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这种宗教史诗性质的电影很难把握，整部的剧情还是很刘畅的，也颇激动人心，尤其在50年代就如此造诣的确难得，但却没有来自心灵的颤动，从这方面来说它不是很成功，护民官的转变是如此的突然，还带着神迹--不能让我看到宗教本身的生命力与张力，反而真有点感觉像地下反政府组织似的 |
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I was like: 啊？ 无法接受神棍片 |
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主旋律啊主旋律。结尾片段让人想起《刑场上的婚礼》，想起“中国共产党万岁”，想起“这是我的党费”。 |
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我要标记一下这个看得我虐来虐去的电影…… |
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影史上公映的第一部变形宽银幕电影由福克斯公司推出，五十年代为了应付电视对电影造成的巨大冲击各大公司纷纷开拓新技术，希望用宽银幕配合史诗片的大场面所营造出的高质量的视听享受将观众再一次拉回影院。这个时期各种宗教史诗电影泛滥，狂轰之下难免审美疲劳。本片虽然占了个影史第一但也仅此而已了 |
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虽然是程式化史诗片，但是感情真的很充沛啊！西蒙斯这么好的演技，被休斯坑得选片各种受限制、只能在古装片里做花瓶式陪衬，实在太可惜了。 |
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世界上第一部宽银幕电影，与暴君焚城录同属宗教史诗片浪潮中的一员。如果说暴君焚城录，是让各种的狗血爱情以及样板戏表演毁掉的一部佳片。那本片纯属天马行空，不切实际，护民官触怒卡里古拉，被贬到了叙利亚行省，得到圣袍之后，怀疑被诅咒，最终接受感化，英勇就义
这类电影无论身处哪个国家，都能够有受众群体，因为它确实能够满足一部分人的情感烘托，至于经典一词则更是无从谈起。一个影片，一个人物，在不同历史时期发展的意义完全不一样。有的影片能将镜头对准世界的阴暗，而拍出人性的伟大；有的影片就算怀着圣袍高呼伟大，也终将被时代抛弃 |
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衣服很漂亮。 |
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4 track stereo(3 for effects, music, dialogus and 1 for surround). used Directional Sound. |
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整体7分，还不错的宗教电影，虽然兴致不高，还是没杀尿点的看下来了，而且本片有几段戏确实也拍的挺好的，只是感觉这类宗教电影拍来拍去都差不多，好莱坞50年代也拍太多宗教电影了。而且本片的舞台剧风格有点严重，男主的转变也不是那么自然，至少我是没有那么能理解。这部电影应该是理查德伯顿比较弱的一次奥斯卡提名了，实在是没有找出任何闪光点，就连圣袍的几段戏都让人看了想笑。简西蒙斯很美，但也没有任何发挥，台词都没几句。另外本片的美术乍看之下很好，仔细看发现布景贴的太明显了，背景失真还挺严重的。 |
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N久前看的，1st CinemaScope，只记得很无趣。 |
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画面边缘变形，连个特写都不敢拍，现在看来只有技术史价值了 |
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①戏剧感太强烈。②室内搭棚太明显。 |
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可爱！这群演，这舞美！大制作啊！ |
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宗教电影，带教徒梦回基督事件，重温四福音书里的殉难现场。各种神棍的皈信场面，教徒看自然有共鸣，旁人看是满头黑线。剧情将西方观众熟悉的罗马宫廷风云与草根邪教两条线索交织在一起，精当而巧妙。提比略的一句“对自由的向往是人类最大的疯狂，我派了个疯子去，他是最好的治疗者”真是睿智。最后庭辩的护道辞慷慨激昂。理查伯顿和简西蒙斯一对璧人。 |
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the first cinemascope film，made by fox,in1953. 《2.55:1》 |
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由亨利·科斯特执导的《圣袍》（1953）在电影史上占有重要地位，不仅因为它的叙事和主题内容，还因为它对宽银幕技术的突破性使用。这部电影是第一部使用宽银幕工艺制作的故事片，长宽比为 2.55:1。该系统允许更宽的宽高比，创造了一个广阔的、身临其境的视野，让观众感觉自己就像是正在展开的戏剧的一部分，这种技术将继续影响许多未来的电影。《圣袍》的故事围绕理查德·伯顿饰演的罗马保民官马塞勒斯·加里奥展开，他监督耶稣基督被钉在十字架上，随后在骰子游戏中赢得了基督的圣袍。这一事件导致了深深的内疚和精神危机，最终使他皈依了基督教。 |
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与《宾虚》异曲同工，都从钉十架目击者的角度为中心，展开个人十架救赎之路，甚至连主角的人设也是完全一样的。保罗式的拣选过程，从心里刚硬到甘心殉道。虽然在画面气势上稍稍逊色，但掩盖不了它的平凡伟大！ |
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影视大战之宽银幕，针对新格式的宣传语“无需戴眼镜享受到现代奇迹”，这句对当时3D技术的挖苦之言迅速传遍大街小巷。看起来确实和现在的真宽银幕有区别，变形镜头以及胶片压缩还是有损影像。 |
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BD修复的还不错，宗教性质虽浓但是可看性很高，耶酥在本片中从未露过脸 |
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宗教史诗电影开始泛滥的年代... |
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构思不错。希腊人德米特里跟随护民官马塞勒斯赴耶路撒冷，巧遇主人耶稣送死和叛徒犹大出卖，于是从“罗马奴仆”进化为“耶稣奴仆”。“三次否认耶稣”的彼得成功策反“亲手钉耶稣”的马塞勒斯。队伍壮大ing。 |
