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第一部长片就这么完整、笑中带泪，卓别林才是真正的天才啊。前10分钟真是把我秒杀了。这种不用言语就能表达的快乐，现在真的是越来越少了 |
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卓别林早期的喜剧影片都具有极强的社会批判效应，从这个方面说卓别林不仅仅是一位喜剧大师更是一位现实主义大师。他影片中的流浪汉夏洛尔总是生活在生活的最底层，和上流社会永远格格不入，却总保持着一颗乐观善良，乐于助人的赤子之心，苦中作乐却从不怨天尤人，难怪年纪越大看卓别林的电影越有感触。 |
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而且好像不止一次。。。。地哭了。我最好的卓别林。 |
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四星半。令人心碎的不是的生活，而是那些被夺走的爱。 |
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几个桥段，一个砸玻璃，一个修玻璃，嘿嘿，父子两演双簧维持生计，倒也是人间喜剧。1921，这片子快100年了。都是表达对底层小人物的同情、怜悯和尊重。卓别林是真正的人道主义大师，有种刻进骨子里的慈与爱。8.9 |
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以巴掌落空與快動作營造喜感，悲喜穿插扇動觀眾情緒，夢境反映現實更顯奇趣——電影的語彙與經典編排，在九十多年前就已建立。 |
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生活一贫如洗，乐在其中；父子情深动人，苦尽甘来。 |
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感人，真挚，细腻，而幽默则被放在了服务其他主旨的位置；同时，卓别林也使用了蒙太奇作为烘托气氛的工具：孩子被警察带走时，流浪汉的挣扎和孩子的哭泣是一段伟大的剪辑和表演；但开始背负十字架的基督叠影和最后遇仙的梦境显得和影片本身格格不入。 |
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后来，卓别林不用开头耶稣背负十字架那样的象征镜头，也不用结尾那样嬉闹的梦了。 |
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这大概是我这辈子看的最古老的电影。这部电影完美的诠释了经典，就是百年之后仍有的共鸣。 |
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劝人向善、让人心生温暖和感动的电影！若拥有一颗有爱的心，就算生活贫困，也总会有惊奇的际遇伴随，快乐着直到圆满。 |
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卓别林首部长故事片。招牌式的笑中带泪，以流浪汉收子寻子的过程折射贫富分化及人情冷漠的社会问题。与傻大个打架让人忆及[城市之光]拳击戏，只不过后者是利用裁判或紧抱等方式“智躲”，本片是眼疾手快的“明防”。天堂里也逃不脱魔鬼的骚扰与警察的追杀，这个高潮很有想法。撕斗中的碎羽毛（8.5/10） |
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虽说笑中带泪，喜中含悲，可默片到底更适表喜，而不善释悲。因为电影（无论有声默片）中的笑声，通常是指观众的反应，角色自己并不发笑。悲却不然。苦戏几乎都是先发于内，后及于外。很难想象角色未放悲声，观众就已啜泣连连。默片偏偏无声！等于缺失了银幕上下互动机质中的重要一环……基于此，旧影回眸本片会更喜其“喜”：1一旦抱起就再也甩不掉的婴儿（自荣兼自贬）。2借邻铺的睡手摸出自己身上最后一文钱（苦中作乐）。3父子携手打弹弓修玻璃。只是破窗的人家招谁惹谁了？……发现没有，以上三款还有一个共同点：即使搁在有声时代，它们也几乎都是沉默无语的角色行为，也就意味着扬长（喜）避短（声）的功效发挥到了最大！ |
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目前为止最喜欢的卓别林电影... |
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说实话，我不太明白最后的那个梦，个人认为和从军记的梦醒一样是比较画蛇添足的，但是整体来说那个年代能有如此即幽默又严肃的喜剧非常不容易，不仅仅是卓别林的表演，镜头的剪切和剧情的流畅也非常到位，小孩子的演技让我惊喜。 |
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戏剧化的故事，却因动人的情感而显得如此真挚又真实：起初的无力饲养而想方设法不要孩子，却阴差阳错再度孩归捡主……蛮巧妙的设计；男孩长大，他破坏玻璃窗，而养父却若无其事地为人修玻璃窗赚钱……有意思的安排；当男孩差点被抢走时，养父奋不顾身地抢救……似曾看过？……经典佳作，满满的魅力！ |
