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#Cannes71# 9分。事实证明喊口号和追形势也分姿势高下，对斯派克李就在说你。一部跟巅峰时期肯洛奇可以媲美的吵架电影，对工人运动及其背景的深刻分析非常发人深省（多种正义），对其走向瓦解的必然性的揭示（这点着实肯洛奇）以及对悲剧人物的塑造都极为令人动容。有奖的话毫不意外！ |
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堂堂工人阶级当家做主的国家，却要羡慕人家资本主义国家的工人运动，你说荒谬不荒谬 |
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昨天还是手捧婴孩的慈爱祖父，今天却是引火自焚的绝望斗士。昨天还是并肩作战的维权工友，今天却是彼此内讧的利己羔羊。成城总是容易瓦解，死亡总会迎接新生。没有战争一定胜利，没有斗争便永远待宰。在轰隆作响的资本机器面前，在粉饰太平的政治面具背后，在脆薄如纸的人性漩涡之中，他只是不愿懦弱。 |
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如果能把主角的私人生活以及配乐都完全删掉做得更加极端一点，可能会更好？ |
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看的过程中就想，那些不得已只能靠自焚来表达自己无以言说的诉求的人，开始也是抱着信心和希望，然后一步步陷入这般绝望的吧。然后就真的发生了，很冷静，很无望。摄影机一直以罢工者的身份参与其中，让人经历这个希望逐渐破灭的过程。战斗过程的剧本逻辑很严谨，像劳伦一样，不是粗暴的控诉，林顿的表演极具说服力。结尾回看他最充满希望的一刻，与命数对照让人唏嘘不已，现实让人笑不出来也哭不出来。 |
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7，结尾那段手机摄影有点厉害，不过再之后的煽情有点弱了气势。手持摄影写实风的罢工电影，努力营造的是临场感。 |
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史蒂芬·布塞这一次很厉害，整部电影都没有使用关系镜头，几乎也没有单独给主角近景和特写镜头，从头到尾都是临场感极强的肩扛摄影，摄影机就混在抗议的人群里，非常真实生动前面的展示了罢工的细节，这种拍法非常的极端，几乎就是从头到尾不停的争论，演员的群戏表演非常精彩，敢于这么极端的做一部电影，导演太有勇气了！ |
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真实、紧凑、跌宕、悲壮，也只有法国人才能把罢工拍成一场真真正正的战争。和“每分钟120击”都是关于群众运动，但没有太多艺术野心，而是比着纪录片来拍的，堪称研究工会运动和劳资纠纷的范本~ |
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和之前的《布勒斯特之女》一样，对这类不炫技专注问题讨论和思考的电影有一种天生的好感。同是平凡小人物对事件的抗争，这一部在情绪刻画上和节奏上显得更加跌宕起伏和紧凑。不断穿插的新闻节目片段、人物访问甚至是到最后震撼无言的小片段，真实感无以言表。那份作为外祖父的爱心，争吵之中从未改变的决心，都在最后化作一个有冲击力的控诉。 |
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在戛纳看到这么一部没有废话的电影真的如同清风拂面啊 |
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相比之前的《市场法律》要成熟不少，没啥鲜明的作者风格却每一幕都凌厉非常，延续至此的手持镜头也彻底隐在了冲突本身和演员表演之后，对配乐的敏感度好过不少欧洲系导演，如今看来还在死守“作者论”和“艺术至上”一类口号的人只不过是无谓的叫嚣，丢掉静默迎来呐喊，文森特·林顿每一场戏几乎都是影帝级，尤其见外孙前后几场戏可以入年度榜了。 |
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在法国的每一天都会听到“罢工”这个词 但看了这部电影后才对“罢工”有个全新的认识 真实的可怕的认识 太难太绝望了 最后看着Laurent这样的硬汉在车里默默留下眼泪有种说不出的堵得慌 确实 工会大概永远赢不了资本家 在有利益的地方 就永远没有“感同身受”这件事 |
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真实宛如纪录片，有着天然以小见大的特质。一场罢工事件的背后，阵营之间的对垒与阵营内部的博弈，都有足够可供挖掘的空间。结局是惨烈的，让唏嘘走向了悲叹，发出了强有力的质问：对立的根源何在？错误的把柄由谁执掌？正确的解决方案落在哪方？ |
