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“里米尼來的人，他有的夢想其實衹是夢而已。但他最終要離開，把夢閹割在“甜蜜的生活”中。告別前，就讓這些浪蕩兒們，在山西他們叫小武，在臺灣他們叫風櫃來的人，在日本他們叫新志，在紐約他們叫Johnny boy，讓他們自己的感官充分享受撲面而來的一切，忘記自己這樣下去，是荒誕而無力的。” |
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尽管会一起看海和高歌，但却是满眼的荒芜和颓败，落寞和空虚。清晨坐上火车，离开仍在沉睡的昨日生活。 |
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“我们一直在说离开，但只有一人，在某个早上，一声不吭的，真的离开” |
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五个年轻人在小镇子里虚度时光，期待来到大城市。侯孝贤老实交待吧，《风柜来的人》抄了这部片多少东西。 |
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费里尼成名作。“五个流氓”，意大利外省青年人对生活的抗争和对意义的焦虑（《立春》），费里尼有意地避开家乡里米尼来拍摄这部“多重意义上的自传电影”，在新现实主义末期继承（生活流叙事）并超越了新现实主义而进入他的作者和大师事业（心理新现实主义？）。影片结尾甚是华丽。 |
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自传性质的作品，将自己一分为五，面面俱到。迷茫的青年，也许正是需要一列的火车，驱使自己前进。这部作品费里尼终于显现出了大导的操控力，伏笔与细节处理得到位。 |
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可能我内心里最排斥的就是虚无主义吧，但却又碰上了浪荡的浮士德这么一个虚无的角色。电影大部分时间呈现的都是他的故事，寻欢作乐，把自己漂亮的甜姐肚子给搞大了，被迫无奈结婚，还去钓已婚少妇。这种满脑子娘们儿的男人的故事在这个无情的社会已经听了一万遍，我就知道，他最后会把自己的情绪整的很惨。片中最喜欢的角色是戴眼镜的小哥，有理想，有情怀。见到老艺术家哪怕在凛冽的寒风下，也要追着他，跟上他的步伐。而他的兄弟只会嫌老艺术家丑陋，找舞台上表演的性感骚货玩玩。那个场景里，费里尼用漂亮的镜头运动，以及恰到的场景设计歌颂有梦的人。可能对我来说，不是有爱的人最可爱，或许是有梦的人最可爱吧，因为当爱已经虚无到不像话的时候，那就不是爱了。结局很多人会很喜欢，但“断舍离”只是存在主义幸福的第一步。 |
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在孤独边缘的海边小城，他们在一切破败中狂欢，转眼已不是少年。 阿尔贝托不得不留下照顾母亲；莱奥波尔多抱怨无人理解他的艺术却没有勇气走出去；浮士德浪子回头、成家立业，再也出不去了。他们都在讨论着离开，可只有爱看闪电的莫拉德向着星辰头也不回的走了——正如离开里米尼的费里尼本人。 |
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费里尼第3作，获威尼斯银狮奖。1.一个简单而有力的好故事，一出经典的反讽教育剧——花心浪荡儿意识到家庭的重要性，一篇挣扎与逃离的寓言。2.群像塑造生动鲜活，摄影趋于中间调。3.始终念叨着出走的人还是留下来了，一向沉默不语的人终于选择了离开。4.豹尾:火车挥别接抽离四人卧室的想象。（9.0/10） |
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讲述一堆琐碎一地鸡毛，最后只是为了要让一个人离开。总显得萧条的海边小城，黑夜睡不着的莫拉德，结尾道别又是拍得特别好。 |
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费里尼影展重看@影城；2020-8-2三刷@世纪影城，仍被感动，本届上影节完美收官。
早期现实主义风味浓郁；体量不大的小镇青年往事，群像精彩，五人分别指代费费本人性格中的一面，且这些形象亦可在日后作品中有迹可循。
“澎拜苍绿又骇人的大海，如大草原般滚动，海面上厚重的云块向陆地奔腾而去。”（摘自费里尼自传）里米尼阴郁的海面，荡漾着小镇浪荡儿们一个又一个寻常的漫游夜晚。五人面海一幕经典，侯孝贤《风柜来的人》有致敬。
旁白可代入费里尼，但却采用第三人称叙事，刻意的间离并没有成功阻止观众将摩拉德等同于其本人，当他伫立月台，我们都知道这正是后来一系列盛名大片的前奏序曲。总有人会离开，我们永远在离开，火车驶过安睡的人们梦乡。小号响起，费德里科，天使在报喜！ |
