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这就是我极其不喜欢的那类电影，世纪末年轻人相互折磨的爱欲，伴随着毒品和滥交，让人看不到希望的放纵。侯导年轻时混过，与竹联帮也有来往，但我真心不愿认可这样的城市，他还是拍乡土题材的电影好。另，舒淇的独白也让我很讨厌，矫揉造作。高捷真帅。 |
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抽烟似乎成为了一种生命的标示，在异质的光线里，会吸烟的证明还有呼吸。在2001谈论2001，世纪之交刚到来却已成历史；而这历史的一刻“反反复复像咒語，像催眠”“跑不掉，又回來了”，已叙述的事情慢几拍由影像呈现，但又有些偏离，画面成了声音扭曲的影子，追在口述的不断重复的记忆后面，到底是在讲过去、讲现在还是在讲未来？人物陷入和时间一样的游离态，在走不出的夜色和室内里（几乎没有白天室外镜头，即便目光投向外部，也是狭窄的、窥视的、反射的；室内也从来没有通向外界的门，杰哥家的门从来都是监控录像里才看到的，与室内空间完全脱节），千禧人都是迷宫里的雪人，和面目在积雪上留下的痕迹一般模糊轻薄。电影街是一条可怕的街，现实与图像弥合了，现实就是图像，雪夜寂静，人都不见了。 |
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竹内康说夕张的冬天很冷，零下三十几度，她想那是雪人的故乡吧，雪人最后在太阳升起的时候融化不见了。有一次她跟豪豪做爱，她觉得他就会像雪人一样，在太阳升起的时候，消失不见。非常悲伤的做爱过程，其实在多年以后她还记得。这都是她十年前的事了，那时候是2001年。那年夕张大雪。 |
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即使运动、凌乱的镜头反复出现，侯孝贤仍然是侯孝贤，不会化做王家卫的分身。该片的凌乱不等同于必须附带保质期的爱情，两者不发生在同一时空。日本的雪和香港的夜也不能相容。 |
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当侯孝贤需要用大量的废话来表达，朱天文沾上她不擅长的题材，这到底是谁替您们拍的我说 |
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Vicky开始觉得她需要到另一个世界，於是在一个苍白的日子里，她想要离开，离开小豪，离开这个岛屿的不安，她想要逃得远远的 |
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她走在桥上的开场，足够我回味好久。来到基隆特意想走过那座桥，才知道在13年的时候已经坍塌，回眸、抽烟、长发飘荡的瞬间已经成绝响，是不可复制的动人。你说豪豪就像雪人，太阳一出来就不见了，可你殊不知在我心中你也是这样的女孩。 |
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那时舒淇好年轻，穿黑色的蕾丝内衣，风尘中透着童真的无邪，诱人如蔷薇盛放，不知那是否也是她的最好的时光。 |
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尤其是开头几场，镜头和用光都极压抑，或者是想表达千禧的焦躁和不安吧。在随后的故事里，这种压抑的情绪反而更加纠结和让人不舒服，额，还是第一部不那么喜欢的侯孝贤。 |
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1.侯孝贤作品序列明显以[海上花]作为中后期的分界点，本片则进一步标志着他在主题与风格上的彻底转型，前中期的乡土回忆与家国历史至此裂变为现代化大都市中人际情感的暧昧疏离，你甚至可以说侯导有一点“王家卫化”了。2.形式上仍以长镜头为主，节奏也时而依旧静缓，但远景换成中近景，固定长镜变为游移的运动长镜，深焦镜头演进为浅景深镜头，工整的封闭式构图被看似随意的开放式构图取代。3.小景别中仅有人物清晰可辨，前后景往往虚焦模糊，配合霓虹灯式色彩美学，营造出一种既贴近人物身体、又疏离缥缈的朦胧气息。4.大量的门框/窗框分隔画面，拟窥视视点。5.汽车出隧道前的迷离光影令我兀自忆及[堕落天使]。6.杜笃之的录音极佳（获戛纳技术大奖），窗外的火车疾驰声熟悉而迷醉。7.门前的摄像头画面。8.夕张的大雪与电影海报。（8.5/10） |
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mambo，一種曼波樂曲，緣於古巴的黑人音樂。電影節奏不緊不慢。似乎嗑藥，酗酒，做愛，猜疑，嫉妒，自私在侯孝賢眼中都自然的很。當愛情進入生活，就會被生活的沈重壓的支離破碎。當做愛也會感到難過的時候，能做的就是離開和狠狠的遺忘。再凌厲持久的愛，也不過如此。 |
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除了第一幕舒淇走长长的走廊一段还算可以，其他简直无一可取，让侯孝贤拍都市片，让朱天文写迷失在现代性中的年轻人的本子，这不只是差强人意了吧！？ |
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好看，舒淇太美了 |
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这样的爱情让人窒息，舒淇演的不错 |
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有时候爱情徒有虚名，但我其实多么喜欢这种顽固的独占欲、歇斯底里神经质的怀疑、别扭的争吵啊，感觉青春里使不完的力气都用来谈这场忍无可忍的恋爱了。街头的旧海报、清汤拉面这种安稳的爱情，总觉得已经不是爱情而是一种需要了呢。不像电影，反而像是少年信手涂鸦写下的牢骚字句，倒也情真意切。 |
