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根据约翰.休斯顿导演《非洲女王号》时不老实拍片，自顾自打猎的故事改编的。对影史有兴趣的朋友一定会觉得《白》拍的饶有趣味，关于这段幕后八卦由小说到电影的过程其实更有趣。伊斯特伍德演的休斯顿有一种莫名的喜感！ |
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7分。Clint扮演排非洲女王号时的John Huston。 |
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白色猎人黑色心，绝对不能缩写的片名：白人黑心。东木扮演的导演（原型是约翰·赫斯顿）扔下剧组拍摄任务去猎象，制片人忍无可忍率众飞到营地。接风宴间，制片人开始发炮：https://www.douban.com/note/234685379/ |
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光看东木演的这个导演就够让人闹心的了，再想想当年约翰·休斯顿得多遭人恨啊…… |
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6/10。伊斯特伍德用一个偶像明星的传统表演，准确模仿了休斯顿慢条斯理的说话方式，西部片中经典的叼烟动作又故意提醒人们他就是伊斯特伍德，只不过是在模仿一个自大的导演。他更偏爱的是休斯顿那些与自己较劲儿的真实状态，如命人驾驶飞机在空中盘旋以吓坏编剧、乘着破船冲进瀑布，故意以雨季为借口搪塞拍片的活；面对饭桌上宣扬希特勒反犹主义的女伴，他用语言表达愤怒，而碰到酒店经理在羞辱一名黑人服务员时，他挺身而出、建议斗殴，凸显了拯救弱者的英雄情结，结尾却鲁莽地激怒象群，土著人向导坚毅果敢地用身躯阻挡冲来的大象，牺牲了性命，使导演开始自我反思，从而解构了好莱坞盛行的盲目的大男子主义。 |
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Hollywood Safari，以东木的性格很少聚焦好莱坞行业，拿前辈开涮也是极少有，似乎这是唯一的一次？制片乱象，异国风情，人性讽刺，地位不到的导演咋敢这么拍！ |
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这经典时期的口音，不适合伊斯特伍德 |
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伊斯特伍德对猎杀大象的执拗，与事业、野心与挫折毫无关系，这是反复引发俗世群氓滑稽与尴尬的反讽(irony)，一种超脱俗世价值的萨德主义的挑衅，他对猎杀大象的热忱不如说是对<纯粹否定>（死亡本能Thanatos）的热忱，这与无视后果地讥嘲反犹主义女性、痛击虐待黑人的白人是在同一位相上的对秩序的破坏活动。然而，当一个黑人的死亡以极其赤裸的形态呈现时，他对非形态的暴力的追求骤然下降到了一个极其具体的身体上，从主动追求<罪(sin)>的立场，伊斯特伍德突然变成了<罪>的被动承受者，他的萨德主义一瞬间飞跃为受动性的马佐赫主义。无垢地让<罪>降临于世，树林逆光中缓缓向右行走的象群的短镜头剥夺了所有人的语言，无法言喻地美。 |
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老头子演喜剧还蛮有意思的,里面还有打酱油的Timothy Spall |
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你细看会发现伊斯特伍德的脸型和施瓦辛格是一样的。 |
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每次都感觉非常了解东木了（。
东木: Think again. |
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约翰·休斯顿 1987 年去世，该片 90 年上映，东木真是迫不及待。 |
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《白色猎人黑的心》：克林特伊斯特伍德的转型反思之作，是从纯粹的商业片向文艺电影的一个分水岭，主创人员大多本色出演。它借由猎象这一事实证实人们内心普遍存在的欲望与罪恶，在面对庞大的大象时，导演的猎枪却又放下了，他或者发现那并不是自己真实想要的。最终，猎象之旅付出了生命的代价，触目惊心的血的事实，让导演变得冷静了，故事也在这里戛然而止，再以后，我们翻开老伊斯特伍德的榜单，已经找不到商业类型了。影片最大的亮色就是老爷子的“毒舌”，把讥诮和讽刺用得炉火纯青，登峰造极。电影不算特别经典，给个三星半，喜欢克林特伊斯特伍德的同学不妨对比1990年前后的导演作品，拉下片单 |
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关于我们的愚蠢。
不过
把制片人一顿乱耍的片子
也就老爷子拍得出来了 |
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2.28GB |
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他教育人不要对犹太人、黑人、好莱坞抱有偏见，又被死于象角下的人沉痛地上了一课。影片取材幕后八卦轶事，整个定调也展现出有别于其他东木影片的幽默气质，特别是在诙谐的非洲鼓里猎象四人行的侧拍剪影，释放出和丛林浑然一体的原始感，东木本人都多了一种面向的可爱。 |
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疯狂且任性的老爷子。制片人居然位于食物链底端？ |
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这片讲的是当年约翰·休斯顿拍《非洲皇后号》的轶事，虽然电影里面把休斯顿、鲍嘉、赫本的名字都换了。很喜欢这种影迷式或者说反映电影史的电影，例如本片和老马的《飞行家》，即使拍的一般也看的很带劲。不知道休斯顿当年是不是真的这么想猎杀一头大象，还是影片的艺术加工。 |
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2019206 有原型却又超出传记片范畴，人物塑造实在太有趣，骂人不仅绕个山路十八弯，还要让人的丑恶跃然纸上。 |
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这个题材有意思，想起了老马的飞行家 |
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冬木这部还蛮有喜感的，最后冷不丁的点了题 |
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约翰•休斯顿的猎象欲望。 |
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题材不喜，演的也不合适。 |
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闲的发慌啊。。？？ |
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老爷子早期很喜欢电影，自导自演的居多 |
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非洲的黑人和二战时的犹太人一样饱受歧视，白人导演维护犹太人和黑人，黑心猎人猎杀长牙大象，猎人不见棺材不变导演。以为他拍片打猎两手抓，可有时间想如何射大象他会去想怎么摄影像？前边太长其实全程平铺直叙，是东木后来一贯的风格 |
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没感觉 |
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第一部有感触的克林特作品，一个自大狂妄且暴躁的人的失败。重燃了对东木导演能力的信心，希望以后作品能有这种水准。 |
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六十岁之后的Eastwood突然会演戏了！台词的功力也见长。这部的演技简直大出我意料，竟然能演得开合有度，感觉放松多了，完全不似从前那个缩手缩脚僵直得不行的东木叔了！[哈哈] 结尾那个有气无力的Action哟！【Clint自己做导演是不喊action和cut的，而是轻轻慢慢地说“OK， let's start。。。“ |
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★演技4 剧情4 逻辑5 制作5丨8/10 太平淡,太真实,最后心情又变得沉重...当John拿着枪近距离对视大象眼睛的时候...John会想到什么而放弃...