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可能是最可爱的费里尼了吧，喜欢他早期的轻盈幽默，人物的肢体表达还带着点默片的感觉，五位一体的自传也有点神奇，更神奇的是结尾，是我心中最美的结尾之一了。这一部已经有费里尼后来作品的所有主题了：boredom - there is always something more；画面可以总结为人人人人人人人人人人人全是人；傻白甜女主；封闭空间体系里的游荡，带点虚实结合，海作为出口；自由的镜头运动，片段化的线性叙事；以及还是要有爱啊…PS. 喜欢那个在车站工作的孩子（怎么感觉也是费里尼自己，真是自传狂魔… |
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这个故事换个背景换个地点和时间也都成立，甚至连剧本都不用改。那些街道和房屋总是让我想起维斯康蒂白夜里的场景，难道是在一个地方拍的？莫拉多一定是基友... |
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8。五个倒三烂。费里尼告诉我们，不能让自己的猪朋狗友接近妹妹。 |
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我們都說著要離開，到外面的天地，有著一番大的作為，然而我們也只是這樣說說，依舊庸碌地縱情，揮霍著可怕的熱情，幻想著可能的功名，於是日子就這樣緩緩卻又飛快地滑過，我們依舊無事可做，蹉跎的歲月是荒涼的歌吟，咿咿呀呀唱不成調子，歡快也罷，哀戚也罷，等到我們真的離開時，卻已蒼老到無法遠行 |
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清晨的火车上，摩拉德看着未曾告别的朋友安眠无忧，自己却将要住到那颗天狼星上去了。原来从最初到最后，费里尼都在描摹一个人的喧闹与宁静。 |
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意大利小镇青年的群像生活，无所事事浑浑噩噩的度日，有点像日本的那部《一无是处》，但是结尾的处理有点好莱坞化了。【资料馆·费里尼百年诞辰修复影展】 |
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费里尼极善于在最粗俗的地方煽情，《浪荡儿》的喜剧性正来自于二者之间的冲突：明明他的主角们都表现得像个混蛋，拍摄方法却是抒情的。费里尼对此的态度因此变得复杂起来，他显然在嘲笑这些老男孩，却下不了决心去彻底批判他们。影片的这个省城正如这些没长大的青年一样，一日一日都是故态复萌。而在富有感染力的结尾里，可被认为是费里尼视点的最有道德感的那一位离开了小城，但象征乐天生活努力工作的小朋友却留在了站台上，而这两者都是他的代表，他与这些人也保持着欲拒还迎的态度。 |
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8-12-2007 6:00pm hkfa |
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无感，好长，认真 |
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青春在狂欢中落幕，生活在告别后上路。镜头瞄准几个已不年轻的青年，拍出了最好的青春片。从街道挽臂高歌，到海边各怀迷茫，到一人独自离去，所有的伤怀和感动都在这个完美的结尾里。最后一镜莫拉德眼中是和他一起度过深夜的小圭多的身影，去往罗马的费里尼有一部分永远留在了里米尼。｜莫拉德在火车上说再见时，是费里尼本人配音。https://www.bilibili.com/video/BV16K411J7JG｜一度想到《风柜来的人》 |
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外表嬉笑怒骂，内心空虚寂寥，费里尼已经在拍小丑了，同时又是自我的投射，他将自己的性格特质拆分纯化，就成为了我们看到的那五个角色，而叙述者从在场到缺席，成为对过去自我的一次召询。 |
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A-. 对渣男浪子回头的故事线不甚感冒，却深深爱上了想要住在天狼星上的莫拉德。闹腾的喜剧落幕后，结尾的道别便格外美丽而忧伤：成长就是从热闹中来，到孤独里去，只身一人坐上清晨的火车，离开沉睡的旧梦。在人生的这个阶段看费里尼初出茅庐时的自我投射，的确有额外的情感力量。 |
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8/10。当初看《阿玛柯德》时我就觉得结构太松散，接着又看了他几部片子发现原来都是这样。。。有点闷，但不乏动人之处，我不单说结尾。是青春都有胡思乱想过，有时狂欢，有时失意，在沉沦的现实中望见自己青春不在，于是停下来讨论成长，然后死循环式的继续堕落，大打击并非坏事，因为他使你终愿觉醒。 |
