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说它画面艺术吧，又感觉太过做作；说它故事考究吧，又仅仅只是单调的讲一个故事。反正我不喜欢 |
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故事充满神秘性，角色的行为动机也很神秘，不成熟的心智被恐惧困扰产生的幻象很神秘，还有点奇幻色彩。以儿童的视角回忆西班牙弗朗哥政府的高压和普通人的恐惧心理，大量的隐喻让人印象深刻。★★★★ |
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如果让我看着一部电影自杀，我选这个 |
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重看。神秘诡异而惊心动魄，世间最恐怖的瞬间莫过于孩童认识到死亡的一刻。手指触碰蘑菇，火花迸裂，枪声和水边的科学怪人。蜂窝状窗框是成人世界的牢狱，将一夕毁灭永不可追的天真禁锢成时光的蜜与蜡。 |
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当孩子懂得人会死去时，童年就结束了。 |
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在还没学会恐惧之前，我们已经饱尝孤独 |
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想象和夜晚和眼睛构成另一个世界。 |
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弗兰肯斯坦的迷宫 全片1000个镜头 500内景 500外景 变态之极 |
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[西班牙影展·美琪大戏院]①蜜与死的童年之诗，神秘而柔缓。②影片时而浸泡在蜂蜜般的金黄色之中(室内戏-蜂巢式的窗户-极权与父权象征)，时而浸润在旷野的蓝白色之中(童年的自由与自然)，时而又笼罩在夜晚幽谧的黑色之中(诡影、幻想与死亡)。③文本内蕴丰厚，科学怪人和电影，宗教与家庭，大众文化中的西班牙内战后集体记忆。④以感官的懵懂映衬出孩童的纯真与不成熟：视觉-课堂人体模型的眼睛&目击跳篝火时的幻影(定格)&弗兰肯斯坦幻觉；听觉-听火车后的震惊&听心跳时的失败；嗅觉：采蘑菇，分不出毒蘑菇之味。⑤永远分立于不同镜头中的父母。⑥荒原中的双门洞房子与老井。⑦几处叠化转场令人迷醉，如姐姐与黑猫的并置。 ⑧安娜·托伦特在这部影史最佳处女作候选中的表演令人叹服，23年后，她又主演了另一部极具水准的导演处女作[死亡论文]。（9.0/10） |
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深黄色是对于古典油画的摄影式模仿，也是“蜂房”——-在语境之中，封闭小镇的人被拟动物化，当我们观看蜜蜂会感受到一种可怜而受限，“激情”无法从外部观看，将“激情”可视化，即自然主义。
在《蜂巢幽灵》中，火车，放映车的到来是城镇可见的闭锁与无趣，但维克多·艾里斯通过对起源于孩子之口的神秘空间实体化完成了空间的再一次生产，科学怪人的到来重新开启了某种不确定性，荒原上的破旧房屋与深井，不可知的神秘，通过孩童之眼，坐在银幕面前的观看者再一次获得对于影像的超验性恐惧。 |
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撇开政治不讲的话，这片就是在说小孩子别看恐怖片。 |
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4.0。十分怪异、独特、神秘的影像风格。待再看。 |
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四星半. 抛却政治或父权的种种隐喻,不谈玄妙的感知/记忆或符号分析,《蜂巢幽灵》乃是一部关于单纯的"目光"的电影:我们在开端便被提醒"看"的重要性,前半部分对人物"去看(听)"的描绘篇幅远大于对其"所看(听)"之物的交代,这渐渐剥离目光之为媒介的功能性定义,而让"看"成为单纯的主体,成为"动名词"; 是故后半部分中,看见乃是某种使确信(To see is to make believe),电影中便不再有"想象"这一回事,眼见即为实――这可谓是来自反应镜头的某种终极哲学. 在这个方面,本片与伯格曼《芬妮与亚历山大》异曲同工,甚或略高一筹. 几处叠化用得很妙. |