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表面上是肯洛奇式白左工人运动的延续，可实质却是对白左精英宣扬的全球化、自由化对底层伤害的批判，正如片中那个厂主说的：“现在时代变了，我们都是受害者。（当然这话不一定是真的）”从这点来说布塞是不是比洛奇走得更远？虽说吵架吵得脑仁疼，不过还是能感受到那种一点点袭来的绝望，直到最后完全被压垮，所以最后那惊人一幕也就更加震撼，有那么一些时候会让人想起120击里那些激烈的辩论。 |
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我对这个题材真的一点兴趣都没有，所以我的五星值十星——金棕榈奖，我第一个说。 |
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可以和《铁西区》对照一下。这样的事情在这里也曾发生过很多次，现在也正在发生。所不同的是我们没有探讨和抗争的余地，于是整个社会只能在逆来顺受中走向沉默。 |
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仿纪录片的现场感做得极逼真，不单是摄影，还有群戏表演中的精妙配合、模拟口误，以及肢体表达，在有限的几个场景中真正把电影的再现真实的魅力发挥到了极致。进驻车间、占领工厂几段高潮戏的配乐，以及最后嘎然而止的愤懑，都营造出了一流的戏剧张力。 |
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非常棒！第一次看到如此真实的罢工，每一次谈判每个细节都让人感同身受，文森特林顿表演炸天，应该再拿一次影帝。结尾赚爆眼泪。非常有现实意义的电影，希望拿大奖！ |
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这是一场没有子弹的战争，但战鼓已然敲响，战旗正随风飘扬，任何人都别想冷眼旁观、置身事外。开战吧！言语就是他们的武器，街头就是他们的战场，团结就是他们的力量。他们身后没有聚光灯闪耀，只有千千万万屏幕后的我们为他们呐喊，如果屏幕后的你总是听到重复的对话和说辞，看到他们总是原地打转、停滞不前，恭喜你，因为这就是真实的世界。 |
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除了不断重复的煽动还有什么？而且到了最后聚焦在林顿身上时就一崩到底了。没有情境，而只有预设的争吵和斗争。没有驱动力，只是在完成这个事件的发展。这些可能都算不上什么大问题，关键是完全没有人物，只有一个个脸谱，却又要在其中塑造出林顿这么一个英雄角色。私人生活的插入完全没有起到丰满人物的作用，创造的是另一个完全无关的林顿，最后的行为让人毫无波澜，因为这个人物从未存在过。 |
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对话的失败，内部的分裂，两部分的撕逼戏都表现得非常出色，将其不同阶层的、同阶层的人对于同一个问题的不同角度的看法呈现出来，直至最后的死亡，一步步叩击着观众的心灵。 |
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反派影评的听众集合！向这个社会的不公和职场霸凌的同谋者 开战！ |
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A / 除却作为一部政治电影对现实社会更为全面曲折且细致的描摹，影片最好的其实是那些旁逸而出的部分。比如游行时扫过的朦胧斑斓的街景，比如大众传媒下声音与真实画面的错位，比如通过多重媒介所开辟出的潜在“旁观”视点，比如剧烈抖动模糊的手持对文森特·林顿恍惚的神态动作细节的捕捉。它们让这个看似逼仄而平坦的单线故事具备了立体的感知空间与丰富的社会向度。它并未强迫完全封闭或沉浸的观看，而是让观众在目光进退两难的压抑中，体会一种“不现实”的坚定在一个“合理”的时代是何等崇高。 |
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法国还有这样的电影人，是整个国家的幸运。 |
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Vincent Lindon应该再拿一百次戛纳影帝 |
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一场现代“战争”，将历史与当下串联，资本家依旧流淌着丑恶，革命者依旧呐喊着悲情，时代前进数百年，仍因最原始的欲望而迫害无数的牺牲者，电影不仅替法国发声，亦是在向世界“开战”。布塞的场面调度是音乐的，是有旋律的，那是工人和无畏者的镇魂歌。从林顿身上看到了无数的领袖，或人或神，真棒！ |
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一直在吵闹，与现实何其相似的工人维权抗议事件，采用插入新闻镜头和录像视频的写实手法。当初就是第一眼被海报上Vincent Lindon大叔坚毅犀利的眼神吸引而触发看片欲望。三段交替出现的配乐凝固出引人入胜的气氛，惊喜不已，堪称完胜。结局震撼凝重而又欣喜振奋。 |