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无所事事与无事生非成了堪比节日的狂欢，个体的虚空被时代一染，挂到当下也能感应到穿过心间的疾风。五个人拼凑一截费里尼的自传，也在比照我们这些终归一事无成或一无所有的精神流亡者。烟花地，酒肉池，大梦一场，有人醒，也就有人痛。以前看到常年厮混的朋辈分道扬镳，总觉伤感，如今这段，倒像是溺水后终于呼出一口气。莫拉德与圭多那段盛放在黑夜里的友谊，反而最是招摇，沿着无尽的铁轨一寸一寸地延宕，也载着某块人心，远去了。@资料馆 |
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费里尼回忆的青春，就这样带点荒诞，带点颓废，却在一切都平静下来的时候，义无反顾的离去。就故事来说，那种游手好闲的时光既有时代特色，又有个人标签。但片中人物的性格，却在这个大染缸中因不同的反应而区分开来。回望过去，他可能会后悔。只不过在那一刻，踏上离去的火车是坚定不移的选择。 |
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战后小镇青年浪子回头模式，对后世影响太大，收尾处理极佳。电影资料馆4K修复版 |
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重看一过，赞叹不已。没有这个，也就没有了后面的美国往事、盗亦有道等诸多经典。有人物，有故事，有虚实，有手段。端的经典！赞曰：想要离开，想要存在。庸俗生活，诗意无限。 |
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7.0 当代电影何时才能回归到如是的这种简单状态，回归到调动情感的基本物质上去。落地而脱俗 |
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狂欢节上扭曲的笑偶，稻草堆中蒙尘的天使。【8】 |
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我喜欢意大利新现实主义的一点就是 明明拍的是日常和凡人 因而有着扑面而来的清新和亲切气息 因为导演的审美和创造力 因而营造了浓浓诗意 让人想起自己的平凡而琐碎的日常也许也潜藏着如此诗意 费里尼简直自恋到丧心病狂 安排了五个流氓当自己的分身 甚至还要安排一个软萌幼齿的正太当最后一个化身 正如八部半中他把这辈子最爱的女人都安排到自己幻想中的后宫里 在浪荡儿里他把恋恋不舍的自己的过去安排在了自己梦想中的家乡 浪荡在深夜的街头 浪荡在阴冷的海滩 浪荡在结束了的狂欢节 尤为难得的是 费里尼作为一个满嘴谎言荷尔蒙到处发散的流氓浪荡儿 总是忍不住用欲望的眼光凝视女性 但他又能以女性为出发点观察到女性的艰难处境 甚至仰视女性的人格和价值 @中国电影资料馆 |
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某些桥段很牛逼。 |
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浪荡儿们彷佛在长大，但又在原地周而复始绕圈。费里尼总是告诉观众什么是用真挚来面对虚无：他爱他们，所以时常一言不发；他为他们痛苦，所以选择走向远方。如果说罗西里尼制造了那个透亮的水壶来盛放意大利，费里尼则用镜头掀起新现实的玻璃盖，让那些涌动的气泡冒出：荒诞、狂乱的精神、梦，给整个水壶以热度与震动。最终，火车开过的风景亦从一个个床上扫过——最私密的，出生的地方、死去的地方、做梦的地方。 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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一个人情事，五个人来听；有不同职业的群像展现的是当代意大利更丰富的面貌，社会观察包括经济复苏带来的命运改变（从无所事事至靠岳父介绍工作再到各奔东西）、爱社交爱美人天性引出家庭婚恋层次新的精神需求，把时代和民族特点浓缩在小镇风云的断代史中，展露了足够“故事家”的才华，而作为导演人生自传式的起点，从象征单纯美好的友谊走入更大的世界，这段过往也是值得纪念的美妙回忆 |
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没有想像中的意识流，但挺新浪潮的。 |
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五个老流氓 |
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带着怀念离开朋友 |
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费里尼的半自传。五个人聚在一起看海，看似悠闲却尽显破败。那天清晨带着对小镇的一腔热爱离开了，他没有告别，他不能告别。再见了圭多。 |