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重看。无法被模仿的绝对性处女作。那种沉静厚重的油画般质感和令人窒息的构图，那种引用电影知识和原理的影迷修养，那种捕捉小孩直观感受力，纯洁的甚至邪恶的。那种在虚构的圆环结构里，打开一道现实的裂缝，就像小女孩在电影院的黑暗中闪光的双眸，成就电影最奇迹的瞬间。 |
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#重看#蜂蜜般金黄的氤氲光，蜂巢状的窗户，这座放大的蜂宅拥有重重门道，却难团家圆（父母的隔阂与淡漠），门外徘徊着独裁的幽灵，门内盘桓的是疏离和如忙乱蜜蜂般不可预测的命运走向。以一潭深水般的儿童视角，反射生命原初时对死亡的神秘想象，对未知世界的探求——黑夜里映在墙上的影子，涂抹在唇上的鲜血，死亡在儿童眼中亦可如花娇艳。每个孩子都曾有个幻想中的朋友，投射于银幕是科学怪人，现身于现实便是逃亡的战士，安娜的人生第一课学会了正面死亡，或许会铭记终生，更有可能如梦一场全然忘记。 |
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童稚和幼时的恐惧、神秘与不安、隐喻都恰到好处，和弗兰肯斯坦的联系也很高明。整个电影刻意地削减了台词的使用，同一场景里人物数量也少到不能再少，家庭疏离的感觉显而易见，并且真让人惊叹单纯用画面也有这么多表达的可能性... 回味无穷 |
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疯狂，神秘又忧伤，魔幻现实的琴弦弹奏出诗意篇章。在荒芜的原野上，我们更需要造梦，需要了解阳光如何穿透云层，万物如何生长。为何有时渴望梦中人触手可及，有时又希望这一切只是梦境。父亲徒劳的想要建造家园，母亲思念着未归之人，孩子面对世界的巨大谜语。弗兰肯斯坦，仿佛就是这个拼凑而失语的世界，令人恐惧又心怀柔情，每当想要拥抱却满腔尘埃和泪水。 |
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D＋ / 影片呈现出一种视角分配上的矛盾：一方面是孩童作为主线索将周遭化作贴合于时间流逝的静物，这种凝滞构造了“原初”一般的观看；另一方面则是前者挤压下的成人副线与影片整体的全知叙事，这种琐碎的堆叠反而像是在刻意阻隔段与段之间的流动，“日常化”被暴露为一种有明确导向的压缩。最终生活图景仿佛被转化为蜂巢一般的六边形封闭格子，符号的累积既未能创造情境，也无从生成叙事推进的动力。 |
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[蜂巢幽灵]的冥想力量秒杀阿古查邦的神秘主义，视觉上美得像首诗。人类宣判由它们自己创造的弗兰肯斯坦为恶魔并像踩死蘑菇一样杀死了他。但显然被掠去的只是它的肉体，那蜂巢的幽灵却依然能出现在纯真灵性的孩童面前。这是一支唱给成长的挽歌：长大意味着烧掉写过的信摧毁记忆，选择去活着。 |
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西班牙影展*美琪。区分死物与生命的魔法，是spirit，伴随着对它的探求，安娜同时在发现生与死，which让她与此在的世界若即若离。发条是怀表，也是蜂巢，甚至可以投射到火车、弗兰肯斯坦上，是某种“活力”的源头，在小女孩无邪的注视中，现实借助神秘意象被感受、认知和理解，这也是电影的形式所在，蜂巢网格和色调、眼睛、蘑菇、火，都被赋予了凝视的深度，木管吹出的旋律，丝丝缕缕地缠绕在空宅重门、古井深潭。不像《潘神的迷宫》还建立类型化的剧情线，本片更自足、不求解，仿佛幽闭在历史的深处。 |
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放映员叔叔放过最好的电影，却看到梦魇里的科学怪人。生物课老师叮嘱心肺别弄混，却喊我补上了空缺的眼睛。父亲告诉我们不能吃的毒菇，长得肥硕诱人，母亲寄给远方的信件，被烈火烧成了灰烬。这注定是一场孤独觳觫的童年回望，井边的孤房闯进的叔叔，他有一块怀表记录下幽灵，而记忆是蜂巢，存贮时光。 |