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当她走出被爱的焦虑 终于可以诚实而坦然地接受他人的暖意 但最想爱的人最能爱的年纪 还是过去了 爱里 没有两全 |
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一整个都站不住脚，千禧一代的迷茫躁动都是有原因的，任何一代的问题都自有它的因由在，但本片只抓住了某种情绪，至于这情绪从何而来却并没有任何联结，那些夜店和迷幻也只是浮光掠影，似乎只是上演两男一女的俗套故事，关于夕张一段又插播导演所熟悉的怀旧，可这感怀放在女主身上又是因何而起的呢？普通，略矫情。 |
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拍这部之前，侯导大概混了一年的夜店，好像也拍了不少素材，主要是豆子、石头还有那个变魔术的，最后基本没怎么用。这片好在有舒淇，捕捉到她最有魅力的一段时间，大概是直男都想闻一闻她的味道。 |
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这么压抑的侯孝贤还真是有点不习惯，不知道这片子没了舒淇会怎样⋯⋯颜色和音乐都很迷幻。不过很神奇的是，也没令人犯困 |
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脱衣换衣穿衣，倒酒喝酒醉酒，架式公式形式，空幻空虚空洞。 |
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把脸埋进大雪里，试一把。 |
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该片从回忆开始，到回忆结束，构成回忆的一个过程，影像风格透露出迷蒙的瑰丽色彩，勾勒出的人物也弥漫着朦胧飘逸的味道。 |
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舒淇的演技真心不错 |
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感觉就是侯孝贤为了展示他眼中舒淇的美，只要舒淇舒服自然就行，别的随便拍拍得了。 |
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穷恶无聊……这剧本是不是为王家卫准备的？事实上我觉得千禧曼波之于侯孝贤就像蓝莓之夜之于王家卫，无病呻吟的比较多。不过也怪，从此以后（除了美好时光里的回顾）好像就没再听到迪厅配乐了。 |
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舒淇撑起了这部电影 |
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一部属于时间隧道的电影，轻快，游离，一切都不远不近却宿命般地带着距离。侯孝贤镜头下的恋人们，即便是跌落到互相的世界里，都始终躲在自己的透明泡泡中，碰撞，弹开，又靠近，再循环，无论看似多么近，但终究是因缘际会地无法相互融为一体。而这不就是现代都市人，所要和将要面对的困惑与难题么？ |
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实在没什么可说的 |
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2.5。除了舒淇本人几乎没有任何可取之处。失望，但也能理解，毕竟这完全不是侯孝贤。所有人都在不知所云念台词，循环的剧情只觉得冗余。大量无意义的镜头（甚至没有烘托气氛），很多空镜只起到造型上的作用或者炫一下打光。冲突在哪里？看得瞌睡+没耐心…如果想做一部虚无主义的电影，那纯粹空洞是绝对不行的 |
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不觉得导演陷入瓶颈。镜头摇摇晃晃得令人上瘾，看不见的靠听，听不出的靠猜。侯导头一次这样贴近个人，描摹环境的部分可谓吝啬，似乎是在暗示都市与人的关系，所谓隔膜，所谓过客。 |
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视觉效果还不错 但剧情有点小压抑 |
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不错吧。。 |
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年轻的舒淇真的很灵啊，影片拍摄手法我也喜欢 |
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被第一个镜头惊到了，心里高呼“侯孝贤居拍王家卫居然比王家卫还拍得好，”结果这么酷的风格结合被QQ空间风的剧本和台词坑惨。能感觉到侯孝贤/朱天文对千禧一代还是不太了解，写出来的东西都只是浮在表面，缺乏细节，最后也只能靠舒淇的美来撑起电影了。 |
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发现朱天文千禧年就不会写剧本十几年后还是不会。看完我觉得我自己都肺癌了。少点王家卫式电影这世界就会少几个酸腐男影人。音乐很好，摄影巨赞，没了。 |