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《开战》中大部分时间是冷静的记录，但导演的愤怒却隐藏不住，几次激烈的配乐出现和最后手机画面拍摄的自焚场面都充满了控诉，战争的理由是什么？是被压迫者的无奈和勇气，是既得利益者的冷漠和压制，在对一次罢工纪录中，我们看到了那些常见的剧情，内部的分裂、暴力的出现和对意志力的折磨，但在这些毫无“惊喜”的剧情中，观众仍然能感到那种紧张感，会期盼奇迹的出现，但现实的冰冷却如约而至，在这个强权和金钱控制的社会，普通人的命运只能依靠抗争的悲壮来改变吗？最后的结尾是导演少有的煽情，一个人牺牲了，换来了资本的妥协，但这也是这部电影最超现实的地方，他们真的那么容易低头？联想到近期韩国出租车司机自焚的事件，在很多时候生命是不平等的，这个世界运行的轨迹就是如此地操蛋 |
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他赢了吗？他没有 |
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罢工不易啊！防对手还要防队友。自己的权益如果自己不站起来争取，政府和老板都不会在乎的。电影向我们真实展示了什么是高素质的罢工，以理服人，找到最管事的那个人，说服他! |
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扁平视角，很省力的叙事方法，每一步都落在了预期之内。观影途中想象了一下夏天的佳士得，有些明白学生们为什么要信毛那一套了，必须有种坚硬的东西支撑着，否则实在容易动摇。 |
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#2019法国电影展# 80/100，原先预想是一种现实主义斗争，没想到结局还是升华成了一种英雄颂歌。晃动的浅焦与火焰升腾着人物，作者预设的立场愈发明显，于是之前努力营造的冷静与克制都几近徒劳。但依旧是值得赞颂的电影，全程的手持并且将几位融进人群，以大量化作模糊前景的群众并肩“开战”，浓厚的窥视感与参与感制造出了极强的情境。剪辑与音乐都是锋芒毕露，音乐的煽动性极强，文本密度极大，从头至尾充满着力量。 |
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最近在刷经济学，所以开头的立意就让我冷静全场.....这类工人运动非理性.....全场都非理性。看点在于演技&导演调度（诸多群戏）&（可能）相对真实地反应了社会现状&内部分裂的戏剧冲突。很赞成“资本家”（法国vp）的反应：（这里找不到工作了）你可以搬到别处去。感觉看完电影一众文艺范儿又要声讨资本的恶。清醒点儿，劳伦说：我如果丢了工作可以卖了房子去钓鱼，你们丢了工作怎么办？劳伦不是被资本家逼死的，而是被那些在他家墙面上写字砸碎他玻璃窗的同阶级人群逼死的。 |
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布塞把一场工人运动拍得比好莱坞大片还扣人心弦，激烈争辩和电子配乐轮番登场，交织出一曲慷慨激昂的战歌。电视新闻/电脑屏幕/手机视频等新媒介的运用，让单线剧情赋有变调的节奏感。对工会内部分裂的描绘和注定的悲剧性结尾，更加深了批判与反思的力度。Vincent Lindon简直神仙演技，女儿照片上标记的“MON HERO”就是对这个角色的最好注解，伟大而悲壮。 |
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我，史蒂芬·布塞，“一招鲜吃遍天”。 |
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看完后想到一句流行名言：你讲道理，他耍流氓；你耍流氓，他讲法律；你讲法律，他讲国情；你讲国情，他讲接轨；你讲接轨，他讲政策；你讲政策，他耍流氓。所有你的慷慨激昂、义愤填膺在他们眼中不过是无理取闹、没事找事。可悲的是弱势群体别说要从强权者手中割肉，就是面对面的交流已是极限，而这都要建立在极度团结、超强耐性和无畏勇气三者缺一不可的条件下，失败可以说是完全能预见的注定。更可悲的是最终自焚换来的妥协更像是导演为悲情英雄所作牺牲的一厢情愿，因为在现实世界里你我都心知肚明，这样的牺牲不过是沦为了在这个不平等的操蛋世界里短暂的饭后谈资。 |
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与120击相似的剧情结构，但影像更冷峻，内核更坚硬。全片大篇幅展现工人的激情抗争穿插以高密度辩论谈判对话，仅用几张照片和一场探望寥寥勾勒男主人公的个体情感命运，结尾猝不及防，真·暴裂无声。男主演技已臻无形，在有限的私人镜头中，一个温柔凝望婴儿的眼神就具有摧枯拉朽的情感攻势。 |
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and one day,you will fall again,again... |
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轰炸般的法语争吵让我很犯困…其实整部看下来我最无法理解的一个点是，明明白纸黑字签了五年的合约，为什么法院会判公司的停产令有效呢？如果无产阶级已经弱势到连有法律意义的合约都保护不了他们，可真是令人心寒了。@法国影展 |
