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剧情是特别老套的好女孩变坏再洗心革面，可是电影拍得好看，视觉上也好看。毫无节操的觉得Marie和Pierre的部分妙趣横生。导演自己的配乐也让人想收OST. |
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待重看 |
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卓大师特别公告 这片儿我没演 千万别上当 |
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哥还是接着卖萌吧，别整什么严肃剧 |
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联艺UA发行的第一部片子，嘲讽上流社会的反讽爱情。影片没有明星，除了一直跟着卓别林的艾德娜·珀薇安丝，虽然当时没冒出什么水花，但也算个阴差阳错的造出个围绕女性的片子。｜卓别林退居幕后（演了个龙套）讲次正剧，就像伍迪艾伦偶尔讲点严肃的事而不是白活那些段子。800 |
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我其实喜欢那位王老五的派头。不知为何，我感觉运镜打光和他自己演的片子不能同日而语。不说剧情突转，最后的绝尘而去相当漂亮。结尾太过牵强，道德价值观有点犹疑混乱。骨子里其实还是悲剧气息，却仍带有他自己的喜剧色彩。和刘别谦终究不一样哇。“巴黎”一妇人。这种故事只有欧洲才有吗？ |
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总觉得那个自杀男是由于生活压力等综合因素才走上这条路，却偏要将导火索安在感情上，所谓的“艺术家”选择了所谓“高尚”爱情这个名目来逃避现实（好像是文青的通病），可怜的是他年迈且寡居的母亲！ |
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卓别林难得没有出现在自己的作品当中，再由于这个故事讲述的也是不同于他其它作品的上流阶级，所以只能从最终偏向于清教徒式的，提倡积极健康的生活心态的结局当中找到些许属于他作品的影子。大框架就是男女主人公如何越过重重困难再次相爱，中间加插了大量的支线内容去推迟他们情感关系的实现，如父亲去世、另一位富豪的出现等等。两个人的阶级地位没什么区别，但我们无法从中看到为什么这两个家庭都一致反对他俩结婚。后面男主突然掏出枪打破确定环境的那一刻，故事转向了他的自杀和他母亲决定为他儿子复仇这么一条线索，毫无道理可言，极为狗血。他母亲和女主的和好更是惊为天人，男主的尸体就这么放在了他的画室，他母亲被女主的爱所感动于是跟她同居。女主画像倒是像幽灵般，在背景弥漫着诅咒的氛围感。酒会的狂欢，看起来比爱情故事更有吸引力。 |
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7。喜剧之王不参演，原来是一出悲剧 |
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tragedy |
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卓别林只导不演等于放弃了大笔money，这种行为的勇气与傻气都是周星驰应该学习的。电影一般。 |
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卓别林的导演的一部悲剧，是他编写导演的第一出严肃剧本，被卓别林自称为其“电影生涯中最重要的影片”。他在这部影片中用简约易懂的手法对环境和人物性格作了深刻的分析，并力图避免当时常见的平铺直叙而注意渲染剧情发展的起伏和高潮。片中朴素的暗示和省略手法被影评家所称道。 |
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卓别林，这三个字解释一切 |
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罕见的卓别林编剧、导演、作曲但是没有出演的影片，是由卓别林在一二十年代的御用女演员Edna Purviance出演的，并且很神奇的是本片还是一枚悲剧。即使是这样，卓别林也为电影描绘了一个光明的结局——正如他的大部分作品一样。卓别林，一个永远对人性充满期望的善良的哲学家。 |
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古董一般的经典卓别林喜剧。 |
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真不像卓别林 |
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好五四 |
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最后一个镜头真棒！ |
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巴黎一妇人 A Woman of Paris: A Drama of Fate (1923)：https://www.bilibili.com/video/BV1Yr4y1P7gG —— 致观众：为了避免误解，我声明我并未出演此片，这是本人自编自导的严肃剧情片。-查理·卓别林 & 以为是“有缘千里来相会”的浪漫故事，结果却是一出“爱情败给现实”的悲剧。 |
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渐行渐远的两辆车是全片的高光时刻 |
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#25thSIFF ume. 90分钟版。充满笑点的爱情悲剧。收在老妇人准备晚饭或者老妇人放下手枪都比现在的结局更好。父亲上楼时变形的影子和火车到站的光影都处理得很好。 |
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卓别林的悲剧 |
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道德教育 |
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感觉没什么起伏和特点，卓别林还是拍喜剧算了。拍言情片又没有精彩发生，拍严肃片又老生常谈。这部感觉没什么亮点，改交代的部分没有一点交代。男主角的悲剧也是因为他的懦弱造成，女主角是想要富有还是要爱情那也是她的事没欠男主角任何，男主角欠女主角太多。 |
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卓别林的名声被喜剧之王掩盖了太久，其实他真是有些悲悯的一个人。 |
