也许正是俄罗斯的命运之重，并不由伟人的生死决定。人物的过度活跃，只是反映出一种疼痛，来自于贫穷、恶劣的气候和无意义的生活。如果这个世界远离上帝之爱，至少还有导演的关心和观众的眼睛。 |
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混沌的叙事和镜头调度高度匹配。多利用走廊之类的狭长的空间，在纵深方向往往有好几层运动，好几段对话，叠加在一起，高密度，混乱，荒诞。 |
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想看找我 |
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固执的多次将前景人物大部分安排在框外，配以手持的长镜头无疑潜移默化的给以观众以真实性 |
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礼包码 5lbbud3wg59z |
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看得心惊胆战是一码事，理想型出现在这部电影当中是另一码事，直到他出现那刻才意识到自己看重的是什么 |
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奇特鬼魅的长镜头里丰富多彩的调度空间被各种画面和无关的信息填满深焦镜头随处可见都来自毫无逻辑和毫无主题的多余画面信息的内爆但更多的是一种罪恶的堆积根本没有苏联社会主义文化的典型特征只呈现斯大林时代的人物行为的荒诞无意义和无逻辑罪恶“赫鲁斯塔廖夫开车”是斯大林死后身边卫兵的第一句话意味着向新的时代进发但罪恶的旧账并未清算导演只能在结尾说一句“卧槽尼玛”对于伞的妙用精准传达出“big brother”随时监控和无处不在的恐惧如果一言以蔽之可能这是外星人拍摄的电影在随后的《上帝难为》里更是把这个特点发挥到极致元素全部来自人类社会但影片全部不是人类社会 |
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配合英字在教室啃的…基本上是我最混沌的观影体验了…对斯大林时代的政治漫画…这种混沌感让我莫名地想起了巴尔巴诺夫 |
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欣赏不来，觉得没意思 |
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很多没看懂，但是很厉害 |
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散文式描写了犹太将军一家，还是有几个片段比较有意思的 |
