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第一部羽仁进，被他的风格吸引，从字幕开始就表现出了鲜明的个性。故事很好看，包括摄影，构图，都可以用来当教材。武满彻的配乐为电影的升华起到了很大的作用，总之，羽仁进是另一种新浪潮，不利用暴力和性为表现，而使用诡异和心理问题为表现。 |
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「孤儿」的概念贯穿在日本战后的社会、心理与情感之上，因此人际关系之间也充满了欲说还休的尴尬，这种从外在社会/历史带入到心灵的冲突，却也是在物质极端匮乏下难得窥见的一种真实人性（勾连）。左幸子在60年代日本银幕上的形象也是清新无比。 |
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体现了现有人与人交往的一种缺失 |
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武满彻的配乐很加分。影片讲女主直子从规则、道德和伪善束缚中逐渐觉醒人性。从直子周围环境来看，丈夫遇到火灾首先判断风向以确定火势不会蔓延自身，面对客机失事也只是感叹浪费了钱，偷窥他人也被邻居偷窥。直子在这种环境中，即便认为奖杯被拾荒者偷盗也对拾荒者笑脸相迎，她本来很难意识到自己的行为并非出自真心，但因这件事对拾荒者产生好奇，由此为她沉闷常规的生活打开了一道裂缝，从招待拾荒者的纯水变为咖啡、钻篱笆的出格行为，可以看出她的改变，以至于盲人女孩生病、拾荒者的爱犬不见时她发自内心不能无视。结尾镜头显示出她的纠结与留恋，而停留在眼睛最亮的时候，究竟她如何选择，就不得而知了，随心性而活的拾荒者最终离开的背影，表明这样的生活方式至少也常常无立足之地，如果直子也做出这样的选择，她将面对的肯定也不是轻松的人生。 |
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左幸子的角色似乎寓意一架试图接连日本中产与贫民阶层的桥梁，圣母般悲天悯人的良善品性却感染不了周遭冷漠疏离的众生，便只能在夜里辗转反侧地不断内耗，不失为一种平凡的悲剧。羽仁进的手持摄影以及片中不加修饰的记录影像明显深受意大利新现实主义影响，但整体拍得实在太淡。左幸子的表演一如既往地好，日本战后平凡女性形象之缩影。 |
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妇女、阶级 |
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3.5/5 |
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电影笔记备忘 |
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圣母女主真的无语，一度以为她要和拾荒者有一腿 |
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也是很hardcore的一部团地电影了，比起安详的兽里东京市郊的二代高层团地，描绘的是真正早期的郊外团地，甚至有战后不久即被淘汰的星形居民楼。可以看到那个（还没有这么多虚拟影像的）年代里典型的电影对建筑、空间、环境作为人活动媒介的关注。“他一点都没变。”“他的环境变了。” |
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女主对于建立关系的积极与介入环境的主动让自己在早期团地的邻里关系里显得格外异类。不过比起现在高强度的隐私化的氛围，那会儿的排他性选择顶多是戒备…并没有什么敌意 |
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Antonioni式心理劇。燃燒的房子。階級對立。井然有序到恐怖的住宅空間（《安詳之獸》？）。瑣碎情節。羽仁進一貫賦予角色的童真氣質。 |
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106.35 |
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35mm |
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女主是戰後從滿洲歸國的，小時候在路上負責照顧比她更小的兒童，這個設定很重要 |
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旬报第七名，羽仁进风格在60年代新浪潮中非常另类，纪录片式摄影，闪回式剪辑，象征式的细节特写，组合成具有一定寓意的影片，但整体感观冲击力不够，他的内敛与同时代其他新浪潮导演相比明显处于劣势。 |
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女主是個理想主義者的知識女性（雖然不知道有沒有文憑）這個世界上壞人太多了，苦難的窮人更多！ |
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疏离而细腻的心理描写 |
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罕见的不用夸张的表现手法既性与暴力，而用一种诡异的心理描写娓娓道来这部电影
在日本战后的社会、心理与情感之上，人际关系之间也充满了欲说还休的尴尬，这种从外在社会历史带入到心灵的冲突，却也是在物质极端匮乏下难得窥见的一种真实人性 |
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包括切镜在内的瑕疵略多 |
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哎，想到我住一年就见过一次邻居，见面也不会打招呼，心凉 |
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哀怨啊，开始的时候被画面和节奏美到说不出话啊，撑不住太过平缓的进度啊，集中不了注意力啊，还得在乱涂乱画的黑底白字后倒回去看最后她的脸啊 |
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若是pinky可能更有料 |
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就是一部中产妇女关心底层的故事。女主角心肠与动机难能可贵。搞不懂的是女主角丈夫的大学同学为何去做一个拾荒者？ |
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女主总是在保持露齿微笑，总是很累但保持着清澈的鲁莽。没有经济和社会的独立属性，迷惘的探索和浪漫的意志都无法实现。老同学其实刻画的有点怪异，不知道怎么去接近。 |
