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想表现的东西太多，捡到钱之后从现实主义一步跨入了魔幻主义 |
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光明的尾巴破坏了故事的艺术性和现实性 |
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前一个小时好不容易经营出的现实性，被后一个小时接踵而至的多个戏剧事件冲击的体无完肤。一切的批判，对现实的反映，社会问题的讨论，都在瞬间变成了做作的无病呻吟。 |
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1.如果觉醒没有带来相应的改变，觉醒本身只是无意义的痛苦
2.男主长的像黄渤 |
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前半部分非常写实，那种求救无援、仍盲目寻找出口的失业人生直戳人心；后半部分的抓马对比下就各种违和了——黑泽清只拍出了半部好戏。日式家庭之苦。 |
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好像已经没有人比黑泽清更擅长表达当今日本人这种末世绝望后依旧对美好抱有怀恋的心态了 |
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前半部不错，后半部忍不住又搞，太不克制了 |
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黑泽清知道所有关于身体和光线的奥秘，如此典雅，如此恐怖。稍稍的自乱阵脚也是题中奏鸣曲应有之义。 |
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前半段才好看！后半段有点失控了，英文海报中写，每个家庭都有各自的秘密，很得我意，剧情把日本经济的危机夸大到很严重的地步，目的是为了渲染中国威胁论吧，哈哈。 |
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家庭主妇是谁都无法战胜的 |
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黑泽清在《东京奏鸣曲》中完成了质的转变，借家庭情节剧之皮重塑末世情怀之壳，将存在主义哲思与电影技术完美得结合。一直执着于探索，黑泽清正往大师的道路上进阶，请屏息以待。 |
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这个世界上只有一个你，你就是生命全部的意义。 |
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前一个小时好不容易经营出的现实性，被后一个小时接踵而至的多个戏剧事件冲击的体无完肤。一切的批判，对现实的反映，社会问题的讨论，都在瞬间变成了做作的无病呻吟。 |
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一直怕最后一幕有雷鸣般的掌声，幸好没有。 |
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回家，是最温暖，也是最残酷的选择。 |
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失业中年男性的苦涩哀歌。1.黑泽清的家庭片，依然遍布作者印迹，一如开篇地板上被吹动的报纸&飘动的白纱帘（在影片2/3处神转折时复现）、昏暗的室内光线、妻子整理大儿子房间后巡视周边废弃杂物时游移晃悠的特写视点镜头（配上来源不明、介于画内与画外的幽冥钢琴曲），以及高潮部分的末世感。2.几场室内长镜头戏调度极佳，如父亲分别与大儿子、小儿子吵架的场景（后景中妻子虚焦或清晰的面孔）。3.后半程极具新浪潮气息：三场（通过剪辑看似平行的）狂奔与逃亡，喜感而自省的小偷，戏仿雌雄大盗，世界尽头的海边与木屋。4.横移跟拍长镜中，父亲在夜晚天桥上不断被垃圾绊倒，恍若屡战屡败的无望生活的缩影。5.大儿子从中东战场杀人回来的梦，从梦中醒来与重头来过的呼喊恰似[一一]变奏。6.赎救式的闯入者，却救不了自己。7.[月光]豹尾。（9.0/10） |
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对我来说，黑泽清的诗意就在于，事物衰败的不可避免性以这样一种方式被呈现出来：一栋房屋，当它被建造完成时，甚至它还只是一个概念时，它自身就已经包蕴了它将要抵达的那种荒凉——一扇没有关上的窗或门，或是掉在地上成为碎片的器件，都已经把整座房屋拖入这种荒凉本身，因此他不需要任何（举例来说，《咒怨》式的）笨拙的、落实到语义上的时空交叠，而只需要让一张报纸轻轻地飘落而已。 |
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真的爱了，结尾美得一塌糊涂，也哭得一塌糊涂。无论是题材类型还是场面调度上，黑泽清都是能不断让人惊喜的顶级监督！如此直接地在这一部里一口气放入了这么多社会命题，由此又引发了个人/性别/民族心态上的剧烈变化，对于他来说还是非常少见的，不断提及的中国让人感到日本社会深重的焦虑感。人生也许不能重新来过，但一夜之间或许可以变成一个存在主义者。希望也会在不断存在和挣扎的过程中出现，吧。 |