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一生中最难忘的口红色号，是童年时黑猫咬破手指的血，轻轻覆在唇上，颜色是死亡。 |
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冒昧地说，感觉半个资料馆都获得了香甜的午觉 |
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客观上说它展示了纯真和它的消逝之间的辩证，电影试图唤醒一种原始的感觉——无论是对电影（史）自身的还是孩子的；但实际的观看体验中，主题的强大更多带来的是影像的钝化——孩童视角并不存在，只留下孩子的形象，变成了一种分化的符号，无助地等待着死亡的到来，这部并不纯真的电影无法真正与她们同行。（嗯嗯还是期待《闭上眼睛》） |
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色调真迷人；小女孩安娜真纯净；受伤军人那段，想起了《城南旧事》，不过比《城南旧事》好得多。 |
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9.4；我在童年时已死去 |
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对所有元电影都有天然的好感，难能可贵的是影像不刻意也不用力。电影像是另一个世界的入口。大银幕的光打在孩子们的脸上，天使就在人间。蜂巢有什么象征意义？不用着急寻找答案。观察窗户的形状和颜色，再用孩子的眼睛观察外部世界。你可以理解你看到的吗？你可以掌握眼前的时空吗？如果不能，那么电影征服了你，也拓展了你，你拥有了超凡卓绝的体验，这是最难能可贵的相遇。是什么东西悬浮在生活上空？那些貌似突兀的段落陡然占据你的心灵。那么流畅、神秘、浑然一体，值得被一再观看。是电影的生活，也是生活的电影，原来两者可以相互兼容。科学怪人出现的夜晚，这不是致敬，这是近在咫尺的神迹。他们用这种方式长大，生命中溢满了难以忘却的意象。 |
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影像又一次穿透了双眼，转瞬间成为内在的、心灵的。可它是如此敏感：就像一粒握在手中温暖的鸡蛋，用手指轻轻地捏，便从中潺潺流出蜂蜜来。 |
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这片对我来说也是恐怖片，除了无处不弥漫的死亡气息，更可怖的是同样稚嫩的姐姐对妹妹炫耀着长大、挑逗着死亡的认知。荒野黄土，朱窗夜烛，大片灿黄灿黄的权力化作科学怪人扼杀昨日童年。 |
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不在電影院裡真的看不太下去。缺失斷點很微妙，一開始以為是錯置的時空，越到後面越才感受到那種兒童視角的模棱兩可，有種像是回歸童年的愚笨。然後看了下長短評，大概是被審查影響，以至於很多情節無法拍得那麼清楚，感覺至少也要知道大概曆史背景才能看得明白一些，除此之外就只是一出不屬於兒童的兒童電影。3.5歸3。 |
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#BJIFF2024#第11场，今天开空调了，所以今天闷死我的不是资料馆，是艾里斯，所有人都睡得很香 |
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9.3 回顾某种本源：想起最原初看电影时的感受、最早被教育分辨安全的和有毒的蘑菇、好人与坏人、黑暗与光明...以及接触恐惧、暴力与死亡时的感受。一部强调通过眼神来交流与传递秘密的作品，强调观看的动作，蜂巢一般的窗户是与世界的出入口。的确是一部证明电影人能够通过影像来洞悉所有真相的作品，哪怕直接利用了对其他作品的引用，效果与你看没看过那部作品根本无关。#2025.11重看 |