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结尾的梦境使电影的批判显得幼稚，所以还是叫孤儿流浪记吧。寻子遇仙记这名实在是哗众取宠、画蛇添足 |
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悲喜交加，真挚动人，不愧是卓别林的处女作。 |
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跟中期的几部杰作相比，《寻子遇仙记》还略显稚嫩。但卓别林电影最动人的元素已经浮出水面：生活的窘迫并不能阻挡善意的施予。流浪汉对所有强势力量几乎都选择回避，或者局促曲折地应对，这更像是大多数小人物的常态。但如果要剥夺他最宝贵的东西，他定会奋起反抗。叙事线条非常清晰，但故事的推进确实过于顺利。小男孩的演技太令人心疼，片中所有笑料相加也抵不了那种悲伤。卓别林对悲剧似乎总有一种不忍，他更愿意相信结局是美好的，所以梦醒后的团聚其实像是一个梦。或许这也是对观众的一点善意。 |
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感人。 |
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短短50多分钟的影片，却浓缩了大量的情感。用幽默和诙谐反映主人公的乐观和对于生活的热爱，通过大量细节刻画表现深深的父子情，轻松搞笑又不失浓郁的抒情，深沉的悲剧过后又带来新的希望。卓别林和小男孩的组合给我留下深刻的印象。优秀的默片。 |
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一百多年前的电影！感觉如今也没走多远。有笑有泪，小男孩演得很好。 |
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最爱的卓别林电影 |
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我像一百年前的观众一样，看的时候又笑又哭。卓别林特别擅长塑造在穷困中维持体面的角色，西装三件套配手套拐杖，抽的都是捡来的香烟雪茄却还找了个烟盒来装，吃饭用刀叉，还要喝茶读报....细节塑造真是厉害。片头捡孩子丢孩子，父子俩配合打窗户修窗户，夏尔洛与壮汉的斗殴都设计精巧，让人捧腹。片尾的梦境应该是卓别林对表现主义的尝试， |
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8.8；奇妙梦境 |
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3.5 |
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小男孩的表演真是动人。还有那个梦境。 |
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除了感动之外更多的是耐人寻味，尤其天使一段，虽然是21年的片子，但却比以后的片子容量都更大。惊叹。 |
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2020.10.24 卓别林对情感细节的拿捏以及对度的掌控恰到好处，这反而还是当下影视界最难做到的一个方面，卓别林和孩子日常的小打小闹，面临离别时绝望的眼神，都是最真实的情感传递，不过过程比结局好太多。 2023.06.18 #电影资料馆 卓别林实在是设计道具的天才，浇水壶式悬挂奶瓶或者可穿戴毛毯等元素都为整部片子增色不少。背负着十字架的耶稣、饭前祷告以及被射杀的天使都透露着一股宗教色彩，在对爱的诠释上二者的程度是可以等同的。只可惜故事过于潦草，让孩子毫无预兆地生病给片子带来反转，最后一分钟随意的大团圆也让前面铺垫的所有苦难失去必要性。 |
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就还是先感谢秋日影展吧……卓别林嘛，一贯的，把人看得又哭又笑满脸放炮(๑• . •๑)这部没有成熟期那么多的巧劲儿和名场面，情节也简单，但特真挚特动人，卓别林自己天才的表演自不必吹（力量与柔情兼具，准确与夸张配比完美，梦园一趴玩儿兴初现，他甚至灵巧而笨拙地吊了威亚哈哈哈），怎么连小朋友都演得这么好啊！啊啊啊啊无限怜爱！另外想问今敏是不是看过这个？对《东京教父》的构思颇有些启发吧？【喂】 |
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卓别林的视听语言 |
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穷人的生活多快乐 |
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我亲爱的流浪汉老爸…… |