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镜头语言和音乐的穿插很好地营造了与主题息息相关的节奏感，镜头与场面的设计与调度体现成熟的拍摄技巧，尤其是最后一幕高潮部分的表现。工人阶级艰难维权的主题很现实，很沉重，尽管整个故事呈现一种古典式的浪漫英雄主义（让人联想到普罗米休斯），但仍抛出了许多质问与反思的议题，具备饱满的社会性意义。 |
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镜头如何延展情绪和压制软弱的剪辑。 |
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从一开始便是毫无停歇般的争吵与对峙 根本没有一点缓冲的余地 从工厂到政府再到工会 这样的战斗仿佛看不到尽头 到了最后团队分裂 谈判失败 好像连继续战斗下去的精力和意义都全部消失了 当中段开始切入到家庭的私人生活时 这样的战斗和争吵有了那一丝丝的温度 劳伦便像一个孤胆和末路的英雄 如果他能够以死来带给大家一点点改变的话 如果…… 想到国内深圳的某士和脑海里不断浮现的那一幕自焚 即使会觉得就算不能胜利也要去战斗 心里也是无尽的怆凉 |
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摄影牛逼啊。奇绝的角度，几乎没有主角的特写镜头，全部用手持、肩扛营造出的在场感、纪录感，嘈杂、真实、极端，很是了不起。。。 |
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至少在那里，他们还拥有对话的机会。 |
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屁民有什么资格去争取自己本该有的权益？ |
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手持式纪录镜头，弱化了剧情和现实之间的界限。整个电影看的人很憋屈，与其叫开战，不如叫“论工会组织的消亡”。电影表面看，是工人阶级（工会）和公司的斗争，但实质其实是很让人无奈的人与人之间的斗争。而且，在有正当工会组织的国家尚且如此，那就更不要说在那些没有工会或者工会只是花瓶的国家了。哀，莫大于心死。看出来了吧，正常对话几乎不存在，最终走向是暴力（自焚）。自焚能唤起觉醒吗？能，但只是一丢丢。对这个时代，就别抱太多美好期望了！ |
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#2018欧盟影展#百老汇MOMA店，这次影展唯二的带评论音轨的场。杨超导演录的音轨。说实话刚开始很不适应，因为类似的导演音轨还是二刷以上的时候比较适合，因为想要搞懂画面同时听评论还是挺困难的，尤其这个还是一个“吵架戏”，台词和信息的密度蛮高的。不过其实慢慢的就适应了，听力的侧重也有所取舍。当然导演的评论非常棒，尤其对于电影导演和摄影技术上的解读对观众大有裨益。电影本身也是非常非常好看，算是个人这次影展迄今为止的最爱，极度intense、极富张力的情节不断推进，风格化的冷峻旁观镜头一以贯之，营造了一种逐渐升温、愈发压抑的氛围，在电影结尾爆发。以极其冷静的态度、近乎纪录片的风格，告诉观众人性、社会的真相，特别残酷，特别美。看完电影出来，大风蓝色预警中的北京，极度压抑之外又有种看了好电影的难以言说的愉悦。挺好。 |
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热泪盈眶，如鲠在喉，当代政治电影最高峰。难度系数极高的题材选择，以一种完全“去美化”的现在进行时，释放出唯有过去时与未来时才能构建的情感密度。
其一，我党取得胜利的根本原因是什么？电影对该问题做出了极为全面而深刻的回答，即统一战线，武装斗争，党的建设。
其二，革命运动是一场步步在刀尖上行走的长途跋涉，这世界没有平等对话的基础，同样是文批武斗，一方是武装反抗与道德自卫，一方却是武装镇压与道德审判。
其三，凛然正气、高瞻远瞩、狼子野心、狡兔三窟，成为一名领袖，不是你死，就是我亡。 |
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《开战》是今年绝佳的政治片，但绝不是一部容易观看的影片，它以几近真实的状态反应工人斗争中「资本家团结一致保护自己的钱，工人却四分五裂各有各的利益」，它以斗争至死的故事阐述「不成功，便成仁」的信念。 |
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#EUFF2018#【杨超导演同声评论场】
整部影片是用偏纪实性的手法拍摄的，长焦虚化、前景遮挡和手持晃动，原来电影不止可以窥私，“还可以窥公”。全片几乎每个场景都是一场战役，那种胶着的戏剧张力在镜头的摇摆中尽数呈现，那种艰难、那种压抑与释放、那种决绝。但这一切似乎并没有改变什么，事情仿佛还在“开战”之前，只有男主完成了自我实现，余响撼人。
第一次接触同声评论这种观影形式，杨超导演还是讲得很好的。他说，这种对物质现实的真实还原是电影最本初的魅力，这其中的每一个场景的难度都不亚于任何特效奇观，华语电影在这方面的探索还有很大空间。 |