当小象出现的那一刻,一切好像又似曾相识的像人类...影片John最后的一句'Action'就是电影的结束...一种心酸,一种悔恨
,white hunter,black heart.是真的就这样吗? |
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20/7/29 |
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结尾空荡荡 |
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黑心的白人，不只是猎人 |
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非洲的黑人和二战时的犹太人一样饱受歧视，白人导演维护犹太人和黑人，黑心猎人猎杀长牙大象，猎人不见棺材不变导 |
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3.5 |
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东木老爷导演作品第十五部 |
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很有意思 |
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9.25
重新认识老头了。老头竟然演起喜剧角色了，而且是扮演休斯顿。剧本有点意思，语言太风趣了，几乎从头笑到尾。以笑为主，但是里面有严肃内容，有嘲讽，风格很独特。 |
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2024補課。 |
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迷之低分。东木唯一一部关于好莱坞的片，成功塑造了名导约翰·休斯顿，但表达的内容远远不止《非洲女王号》的幕后故事：种族主义、殖民、男子气概、创作困境等等等等。动物视角式镜头可以说是东木执导筒以来最花哨的一次。结尾相当有力 |
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african queen |
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国语配音版。根据约翰休斯顿1951年在非洲拍摄《非洲女王号》的经历改编（对应地本作同样在津巴布韦取景），非常少见的以另一部真实电影的拍摄作为故事原型的非纪录片（我大概只能想到李翰祥的《三十年细说从头》?）。这一看就是只有资深影迷才会感兴趣的题材，票房惨败也顺理成章了。大导演东木坚持实地拍摄非洲题材电影，但醉翁之意不在酒的他其实是想趁机公款打猎（制片厂甚至还要报销他的猎枪和子弹）。他是个令人又爱又恨的大男子主义暴君，既会为了被歧视霸凌的弱势群体（如犹太人编剧和黑人服务员）挺身而出，可又对捕猎野生动物（尤其是大象）有着近乎病态的狂热（「捕猎是只要拿到许可证就可以随意犯下的罪恶」）。他目睹土著随从为保护他而被大象所杀后，终于接受年轻编剧的意见，将故事改为大团圆结局，也算是某种程度的个人成长与和解。 |
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C。彼得·维托尔所述约翰·休斯顿拍摄《非洲女王号》期间的故事，可见塑造的休斯顿与东木个人性格非常符合。60岁的东木出演45岁的“威尔逊”，硬是扩大两位主角间年龄差，制造这种东木与生俱来与他人的冲突气息（比如和酒店经理的那场打架）。非洲异地的观感不错，东木似乎很适合这种大场面化小（《战火云霄》战争场面亦是）。几次飞机的处理特别棒（第一次与骑马交相辉映，第二次前往向往之地，第三次空中硬汉形象），一种在心灵中渴望自由翱翔的野性，一种任务在身时所心所欲的本能。东木所言为正确的事战斗：为黑人不公遭遇打抱不平，不因是女人而宽恕法西斯（偏“讲道理”也算是更道德形象的转折点），并且像普通人般想做就做。PS：最后一幕的日落蒙太奇类似《不屈不挠》开头。 @2020-04-17 19:28:21 |
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感觉有点生硬 |
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这片名，开头的铮铮铁蹄声，没看简介的我倒以为又是反派烧杀抢掠把东木按在地上摩擦然后等待被反杀的情节；实际是作天作地清高大导演一路嬉笑怒骂去非洲寻找原罪最终被人性沉重の原罪按在地上摩擦的文艺故事；导演你这么作，就不怕夜半醒来床上多个血淋淋的象头；这大概是东木语速巨快，台词巨多的角色了，听得我都要断气；回到片场那幕无缝对接他儿子和霉霉拍的wildest dreamsMV；片尾想起Tom hanks模仿东木喊开机“all right，go ahead” lmao |
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这部wink频率好高，剧情比较平但莫名其妙很喜欢，看完感觉后劲老足 |