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卧槽！！最后那梦！
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可爱的小朋友 |
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現在很多電影的橋段，可能都來自這部電影，Chaplin真是奇才。 |
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卓别林的小人物关怀 |
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小朋友的幻想，结局没有升华，没有《城市之光》给我的感动那么多 |
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温情小品 |
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完美，小孩很可爱，幸好是喜剧结尾 |
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卓氏最感人的一部。。。 |
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看似慈善实则残酷的收容制度，在《卓别林自传》中前几章已经写过（当然也是他本人的经历）。在路上遇到亲生父亲却是陌生路人，电影里也复刻了。《寻子遇仙记》中的孩子，其实就是卓别林本人。 |
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卓别林式非常标准的滑稽动作喜剧，标准且真诚，好像可以成为节日的电影那样，有特殊的日子即可以享受它。人们观赏着卓别林繁复的手部动作，就是一种乐趣。夏尔洛的家具陈设做得很好，麻雀虽小，五脏俱全的感觉，比如门口那张小地毯，比如那张破烂的藤椅，后来还再利用了一次，既符合手工艺人的习惯，又让人相信他是养得活一个小baby的。电影成功的一点在于这个天才小演员，他本质上的表演能力非常强，煎饼做早餐一场戏，卓别林就躺在床上，两个人形成了无比完美的互动，回过头来看，卓别林那么的荒诞可爱，他的影片苦乐参半，不难发现，他早早的把自己的另一半投射了出来，就是这个小孩子，在他身上的聪明、温柔、敏感（瞧他看卓别林分煎饼那场戏的表情），所呈现的就是另一个卓别林。 |
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卓别林的第一部长片。A picture with a smile -and perhaps, a tear. 寻求喜剧和戏剧之间的正确平衡，也标志着剧情片和喜剧片的结合——剧情喜剧片（Dramedy）的诞生，在喜剧中讲述剧情让观众与角色有了情感的联系，也能探索一些深刻的主题，而不是一味的制作笑料。弃儿和流浪汉之间的关系，有感于卓别林三天大的孩子夭折的经历，影片传递的情感轻易就让人产生共鸣。孩子抡起石头砸玻璃，卓别林若无其事修玻璃，警察尾随其后，真是一段经典的场景 |
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修复版，不长却余韵悠长。喜欢这个令人安慰的happy ending，不像《城市之光》的结尾那么心酸，流浪汉夏洛在尝尽人间冷暖后终于迎来了难得的慰藉（与小宝贝团聚还有美人相迎）……话说把“弃婴”这个原本沉重的题材拍得有趣好玩又笑泪交织的，恐怕世间也只有卓别林一人可以做到了吧？最后对梦境的妙用也增强了艺术感染力。诚如开篇提示说的——好的喜剧真真是令人笑中带泪的。 |
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修复版画面质量超级棒！卓别林实在会拍悲剧，开头婴儿被多次转手和母亲纠结的奔走交叉剪辑，观众的情绪从此时刻被任意引导，悲喜交加。愚蠢凶恶的警察、不明所以的孤儿机构、峰回路转成为明星的母亲，都在显示着荒诞和作者本人的社会批判意识。直观感觉这个故事后来被抄过无数遍，张之亮的《流星语》不就是吗。 |
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默片有默片的优势。最后结尾似乎稍弱。 |
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那个小孩太可爱了，演技真高。。2010.05.17. |
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这个世界是魔鬼掌了权，但是卓别林的电影的结局基本都是快乐的。 |
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卓别林首部长片，更加注重笑中有泪的故事情节。孤儿砸窗，干爹安窗；“拳击”中场休息指导；孩子生母初见流泪的长镜头特写；做梦吃醋打架梦醒 |
