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结尾没有背景音的独白，掷地有声。 |
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一个本来永不会为人知晓，然而即使被讲述出来也无法让这个世界泛起一丝涟漪的人生故事。真正可怕的不仅是每个人对于彼此的陌生，更是日复一日的生存中自我感知的消逝，突然的寂静因此如雷贯耳。 |
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北影节上最难以忘记的电影。一部属于工人阶级的公路片（中文片名译错了）。因为它真正站在底层的视角，让你重新体会漂泊、孤独、痛苦和爱的滋味。里面所有的镜头、音乐和诗篇，都在用你似曾相识的语言，传递着你视而不见的消息。 |
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虽然巴西影展前面踩了很多雷，但是看到这一部也算是值了。令人浪漫而心碎的日常，并不贩卖苦难的底层视角，一个人毫不起眼的一生究竟该怎样被记起？又该如何被遗忘？如果流浪才是人类永恒的宿命，那就回家吧，就像当时你出发时一样。 |
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“这一切于我毫无意义。每天，我仿佛都从噩梦中醒来，觉得自己像一匹疲态尽显的老马，眼睛疼，头也疼，我早已失去了干活的力气，我希望能抓住工友的胳膊，告诉他们，我们这一生都像傻瓜一样任人摆布。我累了。我希望我们能抛开一切。我知道没有人会听我的，可我还是想告诉所有人，我们的生活就是个巨大的骗局。我们拥有的不过是强壮的臂膀和早起的意志，日复一日，永远如此。有时我梦见我独自在森林，我能听见远处人们寻找我的声音，他们来找我，感觉我好像做错了什么。我就这样躲起来，躺下，整晚，我的脑子里却仍然只有这几个字，我活着。” |
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离开监狱后我开始试着思考，感知大地的节奏，忍耐工厂的轰鸣，被资本榨干希望；我在路上看车，等车，搭车，向这一段落告别，找些烟和音乐，往前不断遇见与尝试。最终我会和被误解的巴雷托、爱搬鱼丸的卡洛斯、安娜子宫里的孩子一样死去，成为亲人朋友口中被平静叙述的一段故事。我的货车里曾挂着十字架但得不到上帝的爱，我回不了家。我的世界魔鬼横行。
摄影不错，配乐适宜，没有不必要的煽情，以日记叙述的形式向观众把故事娓娓道来。安静，力量十足。 |
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散文電影，或者稱獨白電影，難得一見的不做作不矯情不粉飾，平靜而質樸，很有力量。 |
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“爸爸，我不要竞选市长，但万一我竞选上。”
几个重复的车前镜头，行走，生活就是索然无味，没有新意。
被磨平了，被装进袋里，成为流水线上的钢钉。
但人生不应该是流水线。
讨工资的画面，老板“我也没钱啊，你也没签合同啊，拿20箱柑橘吧。”
唉。 |
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#mubi |
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巴西影展最棒的一场。无论被苦难的生活如何打压，他似乎总有一股不服输的劲儿去面对残酷的世界，尽力抓住最后的希望，他会在丢失工作后还弹着吉他唱自己的故事，在心爱的女人离开后还怀着对爱情的向往。看似淡定从容，其实攥紧了拳头，几处关于上帝的细节暗示着他对信仰的困惑和坚持，以至于在最后终于被生活击垮时，他在无声世界的落幕显得那么诗意神圣却又那么渺小。好一场带着暖色调的底层悲歌。 |
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看见吴老师安利立刻去看了。味道上有点像土耳其的《蛋》《奶》《蜜》系列，最后工厂那段无环境音的段落确实加分不少，相比之下其他部分用歌曲填补情绪的用法略多而平。 |
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75。影像调动了观影的心情，从开篇一点一点的沉下去，但即使这样我还是不喜欢旁白的部分，尤其再最后，好像有人要告诉你现在要结束了一样。 |
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诗意的随性和忘不到边际的生活，互相鼓励相互扶持。 |
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很自我化的电影，以旁白来推动剧情，描写了一种飘浮人生。没有家人，亦无朋友，人生没有任何锚定，任由命运将自己推至任何地方。虽然渴望爱情，也期盼家庭，却又害怕这种羁绊，也无力承担这种责任。其实这个世界上有多少人生如浮萍啊。
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如果有一支笔，一张纸，你会诉说什么呢？生活从未欺骗我们。天大地大，回家吧。 |
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摄影好看，几个空镜像油画。像一篇格局工整段落清晰的文章，首尾呼应。两个未知的“你”，护士口中“只能和你说”的你和“你让我们写下生活中重要的事作为在工场表演的素材”的你。每个人的生活都硝烟四起，能不能看见能不能听着都不重要，只要心还跳动，就无法放弃转动生活的那根铁锹。 |
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#不推荐以后给女儿看 太抑郁了 |
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2.5 |
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随便不要哪一段、多长都没什么不一样。中文名叫《安德烈》确实非常非常糟糕。人生中所遇到的不如意之事大概比撒哈拉沙漠里的沙子还要多。 |
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电影把他爱情浓缩成5分钟，却把整个人生拉直无限长。 |
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留白的艺术，摄影出彩 |
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面向工人阶层的写实与体验 |
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低调耐看：关于某个无闻者的一生，在人人爱唱两句的巴西。工人们闲来弹唱的那些歌谣（其中至少Caymmi的"Marina"是名曲）仿佛已是他们生命的华彩段。工业小镇的少年安德烈发现主人公Cristiano遗留的一本自传手记，这整个引子有点奇怪，但非如此又很难开门见山地让那昏迷在床的人回顾此生……由于时间跨度大、画外音运用得宜，深入了《I, Daniel Blake》一类写实电影不易探询的心灵世界；画外音属于文学化手法，对外语观众而言也许不够友好，但有补于影像的感染力。 |