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侯孝贤新千年最佳，比《最好的时光》第三段强出一大截。开场，《A Pure Person》响起，舒淇在慢镜头里走过基隆中山陆桥，旁白好像在说着另一个女人的爱情故事，斜溢出的好似王家卫电影里寂寞的都市灵魂。远观的方法已经无法描绘这一代人了，所以他让摄影机靠近，让人物开口，再把故事重演——记忆总是比讲述更鲜活。从《南国再见，南国》沿袭而来的躁动不安，依然没有找到一个合适的地方安放，只好把脸深深埋进夕张的大雪里，在清早列车驶过的轰鸣中徒然起身，等一个消失的人。侯孝贤是理解现代新人类的。 |
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【他对我极纵容，有时候，我感觉自己就像他的小弟，去哪里，他都带着我】听着林强的A pure person，想穿去剧中和捷哥谈恋爱。 |
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现实中你会去微博发帖吐槽的神经病男友到了文艺片导演这里就变成了疼痛电影。 |
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这种不知节制的躁郁、消磨和颓废已经不是我欣赏的了……嗯 虽然这么表达出来还是很迷人的样子。但是电影真的看得好压抑，而且拍出来都好典型。看到大段的夜总会场景，用侯孝贤的镜头来拍，压得很深，还是不知道乐趣在哪里。喜欢林强的音乐和北京的雪。 |
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舒淇真好看 |
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现在来看侯孝贤后期从伊能静换到舒淇肯定是一个失败的尝试，舒淇有一种很拧和现实环境关系特别紧张的身体冲动，这在侯孝贤影像体系中是特别不协调的一种存在。二十多年后重看这片，有强烈感觉影片是拍完后觉得过分单调，于是重新加入了一些叙事旁白，来拓宽叙事视角以及丰富文本，但就感觉是使不上劲。 |
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看到前面真的很烦躁啊，很不喜欢电影老拍这种窒息爱情的桥段，下一秒就觉得阿豪要冲出屏幕家暴我了。但后面定格在雪夜宁静的夕张时，竟然有一点小小的触动——原来悲伤的性爱、糟糕的男友、不健康的亲密关系、毒pin、夜店、彻夜买醉、一遍遍沉沦、一次次重复，这些东西都可以用一句话盖过去：这都是十年前的事情了，那时候是2001年，那年夕张大雪，我们都还年轻。 |
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GET到了舒淇的美 |
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封面很感人啊 |
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这他妈根本就没剧本对不对？ |
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列入私人华语十佳。在观影前由于读过很多侯导的访谈，原声带也是听了好久，所以心中有预期，但还是有惊喜。蹦了半年迪的的侯孝贤比总爱恋旧的那个他更让我痴迷。观影时最大的体验就是一种特别的"折叠"感，叙事的折叠与空间的折叠交错。镜头内调度与打光是教科书级别，长焦带来的迷离感与光斑极有魅力。我热爱城市里的年轻人的故事，最后一段旁白说得太好了，其实不仅仅豪豪是雪人，城市里所有流浪的年轻人都是雪人，他们的情感也是雪做的。转瞬即逝，而且毫无预兆，但这太动人了。 |
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看完以后一整天都沉浸在特别浪漫的氛围里，好像和舒淇一起嗑了药。 |
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烟酒、电音、麻醉品，摄影机毫不避讳地在狭小的公寓、昏暗的酒吧中找到这个女人，她的忧虑、焦躁、失态和争吵，千禧年的台北是混乱的，但记忆中的基隆也是压抑的，唯有遥远的夕张，雪人的故乡，那里的冰天雪地中保存着炙热的情感，Vicky试图在爱情中找到自由，但她渐渐发现爱情能带给她的只有困倦和不堪，无法交流的日子中似乎每一次呼吸都让人疲惫，她认识了捷哥，他会保护她、照顾她，他对她是父亲的角色吧，但如同所有的父亲都将离开一样，捷哥也终究会消失在她的生命中，在新世纪回望跨世纪的自己，她记住了那些醉酒的夜晚、记住了东京陌生的街道，更记住了北海道的大雪下的关于电影的街道，那迷幻的镜头中，Vicky始终都是神秘的、她是无法被定义的存在，即使观众和她都在不断寻找着身份的证明，一段对自由的飞蛾扑火的生活，注解这年轻的时代 |
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《千禧曼波》的看点在于发现舒淇的美：直率爽朗，强悍，狂放与晦涩兼具的表演能力，侯导曾夸她“气很足”，而且“她疯起来可以非常疯，但要专注时又很专注”。侯导那时刚拍完《海上花》，开始构思拍现代题材的电影，所以就在迪斯科pub（酒吧）里混了几个月，每天都在里面摇。
拍这片是他第一次与舒淇合作。“她年轻的时候玩过，非常悍，每天差不多中午、下午以后才开始开工，让她睡足，而且我不熬夜。她早上起来就在那边健身，每天她都可以很饱满地过来。因为她要对抗。
为什么?因为我给她拍的方式就是没有rehearsal，没有对白，只有情境，但很清楚里面会有细节。”有时候演到激动之处，“舒大姐”是会拿着椅子砸人的，当然我们在旁边是要cut（喊停）的。欲知舒淇后事如何，且看后续《聂隐娘》的Play。 |
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爱情来的太快，就像龙卷风 |