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不急不躁，小镇生活。人人都认识，一切都按部就班，结婚对象是从小一起长大的青梅竹马，还是好朋友的妹妹，从此要结束浪荡生活，开始养家养娃，但是躁动的心真是一刻都不停。Fausto前面意气风发花言巧语到处撩的时候完全不觉得帅，觉得油，反而最后灰头土脸火急火燎的时候才觉得有魅力。Moraldo是神秘沉默寡言的那个，他不用说啥，往那一站，微微一笑，自然就有想跟他走的。冬天夜里三点跟站台员看星星，这位确实不一样，最后他独自离开了这个对他来说沉闷一成不变的小镇。不知道去哪里，路上再想吧。话说Sandra的家庭情况明显比Fausto家里好很多啊，这妹子真是一往情深，最后有些男的打一顿还是挺管用的，姑娘你千万不要留情。 |
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干净直接。 |
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酒劲大，后劲足，看着看着想着想着上了头，忽然就想到了《风柜来的人》。也是，关于离开故乡的叙述，又有几部逃出了这个框架呢？镜头跟剪辑都很利落，结尾镜如神之一笔！今时今日看依然鲜活如初。4.5 |
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早期的老费难以置信的现实主义呢。没有神神叨叨的内心戏和繁复的场设，反而是多了日常的气息和幽默感，很欢乐。年轻人梦想的远方和故乡的冲突绝对是万年不变的好主题。结尾火车一段的剪辑太棒啦！孤独的远行者对比之前五个人一起在海边的镜头真是说不出的感伤。 |
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Fellini is a volcano. 叙述者自称是浪荡儿中的一员，似乎是Massino？ |
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男主角浮士德是外在的费里尼，而摩拉德是内在的出走的费里尼，此后半生，外在的费里尼一直在寻找那个出走的费里尼。3.5
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第三部简直是质的飞跃，故事编的太好了 |
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费里尼如果没有走出那一步..... |
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离去 不知归处 |
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#费里尼百年诞辰放映##资料馆留影#影展第一部，Fellini早期作品，生涩生猛余味悠长，还有意大利新现实主义的影子。五个小镇待业青年，五段意大利特色的青春写照，主线却是放荡又花心的男主浮士德（Fellini男主清一色花心大萝卜？），他家庭幸福却四处拈花惹草，其余几个死党也是各有特色，比如有的一心扑在剧本创作上却怀才不遇，有的是姐姐恋上有妇之夫家庭分崩离析……只是不知道这里面哪个青年才是真实的Fellini，浪荡不羁只是他们的表象，他们内心还都不坏都不至于无药可救，却总是无法摆正与处理好自己和世界的关系。他们每个都老说要离开这个小镇，结果却没有一个离开。除了最后，男二摩拉德在邮差男孩的目送中远走他乡。一如《天堂电影院》里Alfredo对Toto说的，“长此以往日复一日总以为这里就是世界的中心，必须走出去，寻找你的未来。” |
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故事的铺呈其实很巧妙，主要还是讲了轻浮的浮士德的故事。只是节奏有些慢，会用较长时间来表达一个简单的意境，让本来就睡眠不足的我有些昏昏欲睡。@恒庐美术馆 |
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演员的表演已经不那么新现实了。相比起主角放荡的爱情故事，四个配角更吸引我，前者的沉沦太不负责任，后者却丰富细腻得多（歌手、剧作家、同性恋、混子），这部分没看够。海边那场群像有如雕塑，结尾几个镜头痛快点题，把小镇青年必须离开又难以离开的情绪全甩了出去。另外，费里尼对宗教总有不信任。 |
![Trailer [English SUB]](https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BZDI4N2M2MDYtZDU4NC00OGY4LWFlMjYtYzk4Mzg1YzU4NzAzXkEyXkFqcGdeQXRyYW5zY29kZS13b3JrZmxvdw@@._V1_.jpg)