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9。经济凋敝、失业、学校罢课、入室抢劫案件、军队、战争、灾难、处在美国的阴影之下...“这个国家的成年人都在说谎”，老师、家长无法成为孩童的榜样，小偷也无法成为一个“成功”的小偷，一个家庭的危机映射出国家的种种弊病。家庭饭桌戏大都使用摄影机距离较远的大景别拍摄，并且被楼梯遮挡，面部有虚焦，沉默、压抑的气氛传达出家庭内部的貌合神离。3、4个相互形成对比的乐章，几位家庭成员各自有各自的困境，最后有人被车撞倒，有人如新现实主义电影里那样进入冰冷被捕的流程，有人在最远的陆地尽头都看不清远方，几场平行的逃亡，各自度过了最黑暗的一夜，之后投射到面部上的才转为明亮而短暂的自然光打光。日本人内心的灾后重建当然不止四个月，结尾对德彪西《月光》的运用，同《大象》如出一辙，悲天悯人，是末世的氛围，也是短暂的安宁。 |
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一边吃冷饭和腐乳一边看，
看一看不那么干净的日本，
失业的人群像黑鱼般游过，
东亚的父亲是人形的社畜，
无人知晓的孩子知晓一切，
家庭主妇的春梦不愿醒来，
大家都在盼望着一场地震，
重新开始哪有那么好的事，
洗完马桶的水必须喝下去，
在小津安二郎的屋檐坐下，
一边吃冷饭腐乳便可结束，
黑泽家导演不愿一丧到底，
给安排了一个光明的未来 |
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毫不浪漫的奏鸣曲（很多马桶镜头）。与其说导演剖开了日常本质，毋宁说戳破了群体的共谋。拨开日本梦的憧憬和希望，真相是本失败之书，这恰好是奏鸣曲的序章。雪花着地即非花，生活是通过幻灭来重塑的，我们也因此而成长。结尾小男孩弹德彪西太煽情，我爱这部片。 |
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悲惨、荒诞加人情味的混搭不伦不类、互相削弱，把孩子安排在最后弹琴有虎头蛇尾之嫌。毕竟大多数家庭没有天才，让孩子承担甚至凝聚一个家庭实为矛盾的转嫁。从这个角度讲，结尾的人性和希望更让人绝望。 |
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一个四口之家被重击甚至瓦解的走向，很见锋芒。内有失业潮与尊严，外有中东战局与心怀，略大男人主义的日本传统家庭，在一家之主双标的可悲与蛮横下撕裂得几乎无人生还。涟漪化作旋涡的过程非常迷人，而佐佐木太太的变化成了最有力的枪头。只可惜，等到力道绷紧，最后竟冲向一个近乎懦弱的光明，就像是大梦一场，最终却发现现实比梦境更荒唐。@HIIFF |
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黑泽清很胆大，每次都很敢玩，后半段的展开方式有点太离奇了，最后竟然还回到了正轨，大儿子让父母签字那场戏的摄影调度太厉害了，大导演在视听上总是能有过人之处，能成名都是有原因的。7/10 |
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4.5，小津的影片由家庭-办公室构成，且正在解体，黑泽清则在《东京奏鸣曲》中激进地破坏了这一程式，令解体作为事件已然发生，运动的本体取代了低机位的静穆。摄影机在室内的幽灵运动划出不可见的空间黑洞，又加密于人物的面孔，动线之中。《东》是仅仅属于Y2K的湿件，人们已然存在于某种灾难的未来性之中，地缘政治的焦虑坍缩为一个已经不再是中产的中产家庭，发散向中国，美国，伊拉克等界外。随着人物的逐渐离开，空间让位于幽灵，又在入侵者到来之后转向为一部欧洲电影———在此之前，我们已经遇到了特吕弗，克里斯·马克和德·桑蒂斯。只不过黑泽清不会成为三者的任何之一———或许这一点来自于马克斯·曼尼克斯这个与野田高悟截然不同的德国编剧。令人不满的是，《东》的结尾乞灵于煽情，认同了那道虚假的，实为照明技术的拯救。 |
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长评：http://movie.douban.com/review/3491368/ |
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中间一段仿佛拿错剧本了似的，不然值得五星 |
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乃们全靠巧合才度过家庭危机，让那些碰不到巧合的家庭怎么办，去自杀嘛？！通篇无触动点，役所那个酱油也太抢戏。 |
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无需多言，这就是你在生命最落魄的时候需要拾起的电影：走到悬崖边看过那里的风景，就约等于在身上装下了一个鬼魂，仅有如此，在这个衰败和朽坏是如此根深蒂固的世界上才能继续活下去。背上一件死的行囊，你便能开始听见音乐。 |
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家庭题材作为黑泽清作品中的异类，不变的是坐车戏依旧是通往现代人废墟的象征，这似乎成了黑泽清电影中日常走向反面之前的约定俗成，不同的是废墟之后是彻底堕落还是重建。本片选择了黑泽清电影中少见的后者，一切摧毁后回到餐桌，作为重新开始的起点。毕竟从小津时代开始，日本家庭电影就经常通过餐桌上的举动来构建起极具东方文化色彩的家庭关系，山田洋次如是，石井聪互如是。 |
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那段妻子向丈夫摊牌已经知道失业的那一场戏绝对五星，但是被后来“三小时前”猎奇的情节硬生生的退回四星。总体来说很不错的日式灰色电影，香川照之的演技无可挑剔，那个哥哥好帅啊……看的时候觉得日本政府肯让这部电影上映，就是多么大度大量的一个政府啊。我党真是太小鸡肚肠了。 |
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一个没料的人妻如何拯救一个突然大条的欧吉桑，等等之类的 = =+ |