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真挚的 |
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开篇的病房段落，我还奇怪这视角怎么就散了，后来才知道就是个的引子……所以为啥不直接从出片名那里开始？完全可以用更好的方法达到同样的效果吧。 |
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开头到正片的主角转移，点出每个配角都是主角；无声收尾，小人物的故事又被篝火湮灭了 |
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感谢这个触手可及world cinema的时代，realism on full display. 昨天看了法国工人抗议工厂迁至第三世界，今天就见到第三世界的工人，叩问这一切有何意义。 |
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摄影特别讲究，截图足矣拿去参加摄影比赛。 |
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2018509 二星还行 |
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我还活着，一个人 |
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仿佛一场人生旅行的《阿拉比亚》是宛如《醉乡民谣》那样主讲命运的一场配乐诗朗诵。不同的是，这篇游记从始至终都弥漫着一种悲观而伤感的宿命论调。无产阶级的困境在于他们永远在路上：不是在寻找家园的路上，就是在建设家园的路上。命运让他们记得爱情的模样，然而却无法让他们拥有。只能被回忆占据的男主角为此写下“满纸荒唐言”交予他的读者，但这些振聋发聩的“辛酸泪”又因缺少存在感而难免会令银幕外的青少年们怀疑它的真实性。因为他只记录了爱情的生与死，却没有留下真正的历史。渴望新生活而不得——这无疑是现代人最为普遍而清晰的命运。可惜影片在处理记忆与历史的关系时却显得暧昧不明，作者最终也没有将“回忆”的视角归还给当下“观看”的眼睛。本片把流变的人生拍成了一根抛物状的直线，我们在漆黑且无声的结尾没有发现任何历史的折光。 |
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3.5 非常接近我想拍的那部电影。我觉得内核是另一部《帕特森》，是反成功学的，如果你有一个自给自足的精神世界，那么你就可以抵抗这个世界。 |
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想起路边野餐，也是用诗一般的镜头与旁白讲述平凡与日常的故事。片子结尾的那一段独白掷地有声 仿佛整个世界都停止了转动 只为安静听他说完他的人生。 |
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有力量的独白。 |
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一个巴西底层工人的流浪史，这个世界上到处都是谋杀，根本就没有奇迹发生。 |
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三星半 短暂的人生一眼望得到头，贫乏、疲劳和疏离，并被资本主义吞噬消耗着生命。普通民工的自述本身还是质朴感人的，虽然他的诗意和忧愁难免被赋予了一些崇高的深意。 |
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太温柔了，即使观影途中很疲惫但最后也能收获微妙的释怀。 |
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7分 主题挺鲜明的 就是节奏太慢了…喜欢里面的巴西音乐 |
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书卷气极强的影像，完全通过念白展开，偏重于记录过程而不是故事性，是让人心会静下来的电影。 |
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我从监狱出来后，先去了马路，并不想回到我成长的地方///卡在心口，如鲠在喉，工人与公路，死后才被孩子看到 |
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令人着迷的日常。 |
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人生来就像浮萍一样，毫无根基，没有父母在身边照料，没有太多的学校教育，完全靠自己野蛮生长，长大了行走各地，有工作就去做，可能是果园摘橘子，摘了一段时间后，农场主也没钱给你结算，拿橘子走吧，卖了钱算工资，可你就是孑然一身，也没有任何运输工具啊！辗转来到了工厂，毫无保护的就接触各类粉尘，金属碎屑，你其实也不可能知道究竟有多少有毒物质，爱情算是老天爷给你的唯一甜头，可自己都无法生存，如何能够担负一个家庭的责任。人像野狗一样，听天从命。能够建立某种文明，能够给后代物质积累，好的制度做保障的都是好的人类文明。让人在某种前人积累的高度上，继续累计，为了后来人。 |
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音乐太棒了 |
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这部片子集合了我喜欢的一些元素，公路、动荡、琐碎日常、不起眼但真诚的爱，以及，挣扎无望的未来。平淡又真实，就像每一个你我他正在经历和即将体验的生活。 |
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巴西打工流浪大叔的死与生...片末十分钟在背景消音中的独白太哀伤了，看到最后一个镜头火光逐渐从黑暗中消失然后黑屏，真是一直盯着屏幕好久回不过神... |
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从俊秀的大男孩的视角里翻开底层人民的诗篇，像在注视着安静燃烧的焰火。命运始于何处，哪里又是终点。 |
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音乐太好听了 和世界说我活着 卑微了点 衣服有洞 手也很脏 但我会遇到爱 早上一起醒来 分手后还可以写信 |
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一部底层工人的生活史，这里有着属于工人阶层的辛酸、苦闷、孤独与爱，导演把影像拍的太过浪漫以至于不能相信他存在的事实，一切依旧像梦一样似幻似真，所有的痛苦都化作梦魇消散离去，我的灵魂回归到了我的身体以至于我听不到工厂发动机的声音，一切的一切都如梦境，魔幻抒情但又真实有力 |
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旁白令观影投入感更加强烈。 |
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从个人自传到对社会工人阶层的关切还是有表达的 |