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【4.5/10】「致观众：为避免误解，我声明并未参演此片，这是由本人编剧、导演的首部正剧——查理·卓别林」话是这么说，成品却不该如此鸡肋。倒也不是没有能夸的地方，比如整体有在不转动镜头的情况下学用深焦摄影能够做出的简单调度，宴席中进行交际的小动作也算有讲究，可剧本在干嘛呢？父亲的死亡和母亲的劝解这两大最关键的巧合哪个不是突兀牵强，中途还一次又一次略过角色心境变化的铺垫导致人物逻辑糙得莫名其妙，结尾卒然一转圣女的乡村田园赞歌更叫人匪夷所思；退一步说，我大概知道导演想做一些有回旋余地的戏剧性(比如父亲驱逐儿子却依旧关心他带没带钱、富豪有非典型的豁达、母亲愿意放下枪支)，但当字幕已经提前暴露左派立场的教化，人物就仅仅是导演的傀儡了，何况批判不彻底、衔接也不流畅，除了狗血和过时是真不知道还能说什么。 |
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大师就是大师 悲剧也成 |
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比残花泪更多了一点喜剧和谵妄现实主义，真是格里菲斯的学生 |
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卓别林的意外之作 |
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The first major failure in Charles Chaplin's career. Many believe the film would have been a success if he taken his name off the picture altogether. |
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开头的声明还是喜剧风格，把男女、闺蜜等人之间的关系拍得神了。Jean他妈是怎么想的? 扣一星给走不出道德条框的结局。 |
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过于俗套无聊，大师还是适合喜剧... |
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扔项链那一段好。画家家里设计的也好，人、窗帘、画、人。 |
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卓别林自封“生涯最重要的电影”？太离谱了，更认可另一种意义上的“卓别林生涯唯一悲剧，及卓别林不在场”……这是由一堆无缘无故的爱，非情非理的恨和不清不白的死组成的电影。 |
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12.26 film forum 4K 剧本确实一般 |
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即使是这样一个悲伤的故事，卓别林也把它讲得不失希望。写实，戏剧性可以很好地融合。充满童心爱心的艺术家，他真的是。 |
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3.5；故事情节九曲回肠，很富戏剧性，不无浮夸但仍好看，虽表明“正剧”但幽默点时时闪现（尤其是处理女主/男二/女友们之间的关系）。这出悲剧的源头若回溯，首先是家庭问题：女主家庭首先放弃“失贞”女儿，男主父母先后责难女主的不洁“身份”——都是对女性自尊的践踏，加上男主之怯懦犹疑，才让她堕入并继续留在巴黎声色场。不过最终的转变虽生硬，然而一则体现卓别林向来的立场，二来也印证女主从来就与浮华世界的“隔阂”，结尾相背行驶处理得很好。 |
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非典型卓别林电影：卓别林本人没有出演；是一出悲剧。但依旧有着卓别林电影共有的情怀，关注阶级地位，关注贫富贵贱，关注人物变化，关注内心活动。 |
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7/10 |
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还蛮狗血的故事，卓别林和周星驰一样，一旦不出演自己的电影，味儿就特别怪。 |
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7/10 |
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买的第一张碟，九鼎。 |
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小说般的优美 |
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阶级跨越，命运无常。卓别林编导的严肃电影，怕破坏氛围自己没有出演，台词量也因此多了起来。 |
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没有物质基础的爱情就像一盘散沙 |
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不很连贯的剪辑，大量平切，平行剪辑。 |
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#Berlinale #AkademiederKünste #BerlinaleClassics 长评 - 反复被拿起的枪。剧情过于狗血，这是传递了一种什么样的爱情观啊！以时代局限性看还是可以勉强达到讽刺的。双爹出场都是极为爆炸，女主爹是以诺斯费拉图出场方式出场，以背后光带出的阴影先上楼，而男主爹则是大反派出场配乐，交响乐的轰鸣一下就把人物形象立起来了，另一个操作是利用配乐帮助叙事，电话约party时对照电话两边，一半是聚会的欢快一边是女主房间的轻柔，而两次切换后女主房间则也同步了聚会的配乐以达成配乐带叙事的效果。每个角色都太过鲜活以至于就算不搭配字幕也能从表情中判断剧情。虽然卓别林并未出演影片，但有一个人物可以说是卓别林的平替了，那个女按摩师像极了给人刮脸的卓别林。 |
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卓别林导演的首部长片严肃电影，结尾的Father（神父）出场，简单一镜尽显笑匠本色。纳闷中译名咋这接地气，巴黎一女的，兰道不该是《情锁梦巴黎》、《寒女安贫记》啥的嘛 |
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第一次看默片看得这么激动。 |
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“时间可以抚平伤痛。实践证明，服务他人可以带来幸福。” |