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以家庭为切口拍国族寓言拍到这个程度也算是登峰造极了。后半段突然转为戏剧性的发展换其他任何导演都几乎不可能让人信服，唯独黑泽清做到了。在此片之后黑泽清的徒弟滨口龙介能拍出《驾驶我的车》就一点都不奇怪 |
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为什么不给它一个恐怖片标签？简直是蔓延到心底的恐怖，戏剧化的情节不是拍飞，而是经过如此一番生活却还没有改变，它在看似的“巨变”后仍然是未知和蠕动的，让我在等成绩的时候看到此简直是公开处刑，人心向暗。 |
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家和万事兴 |
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封闭空间，家庭关系，场面调度，前景遮挡，黑泽清的构图和运镜虽然稍显枯燥，但是倒是效果十足。崩溃的父权最后妥协着得以重建。 |
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日本的昨天感觉就是咱们的明天，整部片子都看得心有戚戚焉，大概唯一让我松口气的地方就是我孑然一身，没有家庭和孩子的负担。用高度形式主义的风格讲述现实主义的故事，从这部片子里能看出黑泽清对滨口龙介的影响。一群人默默无言领取救济食物的场景有一种黑泽清式风格化的末世感，用空旷的周边环境与面目模糊的不特定人群形成强烈对比。这部电影其实是写意而非写实的，从爸爸的好友自杀身亡开始，电影后半部分进入一种强烈的噩梦与荒诞感。而最终小儿子钢琴演奏那场戏，将梦境的意味推向了高潮，所有观众都沉默不言、动作整齐划一，一家三口走上台带儿子离开，最后只剩下一架空荡荡的钢琴，感动中始终透露着一种强烈的不安感和恐惧感。用现实主义的要求来评价黑泽清的电影是不公平的，只有把他放在德国表现主义那个传承里去观看他的电影才能感受其精妙 |
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经济大萧条下毫无尊严的破碎人生，失业压力下一个个家庭的分崩离析。随时崩溃的成年人伪装着最后的泡沫，又被时代亲手抛弃。结尾一曲德彪西的《月光》婉转悠扬，仿佛穿过幽暗的黑夜后，春风拂面万物复苏，美得令人落泪。 |
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前面是现实主义的笔触，后半段又有心理现实主义走向。黑泽清无论拍恐怖片还是正片，其电影的情绪点总是异常地隐忍静寂，哪怕少有的几个爆发点也是自然而然一笔带过，但往往是这样的情绪埋伏着无法自矜的波涛。看似毫不相干的所有社会元素（失业、救济、伪装、米国征兵、小偷盗窃、学车出逃、遗物自食、学琴）其实都在讲一件事：就是面对种种残酷现实，你只能继续，主动地选择面对。这种残酷现实在这样的内敛暗涌之下，尤其地令人深感悲凉和无奈。调度蛮不错的，无论是室内固定构图，还是外景长焦，都有深意。这结尾尤其棒。8.3 |
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它不包含超自然的元素，没有鬼魂，杀手，或可怕的动植物。然而，这无疑是黑泽清有史以来最恐怖的电影。这很可怕，因为这是关于我们的。 |
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社会折辱父亲，父亲凌虐家庭，家庭蚕食男孩，男孩报复父亲……
女人成为这场永不停息的漩涡中最后的润滑剂，但是甚至没有谁能扶她起来。
中东战乱，日本萧条，美国霸权……
这世界好像没有一个好去处。
但生活总要继续。也或许会变好呢？莫名其妙地，就像它当初变差一样。 |
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小津不是你想学,想学就能学. |
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小津吗？应该还是现代日本电影残酷的美那个路子。 |
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香川照之、小泉今日子和役所広司的表演太出色了。配乐和音效大赞。受到打击的时候。城市的噪音。如此不和谐却又如此配合人物心境。 |
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黑泽清拍出了经济危机下日常生活的惊悚，拍出了日常难以为继、摇摇欲坠直至最终崩坏的绝望。与欧洲同类电影不同，最后还是有个光明的结尾。 |
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偶尔出个轨变个态犯个错发个飚实乃维持日常生活的良剂——从这个角度就能原谅这部家庭伦理恐怖喜剧片儿“风格的不统一”........8过对中美日关系的highlight都让我想起《繁花将尽》之于911了....... |
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这人是黑泽明的什么亲戚吗？ |
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何苦迫得彼此太緊 反而迷失了幸福的方向 |
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note：最後の一部はそれ前のストーリをほっどんと潰しちゃった、なぜさり気なくちゃんと話すことができないの？そんな強引なせりふは人生劇場きりわざとらしい表現だが。”台湾人にとってちょっと厳しすぎだろう”と日本友人にそう答えたもの、さっき馬鹿らしさも・・・ |
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非常喜欢，但纠结的扣下了一星。把中国人牵扯进来实在让我不悦 |