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安娜深夜唤灵和军人到来这部分的剪接神作。有整整2分钟展现母亲躺在床上而父亲宽衣只见影而无形。父亲也是一种弗兰肯斯坦。因为安娜的失踪事件，母亲烧了给情人的信，她决定放弃远方遥不可及的遐想而关注当下的家庭儿女。某种程度上讲了疏离裂痕（家庭中的父母，也是内战后的西班牙）可以渐渐地弥补。 |
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房子是个大蜂巢，室内镜头全部浸在浓稠的蜜色黄光里，镜框一层套一层，孩子可以跳动，空间却不会流动。就算打开拉着蜂巢网格装铁栏的门，活的空气也进不来，电影的声音从外面传入，可影院在何方，镜头推到门口就停住了，一眼都无法向外眺望。谁能进来？只有幽灵。幽灵哪里来？幽灵来自影院。影院是教堂，是停尸间，看电影既是朝圣，又是验尸，以圣体之名，女孩们召唤亡魂。成人创造了尸体，亦杀死了尸体；孩子向往尸体，亦惧怕尸体。安娜最终见到尸体时，小演员演得太到位了，目不转睛，下唇颤抖，哇，太迷人又太残酷。看电影，就是人在年少时对死亡的初体验，看过电影的孩子都是见识过和模仿过死亡的了。 |
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目前最爱的电影摄影，每一帧都是好照片。也多次把我带回去了童年，现实虽残酷，还好我们尚未面目全非。 |
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与法国哲学家Monique Wittig的那本L'opoponax里所凸显的童年时光很相同，但那本书因为法国新小说的形式而让我阅读起来倍感痛苦，这部电影则是过于缓慢的生活令我昏昏欲睡 |
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4.5；半年后重看，总算是有所领悟。还是不理解超现实主义的隐喻在哪，但确实有种特殊的魅力在其中；这个小女孩是我自认为是自己看过所有的电影里长得最好看的女孩木有之一~~~~ |
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A+. 或许是印象中最接近生命原初体验的电影之一。六边形的窗框和金黄色的光线投射出极权社会秩序的“蜂巢”，而所谓成长，就是用未谙世事的感官去消化恐惧、体会创伤、学习死亡：从听漏了的心跳，到摸得着的血痕，最后到拥抱“幽灵”本身。天真已经凝固成蜂巢中的一块蜜蜡，但好在仍能短暂推开窗格的阴影，默念自己的名字；而从观影的角度，艾里斯也正是以孩童的视角消除经验带来的桎梏，去还原人最初面对影像时原始的未知与超验的颤栗。 |
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虽然看不懂，但古典油画般的摄影与安娜那双举世难寻的大眼睛共同制造了一种脱胎自政治却游离其外的诗意氛围，这金黄色的美丽世界里偏偏有着这么多危险恐怖的气息，下午一点场的欧洲大师艺术闷片还是有点难顶，像梦一样，如何不困。 |
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#351｜對恐怖片的挪用，兒童演員過分精湛的表演，恰好都是使我毛骨悚然的東西。衹能在蜂房和淌著蜜色光彩的室內獲得些許療慰。 |
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平原上的梦境。 |
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迷影（致敬、引用《科学怪人》）、隐喻（神秘的、臆想的恐惧）与幻象（蜂蜜的色调、蜂格的映像）构成了这部影片异想世界。真正的恐怖不是影像的血腥或恶心，而是情绪的蔓延。 |
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浸淫着神秘主义的气息，棕黄色的色调，六边形的窗框玻璃，闭锁的人形蜂巢，压抑沉静的叙事，母亲为女孩梳头的场景像极了油画。跳下火车的陌生男人，形成了与Frankenstein，与幽灵的互文，再次对应女孩的疑问：他伤害她了吗？他们为什么要杀了他？从一次伊莎贝尔的装死游戏，到砖瓦间的血迹，毒蘑菇与跨火游戏，渐渐触摸到死亡，出走遇见科学怪人，归后的大病，一次对童真的祭奠。和《南方》一样，父母间关系的疏离，母亲与父亲几乎从未同框，仅有两次（要么只是母亲的手入画要么两者物理上隔着较远的距离）。 |