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我的名字是犹大，然后咵嚓一个大雷，这个拍法太古典了，哈哈哈哈哈哈哈。但耶稣不曾露脸，这个拍法又颇有领先时代的意思。 |
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Religious version of Waiting for Godot. 不太客观 又是男女主携手孤身面对全世界 罗马Caesar混不讲理暴君统治的戏 可能50年前不cliche |
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catastrophic damage caused by acting |
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但是反抗、战斗和殉道，总是让人热血沸腾的。弥赛亚的面孔没有出现，犹大说“因为人是软弱的，充满嫉妒和懦弱，他们知道真理却不能实践。”护民官赴死前的申辩很精彩：我的君王，不需要宫殿。 |
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大场景的很多镜头构图都很讲究，定格看如同是一幅幅古典油画。叙述故事的手法上也比较微妙，没有五毛特效却达到震撼的效果。 |
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对不起，现在只能给这么多了 |
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The first movie in cinemascope 1953 |
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部分场面还是挺震撼人心的，演员们的表演不错，一条圣袍如同耶稣的精神一般永久流传、生生不息。 |
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21/9/1 |
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“你知道她在那里干什么吗？”她说，“她端着个大黑屁股坐在那里，在读《圣袍》。……”——塞林格《康涅狄格州的威格利大叔》（看完仍然不清楚塞林格安排这本小说出现在故事中的用意何在） |
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将军和太子竞价买奴隶，太子抢走将军想买的双胞胎女奴，将军抢走太子想买的逃跑男奴。太子派将军去以色列。男奴听说耶稣被通缉，去报信，这时耶稣已经被捕。将军负责行刑，将军穿耶稣的红袍出幻觉，男奴带着红袍逃走。皇帝派将军找红袍，将军找到男奴，再穿红袍没事了，将军这时老皇帝死了，太子继位，派军队杀基督教众，将军单挑赢了军官，军队撤走。将军入教。将军的女友听说男奴被捕，去找将军报信，将军带人劫狱救出男奴，将军掩护男奴逃走，自己被捕，皇帝要将军退教就能免罪，将军不肯，皇帝处死将军，将军的女友自愿一起死 |
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妖孽的皇帝必然是亮點啊... |
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标准的五十年地宏大纪事基督教史诗片，不过从人物性格塑造角度来说略显突兀，大场面的也不对，和宾虚相比就相形见绌了。 |
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基督教革命烈士是如何炼成的= = |
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6/10。值得注意宽银幕技术对景观的运用，它用罗马式建筑的廊柱、大理石台阶营造出一个帝国的自我膨胀，与最终抛弃荣华、坚定爱情并走向天国的男女主角形成反差。为防止银幕变宽造成的特写畸变，导演将人物分布在画幅纵深的各处，相应地大幅度减少运动镜头，当濒死的家奴躺在马赛勒的家中，深感愧疚的马赛勒和戴安娜站在窗前，一个镜头切入马赛勒临窗祈祷的姿势后又回到定场镜头，这时候施洗约翰进来了，前景的医生转过身，其他人物重新调整位置，腾出空间让约翰进入中心区域，更加巧妙的空旷布局是一个去中心化的单人构图，家奴正在痛苦地仰望，暗示十字架上基督受死的画外事件，另一个可能是以留白隐喻基督消失的身体，基督不可分割的红色圣袍招来狂风暴雨，一路回跑的马赛勒借圣袍遮雨而痛责难忍，定罪的人无法亲手烧掉圣袍，惟有向圣子坦诚以得心安。 |
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基督类似题材电影就如同中国的霍元甲题材电影，第一，拍烂了；第二，情节永远是那样，打擂台打鬼子。 |
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年轻的伯顿是缺乏银幕魅力，可是他特别好看啊！那张脸就像古罗马的雕像被赋予了生命一样，庄严高贵（而且年轻美貌脸没肿）。他和西蒙斯还挺配的，年轻时看似硬朗又脆弱单纯的气质很适合和充满了母性的贵族淑女搭。剧情不吐槽，但这个很单一的感情戏看得我还有些兴奋，可能我就吃这种古典式的 |
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我完全看不懂…… |
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“知道别人也曾困惑是一种安慰。别迷失本性。这路不易走，但会导人向善。”出色的布景和服装设计使画面像复古的油画。 |
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出现在《后翼弃兵》当中的电影。 |
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宗教史诗 |
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画面不错。 |
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影史第一部变形宽荧幕电影 标记一下 |
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五六十年代的电影都是一个调调 |
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高大全的早期基督教圣徒的电影，都是这样的吗……我已经算得上是一个很有主旋律精神的人了，还是觉得这电影剧情太单薄，委实有一点难看…… |
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男主角是个傻逼啊。。两星给布景和服装设计以及女主角的点 |
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2.4/5.0 #film理论课例片14# 第一部CinemaScope，强性把这种加宽的银幕和巴赞的Total Cinema联系在一起确实有点生硬，但我确实没有仔细想过未来“all round”screen如果出现的话该如何被界定。回到电影本身，我感觉真没必要执念于把这种“什么什么第一部”作为重点案例分析。 |