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2020.07.12 |
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1. 专业演员，非专业演员，儿童，动物。这部里面都齐了啊。对于每一类都有细微的摄影上的变化。专业演员的体验派，非专业演员的真实流露，对于儿童长镜头表现天性，对于动物也是耐心等待灵性瞬间。有点厉害。2. 有点喜欢这短时期的Hani导。虽然内面的变化依然存在，但加上了一些背景化的描写。团地周边的对比描写产生的阶级差让这部片子内容丰富了很多。 |
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3.5很特别的影像，确实和《红色沙漠》的感觉是类似的。顺着左幸子这条线索补片，发现她的选片眼光真好。大女主片各个掷地有声。 |
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片段式的语言结构削弱了主线剧情，这种非秩序化本身即是生活。羽仁进是典型的写实派 也情理之中，战后阶级社会问题催生了写实摄影的兴起，此片在六十年代并不出众，但现在看来也是佳作。 |
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女主表演绝佳 |
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左幸子太迷人了，被压抑的情绪波动和环境空间里的挣扎。 |
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镜头与剪辑的运用太新潮了！寓意过于晦涩，需要再看 |
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人间蒸发 |
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百合ヶ丘…？？ |
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人与人之间的淡漠与阶层之间的隔阂。女主角作为大陆遣返人员自始至终在中产阶层群体中显得格格不入，这层身份一方面使她成为讨好型人格，具有不确定感、不安全感，对丈夫、对周围的人的分外热情，另一方面使她天然对低下层具有亲近感。她试图作为连起两个阶层的桥梁，可惜在已经固化的社会关系面前所付出的努力只是徒劳。左幸子在两部斩获柏林女主的电影中都奉献出了极高水准的表演。 |
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5.7/10 CIMS304 |
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左幸子太美 |
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第一次看羽仁进。趋向纪录片的路数搭建于剧情片的叙事框架内。也或许可以说，在一个简单的剧情之中，讲述的方式不再受限于对剧情本身的聚焦。所以后期的配音与剪辑便对应于前期设定的摄影方式，变得有些疏离有些失焦甚至有些生涩。但又在现实意义上，假剧情的方式，记录下了真实的现实。此片配乐武满彻，剪辑土本典昭。想看后者的片子，可惜木有中字。一憾😓 3+ |
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新浪潮中的异类，一般新浪潮都是视觉效果突出，电影语言有革新，私人表达欲较强，几乎是特色，而这部用生活化，偏记录，收缩内敛去表现印象中几乎没看过，很新的一种感受 |
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左幸子好美！ |
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有这么🉑️の老公还折腾啥呢 |
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羽仁导演这部作品里描绘的女主人公、男主人公的这种夫妻的相处关系在战后～90年代电影导演当中都算是十分稀有的。一般来讲固定的有几种模式，要不就是貌合神离的夫妻形象，要不就是充满内耗与斗争的夫妻关系，要不就是真的很恩爱，但是导演只展示一两个非常重要的关键情节。像本片这般如此详尽的将夫妻二人之间细腻的日常生活景观描绘出来，并且夫妻二人之间通过对话交流来共同面对生活的困境与难题（这一点证明夫妻二人在家庭关系中的地位是相对平等的），几乎接近于一种当代夫妻关系相处模式的肖像描写，这些点足以让人觉得羽仁导演的创作理念足够超前和先锋。（另，音楽：武満徹；編集：土本典昭；詩：谷川俊太郎；唄：芹洋子；脚本：清水邦夫、羽仁進 ，这阵容也实在是过于神了） |
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开始的住宅区也是没有围墙呀，为了业主们的眼不见心不烦，现在没有围墙都算不上小区了似的。铁桶炖自己洗澡的鼻祖呀 |
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类似纪录片，感觉男主拾荒者是真实人物，拾荒者这个群体确实可怜，但女主肯定是有精神问题。 |
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『彼女と彼』。百合ヶ丘の団地を舞台に、モダンで洗練された（当時最先端の）団地暮らしと、バラックで暮らす「バタヤ部落」の人々との対比を通じて、団地暮らしの無機的で孤独な生活をあぶり出す。近代的な生活の中で、人間と人間の関係。人間らしく生きる。 |
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感谢weibo@Kucing 中译。 |
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那些未能看到结局的人生。 |
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1963 《蚀》和《红色沙漠》的中间地带 |
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拾荒者为寂寞的女人带来远方有关运河的消息，她着魔了，跌进深渊 |
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团地筑起一道围墙，上对下不免视若无睹乃至疑忌，阶层之隔阂亦无法通过仁爱心消除。左幸子得了银熊影后。 |