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@小西天。1.童年的两种色调：如蜂蜜、如琥珀，如沉落在记忆深处夺目而渺远的金黄；或如幽灵、如长夜，如匍匐在内心角落不安的未知的黑暗。2.在摸索到历史的创痕、生命的脆弱前，孩童已于懵懂中预先体验了最残酷的部分。3.成人沉默，女童私语。哪怕全家共进早餐时，父母与女儿们都没有出现在同一个镜头里。破败空寂的旧宅被各自的忧郁盛满，死亡的蘑菇无声中长遍森林。4.母亲烧掉的信封上，邮票是佛朗哥的头像。5.两张床、藏匿战士的废屋那两个漆黑的门洞，课上人体模型两个空洞的眼窝。“闭上眼睛”。6.不详的后续：摄影师路易斯·夸德拉多的职业生涯因失明而戛然而止。 |
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10/10。把充满诗意的「平静感」和「神秘感」都营造到了电影史的极致，我认为是部被低估的神作。
故事主角是一个家庭，一对父母两个女儿。父母关系很差，母亲在外有小三。影片围绕着女儿安娜寻找《科学怪人》中的科学怪人的踪迹展开，也夹杂一些她的日常和学校生活。
电影节奏很慢，甚至不少固定镜头，但导演通过优美的构图、油画般的调色、两个小演员灵动的眼神/表情/肢体动作表演，再加上叠影转场，构建出了很有韵味的充满诗意的平静；此外，反复出现的类蜂蜜巢的窗口、昏黄的打光、各种超现实画面（如小孩跨过篝火、科学怪人真的出现）等等营造了一种神秘的氛围。
其实细细一想，这种平静神秘的氛围，本质就是当时的西班牙和她们家庭的一种压抑、疏离、信息不透明的感觉。只有在小孩眼里，这种气氛才能被理解成那样吧。 |
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6.6。太催眠了，这么闷的电影能解读出这么多隐喻也是了不起 |
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8.0 如此共通的私人记忆，将战争创伤埋深而将童年印记暴露在外，高超的叙事策略。属于那类将理性符号与感性体验平衡到极致的作品。混沌的诗化现实是另一类《潘神的迷宫》，卧槽处女作！！ |
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舍不得看完，这是第一次跟童年脆弱的倔强感同身受。我儿时的性格比较傲沉、极端、脆弱又藏有一股在委屈之下愿意把所有都奉献出去的孤勇，看到安娜的转变心里时不时会泛起暖光。她泄气的坐在小板凳上，眼神发懵，她在感受这种从亲密关系中抛离出来的，无以名状的孤单，于是她下意识想到了在月光下的弗兰肯斯坦，啊我也好喜欢，遗憾的是我以前未曾了解这个角色，即使他的形象也包括负面。我小学寄宿在同学家，看某剧反派把仇人的名字刻在手臂上，我感觉新奇，随口说了一句也想这样就被阿姨骂了，严厉指责我怎么是这样的孩子？这是大逆不道，当时饭桌上是一家三口和作为外人的我，那种瞬间懵掉不知所措的打击，我永远不会忘。孩子为什么不能拥抱黑暗呢？它也会拯救我们，在被光明世界忽略的时候，“危险”是港湾，是救赎，是不可思议的奇迹。 |
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#10530 #14th BJIFF# 1973圣塞金贝壳奖。可能是影史最伟大的导演首作之一。今天看仍然非常厉害，名不虚传。元电影和迷影电影，开场《弗兰肯斯坦》的放映实际上也成为了整部影片小女孩想象力的来源，影片整体的观视结构都被结构为一种电影式的结构，非常之妙。蜂巢的结构也出现在如玻璃窗等多处。弗朗哥统治末年的政治气氛也被微妙地以复杂的隐喻编织在影片之中。 |
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电影指出“发现”是一种需要去学习的能力，小孩根本不理解外部世界，其思想体系也是紊乱的，他们接触只是直观感受，还并未上升为经验，直到通过他人的提点，如被告知火车来临要记得躲避，他们有了后天的经验，渐渐明白人体构成、死亡等概念，明白这些之后他们也不再幼稚，比我们更容易触碰到不可知的事物，科学怪人便是经验在她身上留下的烙印，带着过去的印记走向成熟。 |
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